5 cenas que provam que o Tuco de Eli Wallach foi a melhor parte do bem, o mal e o feio

O "feio" Representante de Sergio Leone's O bom, o ruim e o feioTuco Ramirez, de Eli Wallach, é considerado um dos maiores personagens ocidentais da história do cinema. Enquanto a imagem de Leone é amplamente vista como o show de Clint Eastwood, Wallach, sem dúvida, se transforma no melhor desempenho do trio titular do filme como o engenhoso bandido mexicano, respirando a vida em um personagem icônico que ficou no teste do tempo como um dos gêneros mais inesquecíveis rostos.

O homem por trás de muitas das melhores citações do filme e a maioria das cenas imortais, o personagem de Tuco serviu de plano para inúmeras imitações. Misturando astúcia inteligente com o alívio cômico de Oafish, o bandito mexicano de Wallach continua sendo um dos personagens mais inesquecíveis do gênero, cortesia de uma pontuação de excelentes cenas no filme que destacam o quão indispensável sua presença realmente era. É preciso ser muito especial para o Homer Eastwood, em um Western, um estado de coisas que Wallach claramente apreciava.

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Conheça Tuco

"O feio"

As apresentações do trio titular nos estágios de abertura do filme são um dos muitos elementos notáveis ​​de O bom, o ruim e o feio Isso ainda se sustenta hoje. A entrada de Tuco serve sem dúvida como a escolha do grupo, Um elogio ainda mais impressionante, considerando que ele realmente não fala. O filme começa com três caçadores de recompensas se preparando para emboscar o personagem de Wallach em uma cidade abandonada, com Leone constantemente subindo a tensão usando nada além do som do vento.

Quando os caçadores de recompensas entram no prédio, a câmera se afasta como uma saraivada de tiros soa. Isso antes de Tuco se apresentar em estilo inesquecível, fazendo sua primeira aparição de uma maneira perfeitamente emblemática de sua personalidade. A carga de Wallach voa através de uma janela de vidro com uma pistola em uma mão e uma baqueta em outra, antes que a pontuação inconfundível de Ennio Morricone tire e a câmera congele em seu rosto agitado para apresentar "O feio" de maneira imortal.

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Roubando o armeiro

"Quanto?"

Uma cena inicial em O bom, o ruim e o feio Produz uma das sequências mais memoráveis ​​de Tuco, um estado de coisas que é ainda mais notável para ele mal pronunciar uma palavra por toda parte. Recém -saído sendo abandonado no deserto pelo homem sem nome, Tuco tropeça em um armeiro local, onde ele passa a montar uma arma de fogo e testá -la antes de roubar o proprietário de uma maneira que parece quase educada.

Grande parte dessa cena icônica foi improvisada por Wallach, que não tinha idéia de como montar um revólver. Talvez mais impressionante no contexto de seu desempenho, a sequência assume um ar de ameaça em um instante, enquanto o lojista percebe "Quanto?" significa quanto dinheiro ele tem na loja, e não quanto custa a arma. Terminando a cena com um pouco glorioso de simbolismo sombrio cômico, Tuco deixa o infeliz armadilho de sua garrafa de uísque, mas coloca o "fechado" Assine sua boca para avisá -lo para ficar em silêncio.

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Mudança de coração de Tuco

"Blondie, não morra! Eu sou seu amigo. Por favor, não morra!"

A mudança abrupta de Tuco na personalidade após sua percepção de que Blondie é o único homem que sabe onde o estoque de ouro é enterrado é o material da lenda. Nas cenas mais engraçadas do filme, o bandido passa de rir maníaco enquanto ele tortura sástica do personagem ressecado de Eastwood no deserto até um modelo de cuidado e atenção, literalmente envolvendo a água nos lábios rachados de Blondie enquanto ele tenta fazê -lo desistir do que ele desiste do localização.

A cena também faz um ótimo trabalho destacando a falta de moral e a personalidade duplicada de Tuco. Apesar de afetar uma fachada de preocupação, a acusação de Wallach está girando de um frasco de uísque em frente a um crucifixo no instante em que os padres do hospital voltam as costas. Ele até tenta convencer Blondie de que está realmente morrendo de vontade de fazer com que ele revele o nome, apesar dos padres informando -o segundos antes que a acusação de Eastwood deverá fazer uma recuperação completa, revertindo hilariante para digitar quando ele fica com água espalhada no rosto.

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Conhecer o irmão de Tuco

"Eu sei que há um irmão em algum lugar que nunca vai me recusar uma tigela de sopa."

Reunião pungente de Tuco com seu irmão Pablo Serve como uma humanização melancólica de um personagem que pode ter sido demitido como alívio cômicoum status quo devido em grande parte ao magnífico desempenho de Wallach. Agora um padre trabalhando em uma missão, Pablo informa o irmão sobre a morte de seus pais, brutalmente castigando -o por sua maneira pecaminosa de viver. A história de origem tumultuada de Tuco é revelada e os irmãos trocam sopra antes de se separarem furiosamente na cena emocional mais carregada do filme, cortesia de algum trabalho estelar de Wallach e Luigi Pistilli.

O ato de Brash Brash de Tuco desaparece quando ele ouve a notícia de que seus pais estão mortos, com sua transformação de partir o coração dando mais profundidade à história de fundo e à personalidade da acusação de Wallach em um instante do que qualquer um de seus companheiros titulares. É um pouco impressionante de atuação que captura a natureza complexa do vínculo entre os irmãos, destacando o devastador impacto emocional que esse relacionamento pode ter sobre uma pessoa.

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Tomando um banho com Tuco

"Quando você tiver que atirar, atirar. Não fale."

Produzindo uma das linhas ocidentais mais imortais de todos os tempos, o icônico banho de improviso de Tuco permanece sem dúvida o cenário com o qual seu personagem está mais intimamente ligado. A sequência mostra Tuco sendo emboscada por um pistoleiro de um braço enquanto relaxa na banheira, apenas para o personagem de Wallach ainda rir a última risada, apesar de sua situação. "O feio" armas seu atormor por suas bolhas, Antes de produzir a linha de morte inesquecível "Quando você tiver que atirar, atirar. Não fale."

Com Leone destacando seu status como um dos melhores diretores ocidentais, aumentando constantemente os níveis de tensão, à medida que o atormentador de Tuco se infiltra nele, toda a sequência é uma masterclasse no suspense ocidental e imprevisibilidade. Além de produzir uma das melhores pistas de filme de todos os tempos, a cena também serve para destacar o status de Tuco como um indivíduo formidável e perigoso, apesar de operar simultaneamente como O bom, o ruim e o feioalívio cômico. É uma linha hábil para caminhar, que não seria possível sem os talentos magistrais de Wallach.