6 programas de animação que esperamos nunca conseguir uma adaptação para ação ao vivo

Animação é um gênero único no cenário do cinema e da televisão, e alguns programas de TV animados contaram suas histórias tão bem que seria um erro dar-lhes uma adaptação em live-action. Na maioria das vezes, isso ocorre porque o estilo visual e a arte são específicos e funcionam bem em animação, por isso é difícil imaginar uma versão live-action que não dependa apenas de CGI. Embora algumas iterações de animação tenham tentado isso, raramente conseguem capturar a atmosfera e a estrutura temática do programa de animação. Na pior das hipóteses, as versões live-action deixam o público desconfortável e os afastam de ambas as séries.

Embora muitos diretores tenham dominado a ação ao vivo e a animação, raramente há qualquer cruzamento entre as histórias que contam na animação e aquelas que utilizam a ação ao vivo. Quem trabalha nos dois meios entende que um programa de TV ou filme se aposta na animação porque é uma história que só pode ser contada por meio desse tipo de trabalho. O equívoco de que a animação é apenas para crianças desapareceu ao longo dos anos e resultou em uma excelente animação adulta que transcende o gênero. No entanto, uma boa animação não precisa ser revolucionária para merecer apreciação pelo seu ofício.

As iterações de ação ao vivo de filmes clássicos da Disney e séries de anime são alguns dos piores criminosos. A recente adaptação da Netflix de Uma pedaço e Avatar: O Último Mestre do Ar foi elogiado por ser uma das melhores séries de ação ao vivo que se mantém fiel aos programas originais. No entanto, não é o mesmo que assistir ao material original. Isso não quer dizer que algumas recontagens de ação ao vivo não tenham mérito. Eles são úteis porque eles aumentam o conhecimento da série original e ampliam a base de público. No entanto, alguns programas são tão icônicos e bem feitos que uma nova versão apenas arruinaria a integridade da história.

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BoJack Cavaleiro (2014 – 2020)

Uma visão honesta de Hollywood da perspectiva de um cavalo animado

Dentro de Cavaleiro BoJackNo mundo de, animais antropomórficos vivem lado a lado com humanos, mas isso por si só não é a única razão pela qual uma versão live-action da série não funcionaria. No entanto, é verdade que tentar criar animais realistas que interajam com humanos provavelmente se transformaria em um pesadelo perturbador de efeitos visuais. A série é toda sobre perspectiva, seja ela de BoJack ou daqueles ao seu redor, e alguns dos episódios mais icônicos da série incluem explorações bem realizadas do subconsciente do personagem. Existem muitos para recriar isso na vida real, mas não teria a beleza do original.

A animação adulta já existia muito antes Cavaleiro BoJack saiu. Porém, a série foi um divisor de águas para esse nicho do gênero, pois embora tivesse elementos de comédia, também era uma peça dramática. Grande parte da animação adulta é pura sátira e frequentemente atrevida por ser atrevida, o que, sem surpresa, desanima muitos espectadores. O programa pode ter começado a se inclinar mais para a comédia, mas nada ilustra a mudança de tom e a abordagem de um assunto sério do que o Cavaleiro BoJack final. É comovente, agridoce e ainda mais genuíno porque os personagens são animados.

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Caçador X Caçador (2011 – 2014)

Uma Odisséia narrando o crescimento de um menino, adaptada do amado mangá

Caçador x Caçador está no topo da lista de muitos observadores de anime por sua incrível animação e narrativa. Seguindo a história de Gon, uma criança que quer ser Caçador e está em busca de seu pai, o mangá criou um mundo plenamente realizado que o anime teve a oportunidade de expandir e dar vida. Existem muitos arcos na série, mas um dos melhores e mais difíceis de adaptar é o arco Chimera Ant. É uma parte épica da história que se destaca do resto da obra por causa de suas intrincadas sequências de batalha.

Tentar criá-los com cenários e pessoas físicas seria quase impossível. Além disso, os sistemas mágicos são notoriamente difíceis de traduzir em ação ao vivo, e o anime é conhecido pelos poderes complexos dos quais seus personagens estão imbuídos. Embora seja verdade que o show Caçador x Caçador é uma adaptação por ser baseado no mangá, isso é diferente, pois a animação se presta a recriar perfeitamente os desenhos quadro a quadro. Na ação ao vivo, muitas das nuances de Caçador x Caçador estaria perdido em tudo, desde o design do personagem até os enormes cenários da história.

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Phineas e Ferb (2007 – 2024)

A imaginação encontra a aventura neste espetáculo infantil de comédia musical

Phineas e Ferb foi recentemente revitalizado com o filme de 2020, Phineas e Ferb: Candace Contra o Universo. No entanto, o programa está retornando à telinha com uma temporada totalmente nova (Imagem: Getty Images)através de Variedade). Esta é uma ótima notícia para as crianças que cresceram assistindo ao programa e para o público mais jovem que será exposto à série pela primeira vez. Embora os revivals tenham se tornado cada vez mais populares nos últimos anos, a amada série está sendo revivida por um bom motivo. Depois de muitos anos desde que saiu do ar, poucos programas realizaram tão bem a imaginação da infância.

Os irmãos titulares, Phineas e Ferb, são conhecidos por serem os pré-adolescentes mais inventivos da televisão, pois a cada episódio arquitetam um novo esquema para construir ou inventar algo incrível. Suas criações são grandiosas em escala, e isso é suficiente para desencorajar uma ação ao vivo na história, já que o orçamento provavelmente não cobriria isso. UM Phineas e Ferb O episódio não estaria completo sem um número musical bem coreografado e perfeitamente cronometrado que encapsulasse a história. As muitas partes móveis e a grande escala seriam demais para a ação ao vivo, e Perry, o Ornitorrinco, não pareceria certo na vida real.

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Steven Universo (2013 – 2019)

Um grupo de heróis navega por suas identidades enquanto salva o universo

Steven Universo criadora, Rebecca Sugar, é conhecida por suas contribuições para a igualmente icônica série animada, Hora de Aventurae fez história com Steven Universo. Sugar foca em questões LGBTQIA+ em seu trabalho e não teve medo de priorizar isso em Steven Universo. A série se concentra em um grupo diversificado de seres superpoderosos, e o estilo artístico inspirou muitos animadores promissores. Sua influência pode ser sentida em muitas séries de animação contemporâneas. Embora não fosse impossível adaptar a animação à ação ao vivo, seria difícil retratar com precisão a fluidez das identidades e relacionamentos dos personagens.

Para muitos jovens que cresceram assistindo desenhos animados, vendo o tipo de representação Steven Universo fornece pode ser vital para o seu desenvolvimento. É importante reconhecer o poder da animação e o facto de ser um lugar seguro para muitos jovens explorarem os seus sentimentos pela primeira vez. Steven Universo se compara tão bem a outros programas para pessoas de todas as gerações porque não sacrifica nenhuma parte de sua qualidade ou crenças em prol da popularidade. Tornou-se popular porque manteve suas convicções e criou um mundo maravilhoso ao qual essas histórias pertencem.

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She-Ra e as Princesas do Poder (2018 – 2020)

Uma parte inesperadamente revolucionária do universo Mattel

She-Ra e as Princesas do Poder faz parte da marca Mattel de brinquedos e programas de televisão e começou como uma peça complementar ao Ele-homem série. Se alguma coisa pode ser aprendida com a desastrosa ação ao vivo Ele-homem filme, Mestres do Universonão há razão para She-Ra para receber o mesmo tratamento. Renovar os personagens clássicos da Netflix em 2018 já era um risco. No entanto, rapidamente valeu a pena, pois She-Ra pode não ser a série animada mais conhecida, mas é uma adição fantástica ao gênero e ultrapassa continuamente os limites em todas as temporadas da série.

Mais tarde na série, She-Ra e as Princesas do Poder evoluiu totalmente para o show que deveria ser. Os arcos espelhados dos personagens entre Catra e Adora foram habilmente elaborados e consolidaram seu relacionamento como um dos mais fortes da narrativa. Da mesma forma que Steven Universoa série traz excelente representatividade LGBTQIA+, e o mundo da fantasia é tão bem desenvolvido que parece que o público poderia passar pela tela e conviver ali com as princesas. Seu sucesso veio da capacidade de examinar sentimentos universais em um mundo novo e excitante, e a ação ao vivo não conseguiria isso.

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Neon Genesis Evangelion

Uma peça essencial de anime que lançou as bases para programas de ficção científica e fantasia

Neon Genesis Evangelion é difícil de descrever, e a única maneira de compreender totalmente a natureza influente e inovadora da série é experimentá-la. Embora o mangá seja o texto que deu início a tudo a série e os filmes derivados capturaram os corações e mentes de todos que assistiram e serviu como a obra que define o estilo artístico do anime dos anos 1990. Filmes como da costa do Pacífico inspiraram-se no programa, mas não chegaram nem perto de fornecer o poder visual e a narrativa emocionalmente crua que só o anime pode oferecer.

Embora haja muita ação em Evangelion, seria muito fácil para a ação ao vivo resumir a história às suas batalhas, esquecendo os significados mais profundos. Houve rumores de uma ação ao vivo Neon Genesis Evangelion. Felizmente, esses sussurros quase sempre desapareciam por causa das partes móveis e da intensa pressão que uma adaptação enfrentaria (através de Colisor). Muitas das maiores e mais populares séries de anime recebem adaptações porque os produtores acham que haverá dinheiro a ganhar com essas novas iterações. No entanto, os fãs de Neon Genesis Evangelion e outros animes complexos têm padrões elevados para qualquer adaptação que vejam.