6 histórias de Neil Gaiman que precisam de adaptações em live-action após Good Omens

Embora de Neil Gaiman bons presságios está indo de vento em popa, muito se discute na internet sobre quais outras adaptações de sua obra poderiam ser feitas para um programa de TV. Lançado no vídeo Amazon Prime, bons presságios é uma série de TV baseada no romance homônimo de Neil Gaiman e Terry Pratchett. Embora tenha sido inicialmente promovido para ser uma série limitada, a incrível química entre tele bons presságios elenco (particularmente entre David Tennant e Michael Sheen) e as histórias envolventes viram o show ser renovado por mais uma temporada.

Neil Gaiman também tem mais romances em sua lista – Meninos Anansi está sendo desenvolvido para TV, e há planos para uma versão de tela do O Livro do Cemitério (através da Rant de tela). Uma quantidade impressionante de romances, histórias e histórias em quadrinhos de Gaiman chegaram às telas – como o homem da areia, Lúcifer, deuses americanos, Coralinae poeira estelar – mas há mais ainda esperando para serem contadas, ou bem contadas, nas telas.

6 O oceano no final da pista

O oceano no fim da pista é um romance nostálgico, assustador e cheio de emoção que funciona em dois níveis, para crianças e adultos. Superficialmente, a história de Neil Gaiman segue a vida do protagonista sem nome no interior da Inglaterra, quando ele conhece uma garota misteriosa chamada Lettie e luta contra os poderes das trevas que estão se infiltrando em sua vida. No entanto, trata-se também de relembrar as partes mágicas e assustadoras da infância, como é ser criança e o que se perde na idade adulta. Na tela, daria um filme de aventura fantasticamente original e assustador para crianças – e uma montanha-russa emocional para seus pais.

O romance de Neil Gaiman já foi adaptado para o palco, e seu impacto emocional seria ainda melhor na tela, onde o cenário campestre poderia ser explorado às vezes idílico e às vezes sinistro. Seguindo o personagem principal tanto como criança quanto como adulto, há muito o que preencher um longa-metragem e uma chance de efeitos visuais atraentes à medida que o mundo do protagonista se torna mais fantástico. Na versão teatral, o protagonista adulto e seu pai são interpretados pelo mesmo ator – uma escolha intrigante que poderia se repetir.

5 Mitologia nórdica

A visão mais autêntica de Neil Gaiman sobre as lendas nórdicas também é mais complexa e estranha do que a versão da Marvel dos deuses vikings. mitologia nórdica a estranheza está fundamentada na mitologia viking original: uma visão de mundo que refletia as duras realidades de viver em terras frequentemente expostas ao frio cortante e na escuridão na maior parte do tempo, com o desconhecido à espreita do outro lado do mar. A abordagem diferente dos deuses forneceria algo interessante para os fãs e detratores do MCU, e forneceria histórias mais sombrias do que muitas adaptações de tela Viking.

A natureza episódica do livro de Neil Gaiman significa que funcionaria melhor como um programa de TV, e cada um poderia focar em um personagem específico, com as relações entre os deuses também sendo construídas ao longo da série. As releituras de Neil Gaiman também são cômicas, com Thor e Loki escritos de maneiras vivas e novas (brigando e superando um ao outro, o que caberia em um formato de TV). No entanto, Gaiman leva os deuses a sério, e atores veteranos com uma presença imponente seriam os melhores em seus papéis. Por exemplo, Sean Harris, depois de uma atuação fantástica como um Rei Arthur idoso em 2021 O Cavaleiro Verde, seria um bom ajuste para Odin.

4 Neve, Vidro, Maçãs

Este conto é uma abordagem perturbadora Branca de Neve, transformando o conto de fadas em horror simplesmente mudando os olhos através dos quais o leitor o vê (neste caso, sua madrasta). Invertendo seus papéis na história, “Snow, Glass, Apples” vê Branca de Neve se tornar uma vilã, pois é revelado que ela é uma criatura vampírica, causando muita destruição no reino, com sua madrasta sabendo apenas a verdade. Com o live-action de Branca de Neve da Disney chegando, um arrepiante filme de terror de conto de fadas seria o antídoto perfeito para a aparentemente interminável máquina de live-action do estúdio. Além disso, um filme baseado na versão de Neil Gaiman mostraria com mais fidelidade como os contos de fadas originais eram perturbadores.

Como um conto arrepiante em um cenário histórico, “Snow, Glass, Apples” precisaria ter um tom bastante discreto, com o impacto do filme vindo dos diálogos e cenários esparsos, em vez de grandes visuais CGI. Os aspectos misteriosos e perturbadores da história de Neil Gaiman precisariam ser baseados em um cenário remoto, reconhecidamente medieval, mas também irreal e misterioso. Anya Taylor-Joy seria uma boa escolha como Branca de Neve, depois que ela mostrou sua capacidade de enervar no terror popular O VVitch.

3 A verdade é uma caverna nas montanhas negras

Este conto sedutor, publicado na antologia de Neil Gaiman Histórias: Contos totalmente novos, parece uma missão inspirada na mitologia, mas, na forma clássica de Gaiman, torna-se algo mais perturbador. Situado no antigo deserto escocês, “The Truth Is A Cave In The Black Mountains” segue a jornada de dois homens para encontrar um tesouro em uma caverna, apesar de serem avisados ​​de que isso tem um preço. Como uma história compacta, funcionaria muito bem como um curta-metragem, que também costuma ser mais hábil do que longas-metragens ao focar em temas e símbolos, em vez de apenas no enredo.

A história de Neil Gaiman também está implorando para ser adaptada para a tela, pois é muito visual, com a ação ocorrendo em meio a uma paisagem rochosa remota e áspera (que seria visualmente de tirar o fôlego e adequadamente assustadora para o público). O enredo corresponde ao cenário físico do conto; começa como uma jornada direta, mas depois dá voltas e reviravoltas como o labirinto de cavernas. À medida que os homens se aprofundam na paisagem, mais é revelado sobre eles uns aos outros e ao leitor. Esse tipo de narrativa visual, com suas revelações sinuosas, manteria o público do cinema na ponta da cadeira.

2 Em nenhum lugar

O romance de Neil Gaiman sobre um empresário escocês cuja vida vira de cabeça para baixo quando ele acaba em uma Londres alternativa é uma carta de amor à capital britânica. É descaradamente divertido; o protagonista, Richard, se depara com um anjo no distrito londrino de Angel e, é claro, conhece um conde na estação de metrô Earl’s Court. Sua série de aventuras, que têm inteligência e emoção, daria uma ótima fantasia para a TV. Na verdade, Em nenhum lugar na verdade começou como uma série de TV britânica em 1996 – estrelando Doutor quem é Peter Capaldi em um papel surpreendente como o anjo.

No entanto, esta foi uma oportunidade frustrada para Em nenhum lugar. Neil Gaiman era mais nicho, embora ainda muito bem-sucedido, na década de 1990, e a TV era menos internacional e com menos orçamento alto, ocupando o segundo lugar no cinema. Agora que a TV está na era de ouro e Gaiman é um nome que tem alcance internacional, Em nenhum lugar merece outra chance na tela. Justice Smith seria uma ótima escolha como Richard após sua virada heróica em Dungeons & Dragons: Honra Entre Ladrões – e o show certamente poderia ser pior do que ver Capaldi reprisando seu papel.

1 MirrorMask

MirrorMask é outro trabalho que merece outra chance em uma versão para tela. O filme é o original também neste caso, com roteiro co-escrito por Neil Gaiman. Apesar de se tornar um favorito cult, o filme de fantasia, que seguiu uma garota chamada Helena entrando em outro mundo depois que sua mãe adoeceu, recebeu críticas mistas. Reclamações comuns eram de que muita coisa estava acontecendo visualmente e a história se arrastava. No entanto, Neil Gaiman então adaptou seu roteiro para uma novela infantil ilustrada, que foi amplamente saudada como uma abordagem original e peculiar de um conto de aventura infantil.

Desta vez, poderia ser adaptado como um curta-metragem em vez de um longa-metragem, o que manteria a história compacta e interessante. Como os elementos de fantasia em MirrorMask são muitas vezes oníricos, a animação seria o melhor meio para transmitir fielmente a história e o tom Neil Gaiman criada. Stop-motion já foi usado no filme de Gaiman Coralina para mostrar o mesmo tipo de paisagem irreal. A animação stop-motion também atenuaria os perigos de repetir as acusações do filme de exagerar nos efeitos visuais. Depois de já ter sido retrabalhado em forma de livro, MirrorMask agora pode estar mais formado e, finalmente, pronto para uma segunda exibição na tela.