Há algo a ser dito sobre filmes que permanecem na mente do público – aqueles que permanecem muito tempo depois dos créditos e os forçam a pensar sobre o que viram por dias. Os thrillers psicológicos são o auge do cinema instigante, oferecendo elementos de mistério, suspense e muita paranóia.de like bebê alecrim chegar O Silêncio dos Inocentesos melhores thrillers psicológicos dissolvem o senso de realidade do público, concentrando-se nos medos e ansiedades de personagens psicologicamente distorcidos.
Vários dos maiores refrigeradores cerebrais apareceram nos filmes da década de 2010, recriando a sensação noir do cinema clássico. Seja através do uso de elementos visuais únicos para transmitir o distanciamento de um personagem do mundo, ou para enfatizar um tom ou humor particular através da interação de luzes e sombras através de um enquadramento de “ângulo holandês” desequilibrado, os thrillers psicológicos capitalizam o suspense e a tensão Incerteza é uma narrativa ambígua. Ao fazer isso, leva o espectador a uma viagem atmosférica e emocionante pela mente de um narrador não confiável.
6 ‘Cisne Negro’ faz história assustadora com balé
Natalie Portman protagoniza A História de Nina Sayers, a bailarina que desempenhou o papel de Rainha Cisne de sua vida na obra de Tchaikovsky. Lago de cisnesO balé exige que os dançarinos desempenhem os papéis duplos de “Odette” e “Odile”: um cisne branco e um cisne negro – um inocente e vulnerável, o outro sexy e sedutor. Nina fica sobrecarregada quando descobre que precisa competir pelo papel principal e, posteriormente, perde o controle da realidade enquanto tenta ser “perfeita”.
Dirigido por Darren Aronofsky, Cisne Negro Perturbador e edificante de todas as maneiras certas, um vislumbre arrepiante das obsessões e ambições do artista. Aronofsky fotografa em uma linda fotografia granulada, com belas gradações de cores e técnicas de fotografia intrigantes que lembram seu trabalho anterior: fonte e Réquiem para os sonhos– A atuação perfeita de Portman é a melhor do filme.
5 ‘Animais Noturnos’ conta uma história tóxica de vingança psicológica
Conjunto dirigido por Tom Ford Animais noturnos, conta a história de uma dona de uma galeria de arte (Amy Adams) enquanto lê um romance escrito por seu primeiro marido (Jake Gyllenhaal), que escreveu um romance sobre seu antigo relacionamento. Ele borra as linhas entre o real e o irreal, criando uma obra de ficção autobiográfica. O filme apresenta Gyllenhaal como seu próprio protagonista, confrontado com uma versão fictícia da personagem de Amy Adams, Isla Fisher, ao lado de Michael Shannon, Aaron Taylor-Johnson, Laura Linney e Michael Xin lutam lado a lado.
Animais noturnos é visceral e violento, com notável destreza na forma como mistura romantismo e desolação. A cena final do filme é tão assustadora e perturbadora quanto a linda filmagem. Com belos visuais e partituras impressionantes, Animais noturnos Desdobrando-se como um sonho febril selvagem, seu comentário sobre as maneiras pelas quais as pessoas traem e decepcionam a si mesmas e seus entes queridos ressalta isso.
4 ‘Shutter Island’ caminha por um hospital psiquiátrico
Dirigido por Martin Scorsese, Ilha do obturador Leonardo DiCaprio estrela como o vice-marechal Teddy Daniels – um detetive que investiga o incrível desaparecimento de um paciente mentalmente doente de uma instituição mental. A instalação está localizada na paisagem remota e varrida pelo vento de “Shutter Island”.
Scorsese mergulha o público em uma falsa sensação de realidade em uma das performances mais convincentes de DiCaprio. Ilha do obturador Maximize cada detalhe da realidade para confundir o público que está dizendo a verdade. Misturando engenhosamente os elementos clássicos do cinema com os elementos neo-noir dos filmes modernos, Ilha do obturador Tenta confundir o público com uma narrativa emocionalmente envolvida em um cenário de algo mais sinistro e sinistro do que o esperado.
3 “Split” vai dividir sua psique em seus ossos
M. Night Shyamalan Dividir James McAvoy estrela como “Kevin”, um homem que gerencia 23 personalidades diferentes enquanto luta para viver com um transtorno dissociativo de identidade. Forçado a sequestrar três adolescentes, Kevin cria uma batalha de sobrevivência e identidade entre os personagens dentro dele, enquanto as paredes entre seus compartimentos começam a desmoronar.
Dividir Descaradamente assustador em seu sólido senso de realismo, criando um filme que de alguma forma consegue se sentir inflado e sufocante ao mesmo tempo. Ele compila elementos cativantes em um final ousado, oferecendo uma revelação incrivelmente ousada que certamente quebrará as expectativas e deixará os espectadores aterrorizados e solidários ao mesmo tempo. Dividir Atirado entre o horrivelmente impossível de assistir e o hipnotizante – às vezes, atravessando essa linha para transcender o gênero e se tornar algo que apenas Shyamalan sabia fazer.
2 ‘Gone Lover’ dá ao público uma aula de manipulação
Direção de David Fincher, amante perdido Acompanhe os eventos de um homem que se torna o principal suspeito do súbito desaparecimento de sua esposa. Nick e Amy Dunn, interpretados por Ben Affleck e Rosamund Pike, apresentam o retrato público de um casamento perfeito; ela é a estrela de um conjunto de livros infantis, e ele é escritor/professor; ambos estão felizes no amor. No entanto, em seu quinto aniversário de casamento, Nick voltou para casa e encontrou sua esposa desaparecida.
amante perdido Um thriller psicológico estiloso, cheio de suspense e chocante desde o primeiro quadro. Intenso, tenso e às vezes surpreendentemente engraçado, o filme vislumbra a certeza sombria de amor e namoro que nem sempre é falado em música ou poema. Seu tempo de execução de duas horas e meia voa como um trem-bala, uma revelação chocante após a outra. Suas reflexões sobre casamento, mídia e moralidade removível fazem dele uma das melhores pulp fictions da década.
1 ‘Mãe! ‘ reimaginando todo o gênero
Filme de mistério de Darren Aronofsky de 2017 Mãe! Documenta a história de uma jovem (Jennifer Lawrence) que passa seus dias reformando a casa de campo onde ela e seu marido (Javier Bardem) moram. Em uma noite fatídica, suas vidas pacíficas são interrompidas pela chegada de um casal misterioso (Ed Harris e Michelle Pfeiffer) que procuram refúgio durante a noite.
Mãe! Como um sonho febril denso e retorcido. Repleto de alegorias profundamente perturbadoras e alegorias instigantes, Aronofsky alegremente conduz o público através de uma carnificina enquanto acompanha perfeitamente seu ritmo para dar ao público uma noção da lógica do filme. Pense nisso como Crossfit com pensamento crítico –Mãe! Após 120 minutos de filme puro e psicologicamente estimulante que o deixará absorto, absorto, fascinado e emocionalmente exausto.