Antes de Francis Ford Coppola lançar seu projeto apaixonante Megalópole no mundo, há muitos outros filmes do diretor para conferir. Na década de 1970, Coppola ganhou destaque como um dos cineastas mais aclamados do movimento Nova Hollywood. De O padrinho para Apocalipse agoraCoppola dirigiu quatro dos melhores filmes já feitos consecutivos. Este ano, Coppola vem ganhando as manchetes com uma das produções independentes mais ambiciosas da história do cinema. O diretor investiu milhões de seu próprio bolso para trazer seu épico de ficção científica de longa gestação Megalópole para a vida.
Desde alegações de comportamento inadequado no set até problemas para garantir um acordo de distribuição, Megalópole enfrentou todos os problemas imagináveis antes de seu lançamento. Mais recentemente, os cineastas enfrentaram algumas críticas por incluírem citações falsas de críticas nas últimas Megalópole reboque. A tensa produção de Megalópole atraiu comparações com filmes anteriores de Coppola, que enfrentaram desafios semelhantes em sua jornada até a tela. Depois de receber críticas mistas dos críticos Megalópole está programado para finalmente chegar aos cinemas em 27 de setembro. Antes disso, há muitas obras-primas anteriores de Coppola para acompanhar.
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O Poderoso Chefão (1972)
O filme que solidificou a reputação de Coppola como um dos maiores cineastas do mundo e consolidou a aquisição da indústria cinematográfica de Hollywood pela New Wave americana foi 1972. O padrinho. Baseado no romance homônimo de Mario Puzo O padrinho gira em torno da família fictícia do crime Corleone. O patriarca, Vito, deve escolher um sucessor após um atentado contra sua vida. Inicialmente, ele deseja manter seu filho mais novo, Michael, fora dos negócios da família, para que possa ser o primeiro Corleone a levar uma vida legítima. Mas Michael acaba se envolvendo no negócio e sucedendo ao pai.
Até O padrinho surgiu, o gênero gangster foi definido por arquétipos conhecidos e clichês familiares. Ao imbuir a saga Corleone com as ricas minúcias da vida ítalo-americana, Coppola trouxe uma refrescante sensação de autenticidade que faltava nos filmes de gangster anteriores. Marlon Brando e Al Pacino ancoram o filme com duas das melhores atuações da história do cinema – Brando como o patriarca idoso e Pacino como o filho favorito que se desvia de seu caminho rebelde. O padrinho foi universalmente elogiado pela crítica e um sucesso de bilheteria.
6
O Fazedor de Chuva (1997)
Depois de sofrer algumas das piores críticas de sua carreira com JackCoppola se recuperou com o thriller jurídico de 1997 O Fazedor de Chuva. Adaptado do romance de John Grisham de mesmo nome, O Fazedor de Chuva gira em torno de um jovem advogado oprimido que enfrenta uma seguradora corrupta. A obra de Grisham foi adaptada diversas vezes para o cinema, desde A empresa para O cliente para O Resumo Pelicanomas O Fazedor de Chuva é sem dúvida o melhor do grupo, porque não adapta apenas o enredo de Grisham; ele adapta a imersão cotidiana e os personagens coadjuvantes coloridos que tornam sua escrita tão incrível.
O Fazedor de Chuva foi elogiado por evitar os clichês usuais do gênero tribunal e retratar a vida cotidiana de um advogado com um surpreendente grau de realismo. Cada cliente é importante e muitas vezes exige mais do seu advogado do que apenas serviços jurídicos, e O Fazedor de Chuva captura isso. A maioria das adaptações de Grisham elimina a sutileza de seus livros, mas o filme de Coppola prospera com essa sutileza. Matt Damon, em início de carreira, tem uma atuação emocionante no papel principal, e Coppola mantém a tensão do início ao fim.
5
Peggy Sue se casou (1986)
Atipicamente alegre para um filme de Coppola, 1986 Peggy Sue se casou é uma comédia romântica de fantasia alegre. Kathleen Turner estrela como uma mulher à beira do divórcio, que comparece à reunião de 25 anos do ensino médio com sua filha (em vez de seu marido, Charlie, que era seu namorado de colégio). Na reunião, Peggy Sue é magicamente transportada de volta no tempo, para seu último ano em 1960. Parece que o universo lhe deu uma segunda chance de evitar o casamento com Charlie e escolher um caminho diferente, mas ela se vê apaixonada por Charlie. de novo.
Todo mundo olha para trás em sua vida com arrependimento e se pergunta o que poderia ter sido. Com Peggy Sue se casouCoppola trouxe essa introspecção para a tela em uma comovente história sobre o amor verdadeiro. Peggy Sue se casou chegou no meio de uma onda de filmes igualmente nostálgicos em meados dos anos 80 – De volta para o futuro sendo o exemplo mais icônico – mas o que o destacou foi a sinceridade da direção de Coppola e o comprometimento da atuação de Turner. Enquanto De volta para o futuro fica atolado em sua complicada trama de ficção científica, Peggy Sue se casou concentra-se diretamente nas emoções.
4
A Conversa (1974)
De Alan J. Pakula Klute para Roman Polanski Chinatown para John Schlesinger Homem Maratonaparecia que todo cineasta de Hollywood lançou seu próprio thriller de conspiração paranóico nos anos que se seguiram ao escândalo de Watergate. Entre o primeiro e o segundo Padrinho filmes, Coppola aproveitou a oportunidade para escrever e dirigir seu próprio thriller pós-Watergate, de 1974 A conversa. Numa versão contemporânea da obra de Michelangelo Antonioni Explosão, A conversa estrela Gene Hackman como o especialista em vigilância Harry Caul. Enquanto realizava uma tarefa de escuta telefônica de rotina, Caul ouve algo que não deveria e fica paranóico por estar sendo alvo de assassinato.
Hackman apresenta uma das melhores atuações de sua carreira, capturando perfeitamente o agravamento da paranóia de Caul à medida que encontra cada vez mais evidências de que está sendo seguido. Coppola traça essa jornada de maneira espetacular por trás das câmeras, combinando cada elemento da produção cinematográfica com os medos de Caul. A edição de Walter Murch e Richard Chew aumenta magistralmente o suspense à medida que a conspiração se aproxima de Caul. A única razão A conversa não é mais conhecido é porque o próprio Coppola O Poderoso Chefão Parte II superou em 1974. Coppola alcançou a façanha quase impossível do Oscar de perder o Melhor Filme para si mesmo.
3
Drácula de Bram Stoker (1992)
Houve dezenas de adaptações cinematográficas do romance seminal de Bram Stoker Drácula antes de Coppola tentar em 1992, mas Coppola buscou uma adaptação muito mais fiel, como evidenciado pelo título escolhido, Drácula de Bram Stoker. Drácula de Bram Stoker segue a estrutura episódica do material original, começando com Drácula se apaixonando por Mina Harker no primeiro tempo antes de trazer Van Helsing para encerrar seu reinado de terror no segundo tempo. Coppola também investiga a história de Drácula como Vlad, o Empalador, no enervante prólogo ambientado em 1400.
Coppola deu vida às descrições góticas do livro de Stoker com uma cinematografia temperamental, figurinos extravagantes e cenários agourentos.
Embora o sotaque inglês pouco convincente de Keanu Reeves no papel de Jonathan Harker tenha sido universalmente criticado, quase todos os outros aspectos do Drácula de Bram Stoker foi amplamente elogiado. A atuação exclusivamente excêntrica de Gary Oldman como Drácula, o retrato apaixonado de Mina por Winona Ryder e o desempenho discreto de Anthony Hopkins como Van Helsing foram todos bem recebidos. Sobretudo, Drácula de Bram Stoker foi elogiado por seu estilo visual. Coppola deu vida às descrições góticas do livro de Stoker com uma cinematografia temperamental, figurinos extravagantes e cenários agourentos. Pode não ser o melhor filme de Drácula já feito, mas Drácula de Bram Stoker é visualmente deslumbrante.
2
O Poderoso Chefão Parte II (1974)
Durante o último meio século, O Poderoso Chefão Parte II foi o exemplo preferido de uma sequência que supera seu antecessor. O filme original é considerado um dos melhores filmes já feitos e um marco na história do cinema, então superá-lo com uma sequência teria parecido quase impossível. Mas de alguma forma, Coppola conseguiu. O Poderoso Chefão Parte II é parte sequência, parte prequela. Ao acompanhar Michael sucedendo seu pai como chefe da família, ele simultaneamente volta no tempo para mostrar como Vito construiu seu império criminoso em primeiro lugar.
Ao contrastar a ascensão de Vito à autoridade com a queda moral de Michael, O Poderoso Chefão Parte II aprofunda os temas de poder e lealdade introduzidos no primeiro filme. A cena climática do batismo no primeiro filme mostrou que monstro cruel Michael se tornou ao assumir o manto de seu pai, mas a sequência mostrou que ele era capaz de ainda mais desumanidade; o massacre do batizado foi apenas a ponta do iceberg. Tirando uma sequência superior para O padrinho é um feito quase tão impressionante quanto fazer um épico de ficção científica com um orçamento autofinanciado de nove dígitos.
1
Apocalipse Agora (1979)
Coppola superou o orçamento e o cronograma em seu épico da Guerra do Vietnã Apocalipse agoraque foi finalmente lançado em 1979, mas valeu a pena para entregar, sem dúvida, o melhor filme de sua carreira. O roteiro de John Milius recontextualiza a história do romance de Joseph Campbell Coração das Trevas em um cenário do Vietnã. Martin Sheen estrela como um desiludido capitão do Exército dos EUA que é enviado rio acima em uma missão secreta para assassinar o misterioso Coronel Kurtz, interpretado por Marlon Brando, que se tornou rebelde e acumulou um culto de seguidores nas profundezas da selva. Ao longo do caminho, ele lentamente perde a cabeça.
Embora não seja realista que os militares dos EUA ordenem atacar um dos seus próprios coronéis, Apocalipse agora captura o caos da Guerra do Vietnã com mais precisão do que a maioria das outras entradas desse subgênero. Tem visuais psicodélicos, edição de pesadelo, trilha sonora de rock ‘n’ roll e uma odisséia surreal através da névoa da guerra. O que faz Apocalipse agora o melhor filme de guerra já feito é que é mais um filme de terror do que um filme de guerra. Tem decapitações, ataques de animais e sadismo descarado. A menos que Megalópole pode de alguma forma superar isso, Apocalipse agora provavelmente será considerada a obra-prima de Coppola.