40 melhores séries de anime de todos os tempos, classificadas

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• Fist of the North Star inaugurou uma nova era de anime corajoso e violento, deixando um legado duradouro na mídia.
• Death Note revolucionou o gênero shonen com suas batalhas psicológicas e charme ousado.
• Neon Genesis Evangelion mudou o anime para sempre, explorando temas de depressão e o custo psicológico de salvar o mundo.

Para um meio tão diverso e abrangente como o Anime, pode ser difícil classificar os melhor série de anime de todos os tempos. Olhar para a ampla gama de métricas que os fãs usam para julgar a qualidade de qualquer anime individual torna a classificação ainda mais difícil.

Embora nenhuma métrica esteja necessariamente errada, no final das contas, coisas como qualidade da animação, impacto na indústria, direção, atmosfera e consistência podem quantificar como classificar cada anime. Infelizmente, esse último ponto desqualifica alguns favoritos notáveis ​​dos fãs.

No entanto Naruto e Água sanitária são ambas séries incríveis, sua abundância de preenchimento ruim as elimina da classificação. Também não seria justo contar nenhuma série em andamento. Enquanto One Piece, Espião x Família, Classificação dos Reise Kaguya-Sama são todas obras-primas por si só, é impossível classificá-las sem saber seus finais.

40 Azumanga Daioh definiu uma geração inteira de comédias de anime

Baseado no mangá de Kiyohiko Azuma

Slice-of-life é um gênero importante em anime, e poucos capturaram o apelo do gênero como Azumanga Daioh. Aparentemente uma comédia, a série acompanha seis garotas do ensino médio ao longo de três anos. Embora as travessuras e palhaçadas sejam uma parte importante da série, o que realmente faz Azumanga Daioh tão fundamental é o quão aconchegante é. O elenco principal é formado por personagens distintos que se relacionam de maneiras divertidas. O resultado é uma série que faz os espectadores sentirem como se estivessem saindo com amigos.

Infelizmente, se Azumanga Daioh tem uma falha central, é o personagem masculino solitário, o professor Sr. Kimura. As piadas sobre ele ser atraído por garotas do ensino médio já não eram boas quando o anime e o mangá foram lançados, mas só ficaram mais desconfortáveis ​​com o passar dos anos. Ainda assim, fala com Azumanga Daioh’s qualidade que a presença do Sr. Kimura é uma falha que muitos fãs estão mais do que dispostos a ignorar.

39 Attack On Titan mudou a face do Shonen para sempre

Baseado no mangá criado por Hajime Isayama

Depois de uma década, Ataque aos Titãs o anime encerrou e consolidou o status da série como uma das melhores de todos os tempos. A série de anime começa com uma inegável sensação de mistério, já que a premissa selvagem automaticamente convida a muitas perguntas. Embora animes que começam com uma série de grandes questões abrangentes sejam bastante comuns, é raro ver todos esses mistérios respondidos de forma tão completa e satisfatória como são em Ataque a Titã. Isso pode muito bem estar na base do Ataque a Titã mangá, mas o anime também ajuda a esclarecer alguns pontos que realmente melhoram a experiência geral.

Ataque a Titã também pode estar entre os animes mais influentes de 2010. Shonen sempre teve um fundo mais sombrio, especialmente com criadores como Go Nagai. No entanto, o shonen escuro definitivamente viu um renascimento após o sucesso estrondoso de Ataque a Titã. Mangás e animes de grande sucesso Jujutsu Kaisen e Homem da motosserra certamente temos uma dívida de gratidão para com Ataque a Titã.

38 Violet Evergarden é uma série produzida com muito carinho e sinceridade

Baseado na Light Novel de Kana Akatsuki e Akiko Takase

Kyoto Animation é um dos estúdios de anime mais amados do mundo, e com obras-primas visuais como Violeta Evergardené fácil entender o porquê. Violeta Evergarden conta uma história bastante simples sobre uma criança-soldado tentando recuperar sua identidade após o fim da guerra e a perda da única pessoa que se importava com ela. A heroína titular acaba trabalhando como uma Auto-Memory Doll, alguém que transcreve cartas. Por meio dessa premissa direta, a série aborda uma variedade de tópicos emocionais com sua estrutura majoritariamente episódica.

Para todos os pontos fortes de Violeta Evergarden história, porém, é a aparência e o som da série que lhe rendem notas tão altas. Apesar da premissa fundamentada, Violeta Evergarden é nada menos que decadente com seu estilo de arte e música. A animação é fluida e captura pequenos movimentos bem enquanto a trilha sonora está crescendo, capturando as emoções de cada cena perfeitamente. O resultado é uma das melhores séries de anime animadas de todos os tempos.

37 A Melancolia de Haruhi Suzumiya é estrelada por uma das heroínas mais icônicas do anime

Baseado na série Light Novel de Nagaru Tanigawa e Noizi Ito

No extremo oposto do espectro da Animação de Kyoto Violeta Evergarden é A melancolia de Haruhi Suzumiya. Haruhi se tornou infame no final dos anos 2000 e no início dos anos 2010 por dominar totalmente o fandom de animee embora alguns fãs possam ter exagerado, a série e sua estrela titular fazem jus ao hype. Uma das personagens de anime mais poderosas de todos os tempos, Haruhi é uma personagem incrivelmente atraente.

Mais do que apenas uma pista interessante, Haruhi é um espetáculo ousado e ambicioso. Os eventos são contados fora de ordem, há 8 episódios que basicamente se repetem, e o tom geral é simplesmente selvagem. Embora os fãs possam reclamar do infame Endless Eight, ainda é um movimento que parece apropriadamente Haruhi.

36 Fist of the North Star criou uma era inteira de ação corajosa

Baseado no mangá criado por Buronson e Tetsuo Hara

Em cartaz de 1984 a 1987, a Toei Animation Punho da Estrela do Norte é uma série cuja influência é de amplo alcance. Punho da Estrela do Norte é sobre um artista marcial chamado Kenshiro que luta contra os senhores da guerra e bandidos que surgiram após um apocalipse nuclear.

Talvez o anime definitivo dos anos 80, Punho da Estrela do Norte inaugurou uma nova era de anime corajoso e violento que definiu o meio por mais de uma década. O legado da série ainda pode ser sentido hoje, pois não só foi referenciado por inúmeros outros animes e mangás, como serviu de inspiração para obras-primas como Berserk e Aventura Bizarra de JoJo. Como se seu legado não fosse suficiente, Punho da Estrela do Norte é apenas um momento emocionante, mesmo fora do seu contexto histórico.

35 Death Note redefiniu o que era possível em Shonen

Baseado no mangá criado por Tsugumi Ohba e Takeshi Obata

Caderno da Morte reescreveu completamente o livro sobre o que era possível em uma série shonen. Longe das batalhas de alta octanagem de uma série como Naruto ou Dragon Ball Z, Notas da Morte ‘batalhas’ são muito mais cerebrais. Poucas outras séries tornam um jogo psicológico de gato e rato tão fascinante quanto Caderno da Morte.

O design de arte e a direção são o que realmente fazem essa série de anime se destacar. Fãs de anime podem ter feito um meme da infame cena da batata frita de Light, mas é um pequeno momento brilhante que usa direção forte e design de som para atrair os espectadores para a perspectiva distorcida de Light. Sim, o compromisso da série em ser ousada pode às vezes parecer um pouco bobo, mas isso geralmente aumenta seu charme de uma forma que muitas séries menores não conseguiram replicar. Embora sua controversa segunda parte o derrube algumas posições, Caderno da Morte é uma exibição essencial para qualquer fã de anime.

34 Anohana: A flor que vimos naquele dia é uma linda história de aceitação da dor

Série de anime original criada por Tatsuyuki Nagai, Mari Okada e Masayoshi Tanaka

Anohana: A Flor que Vimos Naquele Dia segue um jovem hikikimori chamado Jinta que de repente começa a ver o fantasma de sua antiga melhor amiga, Menma. O que se segue é uma jornada de partir o coração, mas, em última análise, de afirmação da vida, que vê Jinta se reconectar com seu antigo grupo de amigos para que todos possam processar completamente a morte de Menma. Embora essa premissa carregue uma carga emocional inegável, Anohana é um dos animes do tipo slice-of-life mais emocionantes de todos os tempos.

Com uma indústria de anime tão focada em uma visão idealizada do ensino médio, AnohanaA abordagem mais realista de ‘s sobre trauma e crescimento vai repercutir entre os fãs de anime que querem algo um pouco mais maduro fora de seu anime de amadurecimento. Embora possa ter uma classificação baixa em comparação a alguns animes, isso fala mais sobre a força das outras entradas do que qualquer falha inerente a De Anohana história linda e emocionante.

33 Slam Dunk é um dos maiores animes esportivos de todos os tempos

Baseado no mangá de Takehiko Inoue

Takehiko Inoue é um dos mangakás mais aclamados de todos os tempos e, embora sua obra-prima Vagabundo provavelmente nunca será adaptado para um anime, os fãs ainda podem se sentir confortáveis ​​sabendo que Afundamentos anime existe. Embora em muitos aspectos seja uma história esportiva prototípica sobre um jovem delinquente aprendendo o valor do trabalho em equipe, Enterrada se destaca da concorrência com animação impecável e um elenco absolutamente contagiante.

No seu cerne, Enterrada é como a maioria dos grandes shonen, sobre autoaperfeiçoamento. O crescimento de Sakuragi de um idiota obcecado por garotas para um jogador de basquete legítimo é consistentemente recompensador de assistir, assim como a camaradagem que ele forma com seu time. Embora o mangá ainda seja a melhor maneira de ver a história, a adaptação da Toei não fica atrás. Os fãs também devem assistir ao filme de encerramento da série A primeira enterrada, que foi dirigido pelo próprio Inoue.

32 Mobile Suit Gundam 0080: War in the Pocket é um dos animes anti-guerra mais emocionantes de todos os tempos

Baseado na franquia criada por Yoshiyuki Tomino e Sunrise

Gundam é uma das franquias de anime mais importantes já criadas, com inúmeras séries incríveis. Embora os fãs ocidentais possam preferir o incrivelmente popular Asa Gundam ou Gundam SEMENTEisso é difícil negar que uma das entradas mais eficazes da franquia é Mobile Suit Gundam 0080: Guerra no bolso.

Acontecendo na continuidade principal da série, Guerra no bolso acompanha um piloto novato chamado Bernie, que tem a tarefa de destruir um protótipo de Gundam. Enquanto Bernie espera que seu próprio mecha seja consertado, ele faz amizade com um garoto chamado Al, que vê a guerra como algo emocionante e legal.. Bernie também se apaixona por uma mulher de sua idade chamada Chris que, sem que ele saiba, é a piloto de testes do protótipo Gundam. O que se segue é uma história de partir o coração sobre o custo emocional da guerra.

Se há uma coisa consistente na maioria Gundam série além dos próprios mechs icônicos, é a prevalência de temas anti-guerra. Njá teve De Gundam temas anti-guerra mais aparentes do que são em Guerra no bolso. Há uma sensação quase trágica de inevitabilidade na série, já que os espectadores temem o momento em que Bernie e Chris finalmente entram em conflito. Tudo isso é fundamentado por Al, um personagem que está longe de ser o ajudante infantil irritante que ele poderia ter sido.

Gundamassim como muitas outras franquias de anime, é repleta de contos de indivíduos especiais que são excepcionalmente talentosos. Em contraste, Guerra no Pokcet inverte o roteiro ao focar apenas em pessoas normais tentando sobreviver. Bernie não é uma próxima evolução para a humanidade como muitos dos heróis do novo tipo de outras séries Gundam, ele é um dos milhares de idiotas sem rosto que morreriam uma morte normal em qualquer outro lugar. Gundam série. Cheio de muitas reviravoltas, Guerra no bolso continua sendo o pico absoluto de Gundam.

31 Nichijou – Minha vida comum usa animação para comédia Gold

Baseado no mangá criado por Keiichi Arawi

Nichijou – Minha Vida Comum é um anime de 2011 da Kyoto Animation. Esta história bem-humorada do cotidiano acompanha as estudantes do ensino médio Yūko, Mio, Mai e Nano e os eventos cada vez mais absurdos de suas vidas cotidianas.. A comédia é muitas vezes difícil de traduzir através de fronteiras culturais, mas essa barreira nunca impede Nichijou de ser extremamente engraçado.

Nichijou é uma série que sempre coloca o máximo de esforço para fazer suas piadas darem certo, frequentemente usando animação e direção de arte para melhorar as piadas em vez de apenas confiar em diálogos inteligentes. Mesmo além da animação incrível, De Nichijou Os personagens são alguns dos grupos de esquisitos mais cativantes que já enfeitaram um anime de comédia. Qualquer um destes aspectos por si só faria Nichijou ótimo, mas juntos, eles fazem da série um clássico certificado. Adaptar mangás de humor é notoriamente um sucesso ou um fracasso, mas com Nichijousão todos sucessos.

30 Trigun é uma série única que deixou um grande impacto

Baseado no mangá de Yasuhiro Nightow

Trigun é um caso clássico de um anime que é muito maior na América do que era no Japão. Dada a temática do velho oeste e a dependência de temas judaico-cristãos, isso não é terrivelmente surpreendente. O que é surpreendente, porém, é o quão bem Trigun mantém-se por tanto tempo após seu lançamento original. A série segue Vash the Stampede, um pistoleiro talentoso cuja alta recompensa significa que os caçadores estão atrás dele. Como resultado da destruição desenfreada deixada no rastro das lutas de Vash, as agentes de seguros Meryl e Milly são enviadas para segui-lo e relatar os danos que ele deixa.

Não é incomum que heróis de anime evitem matar seus inimigos. Personagens como Naruto, por exemplo, preferem conversar com seus oponentes sempre que possível. O que torna Vash tão notável é como ele faz do compromisso com a não violência sua filosofia de vida orientadora. Para Vash, escolher a paz não é uma desculpa ou um sinal de fraqueza, é um sinal de sua determinação. Vash pode ser o primeiro herói de anime a fazer o pacifismo parecer genuinamente foda.

Mesmo além de Vash, os personagens de Trigun são incrivelmente simpáticas. Meryl e Milly se equilibram bem e têm uma dinâmica divertida, enquanto Wolfwood é um excelente contraponto ao pacifismo de Vash. Esses personagens, combinados com o mundo fascinante da série, fazer Trigun mais do que merecedora de uma alta classificação entre as melhores séries de anime de todos os tempos.

29 Wolf’s Rain estava muito à frente de seu tempo

Série de anime original criada por Keiko Nobumoto e Studio Bones

Poucos animes causam tanto impacto emocional quanto Chuva do Lobo. O anime se passa em um futuro distópico à beira do colapso. No fim do mundo, quatro lobos com a habilidade de assumir a forma humana procuram a Flower Maiden para que ela possa levá-los ao paraíso. Chuva do Lobo estava à frente de seu tempo como seu enredo tinha um grande foco nas consequências emocionais de viver em um mundo condenado pela mudança climática. A resposta de cada personagem ao apocalipse iminente mostra o preço psicológico de ser sobrecarregado com a tarefa de salvar um mundo condenado.

Como se os temas profundos não fossem suficientes, Chuva do Lobo também é lindo com belos visuais e uma trilha sonora absolutamente assustadora da própria lenda, Yoko Kanno. Chuva do Lobo tem seus tropeços, mas nenhum deles é suficiente para prejudicar esse anime profundo.

28 Megalobox é o anime esportivo de ficção científica perfeito

Série de anime original criada pela TMS Entertainment e 3xCube

Feito em comemoração ao 50º aniversário da incrivelmente influente série de mangá O Joe do Amanhã, Megalobox é um anime de boxe de ficção científica corajoso que não poupa esforços. A história é simples, como Megalobox acompanha um jovem conhecido como Junk Dog (mais tarde chamado de Joe) enquanto ele sobe na hierarquia do Megaloboxing. Assim como o boxe, mas com exoesqueletos cibernéticos, o Megalobox é um esporte mortal que pode ter consequências devastadoras para seus combatentes.

Megalobox é um dos maiores animes de esportes de todos os tempos, com animação fluida e lutas tão tensas quanto as melhores lutas de boxe do mundo real. Além de todos os detalhes técnicos incríveis que fazem a série realmente brilhar, há algo inegavelmente legal em sua premissa que facilmente lhe garante um lugar entre os melhores animes de todos os tempos.

27 Your Lie in April é uma tragédia maravilhosamente animada

Baseado no mangá criado por Naoshi Arakawa

Sua mentira em abril é um anime de 2014 produzido pela A-1 Pictures. Sua mentira em abril é sobre o antigo prodígio do piano Kōsei e seu relacionamento com a violinista de espírito livre Kaori. Embora o mangá no qual a série é baseada seja interessante por si só, Sua mentira em abril é o raro anime que realmente melhora seu material de origem.

A música da série é requintada, e a direção de arte dá a esta série com tons de tragédia uma ponta brilhante que faz seus momentos mais sombrios se destacarem e atingirem ainda mais. Mais importante, Sua mentira em abril personagens são sua principal força. A dinâmica entre o reservado Kōsei e a livre Kaori já foi feita mil vezes antes, mas raramente esse tipo de romance foi tão comovente ou sincero quanto em Sua mentira em abril.

26 A Rosa de Versalhes é um anime dos anos 70 com um legado incrível

Baseado no mangá de Riyoko Ikeda

A Rosa de Versalhes é um anime shojo inovador baseado no mangá de mesmo nome da visionária Riyoko Ikeda. A série se passa logo antes da Revolução Francesa e segue uma jovem chamada Lady Oscar que foi treinada em luta desde cedo. Oscar é encarregado de ser guarda-costas de Maria Antonieta. À medida que a trama se desenvolve, a pobreza e a miséria por toda a França, combinadas com os gastos descuidados de Antonieta, testam a lealdade de Oscar para com a França e a nobreza.

À frente do seu tempo nem começa a descrever A Rosa de Versalhes. Para uma série de anime de 1979 abordar temas como disparidade salarial, o peso das expectativas de gênero e revolução é nada menos que um milagre. Mais do que isso, A Rosa de Versalhes lida com seus temas com destrezatornando o anime um clássico absoluto que vem influenciando animes e mangás há quase meio século.

25 Neon Genesis Evangelion é uma obra-prima existencial

Série de anime original criada por Hideaki Anno e Studio Gainax

Apesar de sua natureza controversa, Neon Gênese Evangelion foi uma série marcante que mudou o anime para sempre. O anime de mech é um grampo do meio, mas Evangelion’s assumir que ainda é único, mesmo com uma onda de imitadores surgindo em seu rastro. Embora alguns tenham rotulado a série como pretensiosa, os designs exclusivos de robôs/monstros e os personagens memoráveis ​​mais do que garantem a ela seu status mítico.

Evangelion é uma história sobre as profundezas da depressão e o trauma psicológico de viver em um mundo à beira do colapso. Shinji pode parecer chorão para muitos, mas um olhar mais atento pinta um retrato muito mais matizado do que os críticos da série dão crédito.. No mundo real, os jovens adultos são frequentemente informados de que são o futuro e que a responsabilidade de salvar o planeta está sobre seus ombros, mas os efeitos psicológicos desse fardo são bastante claros em Evangelion.

Heróis adolescentes como Shinji, Asuka e Rei não são a causa do lamentável estado do mundo, pessoas poderosas como Gendo são, e ainda assim o fardo de consertar essa bagunça muitas vezes recai sobre as crianças. Cada jovem adulto ilustra uma resposta diferente a esse fardo. Rei é fria e sem emoção, o perfeccionismo de Asuka e sua necessidade de se sentir valorizada a deixam irritada facilmente, e Shinji está psicologicamente destruído pela negligência de seu pai.

Infelizmente, Evangelion acaba perdendo a classificação por seu final filosoficamente interessante, mas sem enredo. Considerando que os últimos episódios tiveram que ser reescritos devido a semelhanças não intencionais com os ataques de gás sarin de 1995, essas falhas são compreensíveis, mas vale a pena mencionar. Evangelion também sofre por ter uma versão melhor de sua história existente com o Reconstruir filmes. Diante de tudo isso, Neon Gênese Evangelion provavelmente deveria ter uma classificação mais baixa… mas desculpe Sua mentira em abrilA tese de um anjo cruel é muito forte.

24 Scott Pilgrim Takes Off prova como modernizar uma franquia clássica

Série de anime original baseada nas histórias em quadrinhos de Bryan Lee O’Malley

Scott Peregrino é uma franquia fascinante por ser incrivelmente consistente. Sejam as graphic novels originais, a adaptação para o cinema ou o videogame, não há maneira errada de aproveitar a história de Scott Pilgrim e Ramona Flowers. Dado que a série é tão amada, a Netflix Scott Peregrino Decola tinha muito a cumprir, especialmente considerando que os fãs estavam ansiosamente esperando uma adaptação fiel das histórias em quadrinhos. Ninguém poderia ter previsto o quão longe Decola desviaria de seu material de origem, mas o resultado é inegavelmente para melhor.

Falar muito sobre o enredo estragaria o maior truque da série, mas basta dizer que os fãs que queriam ver mais do elenco da série definitivamente tiveram seu desejo atendido com Decola. Mais do que apenas tempo extra com personagens simpáticosa série de anime se desenvolve Scott Pilgrim’s vilões de maneiras novas e interessantes, complicando e dando corpo a personagens que antes eram muito mais monótonos.

Se Scott Pilgrim decola tem uma coisa a seu favor, é que foi feito quase duas décadas depois da graphic novel original. Com o benefício de uma década, Scott Pilgrim’s O criador teve tempo para refletir sobre sua criação mais famosa e se aprofundar na psique de seu elenco de maneiras que às vezes são desconfortáveis, mas sempre emocionalmente gratificantes. Scott Pilgrim decola tornou-se agora uma peça essencial para a história em quadrinhos original, o raro reboot que realmente torna o retorno ao original ainda mais gratificante.

23 Ouran High School Host Club é uma paródia hilária de romance shojo

Baseado no mangá criado por Bisco Hatori

Clube anfitrião da Ouran High School é uma série de anime de 2006 produzida pelo Studio Bones. A série segue uma jovem chamada Haruhi que é forçada a pagar uma dívida enorme fingindo ser um homem e trabalhando para o Host Club titular. Com uma ótima premissa que brinca artisticamente com o gênero, Ouran parecia destinado a ser um sucesso desde o primeiro episódio. Mais do que apenas uma ótima premissa, Clube anfitrião da Ouran High School espeta maravilhosamente tropos de anime populares de uma forma que é sempre nova e hilária.

Ouran também merece aplausos por sua ampla influência. Embora longe de ser o primeiro anime centrado no relacionamento de uma mulher com uma série de jovens atraentes, o anime ajudou a codificar muitos tropos que tornam essa marca única de realização de desejo o que é hoje. A representação de gênero e papéis de gênero na série também é um tópico fascinante que é bem tratado. Dado tudo isso, Ouran Clube de anfitriões do ensino médio é uma escolha óbvia para figurar entre as melhores séries de anime.

22 Gurren Lagann é o nascimento de um titã de anime

Série de anime original criada pelo Studio Gainax

Gurren Lagann é um anime de 2007 produzido pela Gainax. Este anime de mech é inicialmente sobre um jovem chamado Simon e seu irmão mais velho Kamina enquanto eles lutam no Lagann titular contra o opressivo Spiral King e seu exército de Beastmen. Não contente em redefinir o gênero de anime mecha uma vez com Neon Genesis EvangelionGainax fez isso de novo com Gurren Laganne o resultado é tão exagerado que é difícil não amar.

Sob sua superfície ridícula, Lagan é uma série profundamente reflexiva com muito a dizer sobre a natureza humana e a liberdade. Mesmo além dos 26 episódios originais, Gurren Lagann teve um efeito enorme na indústria. Uma grande parte da equipe que trabalhou em Lagan fundou o Studio Trigger. Gurren Lagann pode não ser o melhor anime de mechas, mas sua seriedade e importância histórica fazem dele uma série de destaque.

21 Hunter x Hunter destila tudo de bom sobre Shonen

Baseado no mangá criado por Yoshihiro Togashi

Caçador x Caçador é um anime de batalha shonen produzido pela Madhouse que foi ao ar de 2011 a 2014. A série começa com um garoto chamado Gon Freces que está em uma jornada para encontrar seu pai, um dos enigmáticos caçadores da série.. Ao longo do caminho, Gon é acompanhado por um jovem chamado Kurapika que busca vingar seu clã assassinado, um homem chamado Leorio que quer ser um caçador para pagar a faculdade de medicina e um garoto da idade de Gon chamado Killua que faz parte de uma família de assassinos notórios.

O que faz Caçador x Caçador tão especial é o quanto ele destila tudo o que torna o anime clássico de batalha shonen tão atraente. Gon pode ser um herói shonen estereotipado, mas seu entusiasmo e energia o tornam fácil de amar. Nen não é apenas outro sistema de poder shonen, é tão intrincado e bem pensado que chega perto de ser o melhor do gênero. Mais do que apenas refinar tropos shonen clássicos, Caçador x Caçador usa esses tropos para dizer algo significativo sobre a busca de sonhos e o custo da violência. Não é exagero dizer que Caçador x Caçador é o pico do shonen, o que lhe rende uma classificação sólida.