• Cenas excluídas de filmes podem alterar drasticamente o tom e a mensagem do filme, remodelando a narrativa e o desenvolvimento do personagem.

    • Finais originais e momentos excluídos fornecem contexto crucial e profundidade emocional, oferecendo interpretações e significados alternativos.

    • Explorar essas cenas pode aprofundar a compreensão dos processos de produção cinematográfica e do impacto das decisões criativas na narrativa.

    Embora nem todas as cenas filmadas possam chegar à edição final, há certas cenas que, se incluídas, teriam alterado fundamentalmente tudo no filme. Desde finais alternativos que mudam drasticamente o tom e a mensagem do filme até momentos excluídos que fornecem um contexto crucial para o desenvolvimento do personagem, essas cenas têm o poder de remodelar a narrativa e deixar um impacto duradouro na história. Alguns exemplos notáveis ​​incluem o final original de Sairque apresenta um comentário mais sombrio sobre o racismo sistêmico, e a cena excluída de Alienígenaso que adiciona profundidade emocional ao personagem de Ripley.

    Outras cenas, como a conclusão alternativa de Eu sou uma lenda, desafiam a noção do protagonista como herói e introduzem ambigüidade moral na história. Estas cenas eliminadas servem como lembretes do papel crítico que a edição desempenha na definição da forma final de um filme e do potencial para interpretações e significados alternativos. Ao explorar essas cenas, pode-se obter uma compreensão mais profunda do processo de filmagem e das decisões criativas que moldam as histórias que vemos na tela.

    5 Escriturários (1994)

    O final fatal de Dante anulou a leviandade do filme

    Escriturários
    Data de lançamento
    13 de setembro de 1994

    Tempo de execução
    92 minutos

    O filme independente inovador de Kevin Smith, Escriturários, sofreu alteração significativa devido à retirada de seu final original. Nesta conclusão específica, Dante Hicks, interpretado por Brian O'Halloran, enfrentou ser baleado por um misterioso ladrão armado na loja de conveniência Quick Stop, com a cena final mostrando-o deitado indefeso no chão. Este final sombrio contrastou fortemente com o estilo cômico descontraído e cheio de diálogos do filmepotencialmente ofuscando seu humor peculiar e personagens relacionáveis.

    Tal final privou Dante de qualquer crescimento ou resolução de personagem, deixando seu arco de história insatisfatório. Ao longo do filme, Dante luta contra sua insatisfação com seu trabalho, vida amorosa e direção geral, e o final original interrompe abruptamente qualquer oportunidade para ele enfrentar essas questões ou fazer mudanças significativas. Felizmente, O'Halloran convenceu Smith a mudar o final, argumentando que “não eraoh, uma reviravolta rápida” (através da Pedra rolando). Smith, mais tarde admitindo a incerteza sobre como terminar o filme, sabiamente seguiu um caminho diferente.

    Se Smith tivesse mantido seu plano original, Escriturários poderia ter sido lembrado como um filme chocante e polêmico, em vez da comédia cativante e influente que é hoje. O legado do filme teria sido significativamente diferente, com seu impacto na cena do cinema independente e na cultura pop bastante diminuído. Para um filme feito com um orçamento inferior a US$ 500 mil, sua exploração de aspectos mundanos da vida cotidiana e de lutas relacionáveis ​​teria sido ofuscada pela conclusão sombria e violenta, prejudicando sua mensagem e apelo geral.

    4 Guerra nas Estrelas: Os Últimos Jedi (2017)

    A reação de Luke Skywalker à morte de Han Solo adiciona uma caracterização interessante

    Guerra nas Estrelas: Os Últimos JediA paisagem emocional de Luke e o desenvolvimento do personagem de Luke teriam assumido um significado totalmente novo se essa cena excluída tivesse sido deixada no filme. Neste curto clipe de 16 segundos, Luke é mostrado processando a perda de seu amigo mais próximo, um momento que tem um peso imenso dada a história compartilhada entre esses personagens icônicos. Apesar do exílio autoimposto de Luke e do aparente distanciamento dos eventos que se desenrolam na galáxia,sua cena revela que ele ainda está profundamente afetado pela perda de seu amigo.

    Esta cena fornece um vislumbre da turbulência interna de Luke e do impacto emocional dos sacrifícios feitos pelo trio original. Isso acrescenta profundidade ao personagem de Luke, mostrando que, por trás de seu exterior aparentemente apático, ele ainda se preocupa com aqueles com quem lutou ao lado. Adicionalmente, esta cena serve como um lembrete comovente do profundo impacto que Han Solo teve na vida das pessoas ao seu redor, enfatizando a gravidade de sua perda. Embora existam muitas outras cenas excluídas de Guerra nas Estrelas: Os Últimos Jedia ausência deste diminui potencialmente a ressonância emocional da morte de Han.

    Este momento excluído preencheu a lacuna entre o herói idealista da trilogia original e o eremita desiludido que ele se tornou. Poderia ter oferecido mais momentos de tristeza e nostalgia compartilhadas para aqueles que esperavam ver o trio original reunido na tela mais uma vez. Embora a exclusão da cena não mude fundamentalmente a narrativa geral, sua inclusão teria adicionado uma camada extra de profundidade emocional e desenvolvimento do personagem enriquecendo a experiência de visualização e proporcionando uma exploração mais satisfatória da jornada pessoal de Luke.

    3 Eu sou a lenda (2007)

    O final alternativo teria sido mais fiel ao material original

    Eu sou uma lenda
    Diretor
    Francisco Lourenço

    Data de lançamento
    14 de dezembro de 2007

    Tempo de execução
    101 minutos

    Se a cena final alternativa tivesse sido incluída na versão final de Eu sou uma lenda, a narrativa e os temas centrais do filme teriam sofrido uma transformação significativa. A revelação de que os darkseekers possuem inteligência e estão retaliando contra as ações de Robert Neville introduziria ambiguidade moral na história, desafiando a noção de Neville como um herói inequívoco e dos darkseekers como monstros irracionais. Esta mudança de perspectiva alteraria a caracterização de Nevilleapresentando-o como uma figura equivocada cujos experimentos provocaram inadvertidamente os darkseekers.

    O tom do filme evolui de uma história de sobrevivência simples e orientada para a ação para uma exploração mais sutil das consequências das ações e da importância da compreensão e comunicação entre diferentes espécies. Esta representação dos darkseekers resolvendo pacificamente o conflito ofereceria uma conclusão instigante. A ênfase na coexistência pacífica desafia a ideia de que a violência é a única soluçãoelevando os temas centrais do filme e incentivando a reflexão sobre o preconceito, a empatia e as linhas confusas entre o certo e o errado.

    Em contraste, o retrato do final teatral do auto-sacrifício de Neville e do assassinato dos darkseekers reforça uma narrativa mais simplista do bem contra o mal, falhando em explorar as complexidades da situação e o potencial para uma resolução não violenta. A inclusão de Eu sou uma lendaO final alternativo de transformaria o filme em um filme mais intelectualmente estimulante e moralmente complexo, ultrapassando os limites de seu gênero e oferecendo uma exploração mais profunda da condição humana.

    2 Estrangeiros (1986)

    Mais informações sobre o passado de Ripley

    Alienígenas
    Data de lançamento
    18 de julho de 1986

    Tempo de execução
    137 minutos

    Alienígenas deveria ser um filme muito mais sombrio, onde uma cena excluída com Ripley descobrindo uma foto de sua filha quando idosa, serve como um forte lembrete da vida que ela perdeu enquanto estava hipersono. Enquanto ela começa a chorar, a cena revela um profundo sentimento de perda e arrependimento que adiciona uma nova dimensão à personagem de Ripley. Embora Alienígenas é principalmente um filme de ação, a inclusão desta cena de dois minutos fornece um contexto crucial para o relacionamento de Ripley com Newta jovem que ela encontra no planeta infestado de alienígenas.

    A dor que Ripley experimenta ao perceber que perdeu a vida de sua própria filha serve como uma motivação poderosa para ela proteger Newt a todo custo, já que a criança representa uma segunda chance de maternidade e uma forma de lidar com sua tragédia pessoal. A ausência da cena na versão final do filme deixa o apego de Ripley por Newt parecendo um tanto subdesenvolvido, já que o vazio emocional que Newt preenche na vida de Ripley permanece obscuro. Ao incluir esta cena, o filme apresenta uma protagonista mais complexa, movida pela necessidade de encontrar um propósito.

    Há uma camada adicional de capacidade de identificação do personagem de Ripley fornecida por esta cena, já que a dor de perder um filho e o luto subsequente são experiências universais pelas quais muitos podem ter empatia. Essa conexão emocional torna a proteção feroz de Ripley a Newt ainda mais impactante e compreensível, elevando seu status como heroína e ser humano identificável. O tom do filme muda ligeiramente por causa desta cenapermitindo uma mistura mais equilibrada de ação e profundidade emocional, criando em última análise uma narrativa mais completa e convincente.

    1 Sair

    Um final sombrio e sem esperança para Chris

    Sair
    Data de lançamento
    24 de fevereiro de 2017

    Tempo de execução
    1 hora e 44 minutos

    O final original de Sair, que acabou sendo excluído da edição final, apresenta uma conclusão mais perturbadora para o filme, que era melhor deixar na sala de edição. Nesta versão alternativa, Chris, o protagonista, é preso após sobreviver ao terrível esquema da família Armitage. Apesar de ter sido vítima de um trauma inimaginável, Chris é enviado para a prisão por assassinato, com seu relato dos eventos rejeitado e desacreditado. Este final sombrio teria servido como uma acusação contundente ao racismo sistémico, ilustrando como Chris permanece preso numa sociedade que condena e pune prontamente os homens negros.

    O desespero e a desesperança que Chris experimenta neste final alternativo ressaltam a dura realidade da injustiça racial, destacando a natureza manipuladora e insidiosa da personagem de Rose. Ao longo do filme, Rose demonstra sua capacidade de explorar seu privilégio de mulher branca em seu benefício, tornando-a uma das melhores vilãs do terror. Nesta conclusão alternativa, sua personagem garante uma última e irritante vitória sobre Chris, mesmo na morte. Este final original transforma Sair em um filme mais desafiador e instiganteconfrontando as duras realidades da injustiça racial e da luta contínua pela igualdade.

    A recusa de Chris em fornecer mais informações ao seu amigo Rod sobre os crimes da família Armitage enfatiza o sentimento de resignação e desesperança que pode surgir quando confrontado com obstáculos aparentemente intransponíveis. O final teatral, embora ofereça uma sensação de alívio e catarse, diminui potencialmente o impacto do comentário social do filme. Ao conceder a Chris uma fuga e uma medida de justiça, o corte final fornece uma conclusão mais palatável isso é muito mais satisfatório. O final alternativo teria feito Sair um filme mais desafiador e instigante, mas no final das contas o melhor corte foi escolhido.

    Fonte: Pedra rolando

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