7 filmes de terror mais criativos que desafiaram todos os tropos

Horror os filmes, como qualquer outro gênero, são capazes de subverter ou aderir a tropos dependendo de quão criativos são o roteiro e a direção. Os tropos são uma ferramenta útil no cinema, pois indicam ao público o que esperar da história e ajudaram a desenvolver uma linguagem visual universal que os espectadores utilizam como parte das suas competências de literacia mediática. No entanto, à medida que a narração de histórias progrediu e a produção cinematográfica se tornou mais avançada, é o enfraquecimento dos tropos e das expectativas do público que atrai as pessoas aos filmes. Subverter tropos por meio de escolhas criativas demonstra as habilidades de um cineasta e de sua equipe.

É importante lembrar que os filmes de terror não são os únicos filmes que dependem de clichês, já que sucessos de bilheteria ruins e tropos de franquias podem ser vistos em todos os lugares do cinema moderno. Uma das maneiras pelas quais o terror tem sido mais inovador nas discussões sobre o uso de tropos é chamar a atenção direta para o momento da história em que um tropo iria. Esta análise metatextual de como funcionam os roteiros e a estrutura narrativa pode até chegar ao ponto de fazer com que os personagens discutam as nuances dos tropos do filme na tela. Embora isso possa ser confuso, também é emocionante ver esses limites ultrapassados.

7

Grito (1996)

Dirigido porWes Craven

Como uma franquia, Gritar passou por altos e baixos em termos de qualidade e conteúdo, mas o filme original, lançado em 1996, estava bem à frente de seu tempo. O diretor, Wes Craven, esteve por trás de muitos dos filmes de terror de maior sucesso da década de 1980 e estava intimamente familiarizado com a mecânica de como a moralidade e o assassinato andavam de mãos dadas nos filmes de terror. Ele usa isso a seu favor em Gritarem que ele comenta os truques dos quais todo filme de terror é vítima. Adicionalmente, Gritar analisa a forma como a mídia influencia as mentes dos jovens com representações de violência.

Grito 7 terá Sidney de volta como personagem principal e será emocionante ver o que isso significa para o futuro da franquia. Sidney é uma parte importante do original Gritar filme como protagonista, mas também por causa de como sua personagem muda a forma como o arquétipo da garota final é usado na tela e seu relacionamento inesperado com o assassino. Muitos filmes tentaram copiar Gritar e capitalizar seu sucesso, mas poucos chegaram perto do equilíbrio perfeito entre autoconsciência e elementos genuinamente assustadores que Gritar aperfeiçoado.

6

Cloverfield (2008)

Dirigido por Matt Reeves

Cloverfield redefiniu com sucesso o gênero de imagens encontradas para a era moderna e combinou gêneros com sucesso usando muitos nichos diferentes de terror para criar um projeto coeso. Ver apenas pedaços dos personagens e do monstro permite ao público usar a imaginação e preencher as lacunas deixadas pelo filme, o que aumenta o terror e a ansiedade. Embora a história seja dividida e contada através de uma narrativa dispersa, é fácil seguir o fio condutor e envolver-se emocionalmente nos personagens e em seus relacionamentos.

Desenvolvimentos adicionais no Cloverfield universo, incluindo Rua Cloverfield, 10 e O paradoxo de Cloverfield​​​​​​, continuaram a tendência de romper com as expectativas na forma como a franquia evoluiu. As sequências foram caracterizadas como sucessoras espirituais do filme original e evitam a armadilha de tentar recriar a magia do primeiro filme, pois isso seria impossível. Os filmes de monstros são um aspecto célebre do gênero de terror e Cloverfield conseguiu criar uma adição nova e emocionante ao recurso de criatura sem roubar os monstros mais icônicos do cinema.

5

A Cabana na Floresta (2011)

Dirigido porDrew Goddard

Existem poucos cenários mais icônicos para um filme de terror do que uma cabana isolada na floresta, e o filme A cabana na floresta está bem ciente disso. Misturando comédia, terror e ficção científica, A cabana na floresta é muito mais do que um filme de terror e é uma acusação ao desejo da humanidade de ver os outros sofrerem. A ideia do filme é que um culto de pessoas controla as mortes e experiências de um grupo de estudantes universitários durante um fim de semana fora. Eles são mortos como um clássico filme de terror, mas os alunos percebem o que está acontecendo.

Joss Whedon colaborou com o diretor Drew Goddard no roteiro do filme e a experiência da dupla no nicho da comédia de terror aparece. Tendo trabalhado em programas de TV Buffy, a caçadora de vampiros e Anjoos escritores estavam familiarizados com a forma de minar os problemas do gênero terror, já que Buffy é uma heroína e não uma donzela em perigo, e Angel é um vampiro que luta pelo lado do bem. Enquanto A cabana na floresta não tem o final mais feliz, cimenta o tema central de que a humanidade é muitas vezes o seu pior inimigo.

4

O Massacre da Serra Elétrica (1974)

Dirigido porTobe Hooper

Embora o gênero slasher já existisse antes O massacre da serra elétrica no Texas foi lançado, desenvolveu uma nova faceta do nicho e mudou o terror para sempre. Um dos primeiros exemplos do tropo feminino final em sua forma mais pura está presente no filme, assim como os outros arquétipos de personagens tradicionais que mais tarde seriam conhecidos como os papéis definitivos do terror. Adicionalmente, O massacre da serra elétrica no Texas era diferente de qualquer outra coisa vista na tela porque era essencialmente sem enredo e não teve problemas em fazer da violência e perseguir o único conflito da história.

Poucas sequências da franquia, se houver alguma, valem a pena assistir, já que a maioria delas interpreta mal a premissa e os temas do original. Ao assistir O massacre da serra elétrica no Texas hoje, pode parecer que isso se aplica a tropos. Os filmes de terror que Hollywood lança hoje no mainstream estão repletos de elementos de história que os filmes gostam. O massacre da serra elétrica no Texas inventado. É importante lembrar que em 1974, testemunhar a violência e a intensidade deste filme foi diferente de tudo que o público já tinha visto.

3

O Corpo de Jennifer (2009)

Dirigido por Karyn Kusama

A clássica colaboração cult entre Karyn Kusama e Diablo Cody foi um fracasso comercial e de crítica quando estreou em 2009. No entanto, grande parte disso se deveu à suposição incorreta por parte do público de que o filme seria mais semelhante em tema e tom de um filme de exploração de filme B que capitalizou a sexualidade de Megan Fox. Essa não era uma suposição infundada, pois a equipe de marketing fez a história parecer assim. No entanto, os espectadores ficaram surpresos ao saber que Corpo de Jennifer é uma subversão daquilo que parecia afirmar e celebrar.

Jennifer, a personagem de Fox, está interessada em usar sua sexualidade e atratividade física como fonte de seu poder e não permitir que os homens de sua vida usem isso como uma ferramenta para controlá-la. Seu relacionamento mais atraente é com sua melhor amiga, Needy, interpretada por Amanda Seyfried, e suas interações são algumas das mais sutis e complexas da história. Uma das maiores subversões ocorre porque um grupo de homens tenta sacrificar Jennifer para realizar todos os seus desejos, mas ela volta como um demônio, com a intenção de matar homens para se tornar mais forte.

2

Nós (2019)

Dirigido por Jordan Peele

Embora o filme anterior de Jordan Peele Sairgerou uma reação maior da crítica e das bilheterias, Nóssua continuação, é ainda mais criativa na execução e na narrativa temática. O filme é estrelado por Lupita Nyong’o como protagonista e, embora existam poucas atuações em que a atriz não tenha impressionado o público, esta pode ser uma de suas melhores interpretações. Nyong’o e os outros atores têm a difícil tarefa de interpretar dois personagens, as pessoas na superfície e os Amarrados. A dicotomia entre as duas versões dos personagens representa a disposição do povo em ignorar o sofrimento humano.

Existem algumas maneiras pelas quais a relação entre os Amarrados e os humanos que vivem na superfície pode ser interpretada, e todas elas fazem comentários incisivos sobre a exploração e a pobreza da classe subjugada. A reviravolta que Peele inclui mais tarde no filme é um lembrete do porquê todos os seus filmes foram destacados como essenciais para o público do terror moderno. Nós é um filme que exige que o público se sente e preste atenção, mas não perde nenhum elemento emocionante ou uma narrativa forte nessa empreitada.

1

Cru (2016)

Dirigido porJulia Ducournau

Cru é um exemplo de filme de terror moderno que prova que o terror corporal está de volta, pois é uma das representações mais gráficas de canibalismo já vistas em um filme. O filme segue Justine, uma jovem estudante de veterinária, que descobre que não consegue controlar seu desejo por carne humana depois de comer carne crua pela primeira vez. É uma história nojenta e perturbadora, e os visuais tornam-se cada vez mais violentos à medida que o filme avança. No entanto, também está interessado em contar uma história de maioridade sobre as nuances de ser uma jovem e de ter um relacionamento complexo entre irmãs.

Contando a história através de lentes artísticas e da perspectiva do canibal foi uma escolha inesperada, mas funciona perfeitamente para Cru. Outros filmes de terror abordaram esses tópicos nos últimos anos, como Ossos e tudomas Cru subverte ainda mais o gênero. Em vez de ficar excessivamente preocupado em pegar um assassino ou fugir da polícia, Cru analisa profundamente a dinâmica familiar com a qual Justine cresceu e seu impulso emocional de comer carne, que a consome. Poucas protagonistas femininas em horror tiveram a agência e o desenvolvimento de Justine.