By Lacey Womack
Embora os elementos de terror sobrenaturais e sobrenaturais possam, sem dúvida, ser eficazes em filmes como O Exorcista e Ele seguee, filmes de terror não demoníacos que se baseiam em histórias mais fundamentadas podem ser igualmente assustadores. Filmes de terror com elementos sobrenaturais e paranormais podem, de fato, ser menos genuinamente assustadores porque o público está ciente de que essas ameaças sobrenaturais não são reais. Remover esses elementos pode criar filmes de terror com medos mais plausíveis, adicionando uma sensação mais inquietante para o espectador.
Monstros, zumbis e ghouls são vilões memoráveis de filmes de terror, mas às vezes, a coisa mais assustadora que se pode imaginar é outro ser humano e o mal que ele é capaz de fazer. Esse fenômeno é especialmente verdadeiro quando esses filmes de terror não sobrenaturais são inspirados em eventos reais, mesmo que seja uma interpretação solta, lembrando ao público que tais coisas realmente podem acontecer. Para aqueles que procuram escapar das ameaças demoníacas típicas do gênero, esses filmes de terror oferecem algo assustadoramente mais real.
The Menu foi uma história de sucesso surpreendente de 2022, uma comédia de terror centrada na comunidade gastronômica. O filme segue Margot Mills (Anya Taylor-Joy), uma acompanhante contratada para acompanhar um rico foodie chamado Tyler (Nicholas Hoult) a um restaurante exclusivo em uma ilha particular de propriedade e operada por um chef famoso chamado Julian Slowik (Ralph Fiennes). No entanto, Margot logo descobre que este evento privado é um jantar planejado onde tudo está na mesa, incluindo os próprios clientes.
O filme é um conto de moralidade onde o plano do Chef Julian não é “comer os ricos”, mas fazer com que os ricos comam a si mesmos. O filme apresenta uma grande dose de comédia sombria, com Julian sabendo que Margot não é “um deles” e oferecendo a ela uma chance de escapar. No entanto, os horrores do que acontece com o resto dos clientes fazem disso uma sátira social repugnante, mas brilhantemente contada, sobre as profundezas que algumas pessoas vão para obter o que acreditam que merecem na vida.
Les Diaboliques (Diabólico na América do Norte) é um filme de terror psicológico francês sobre duas mulheres que planejam assassinar um homem. Michael é um homem cruel que dirige um internato em Paris que é de propriedade de sua esposa. No entanto, ele também está envolvido em um caso com uma professora da escola. No entanto, Michael é cruel e abusa mentalmente de sua esposa e bate fisicamente na professora com quem está dormindo. Ambas as mulheres decidem que estariam melhor sem ele e planejam seu assassinato.
O que acontece a seguir é uma história de reviravoltas e traições, com um final que é chocante e inesperado. O filme acrescenta toques de terror com uma assombração aparente, embora nada seja o que parece. Os verdadeiros vilões aqui não são sobrenaturais de forma alguma; eles são simplesmente pessoas que se propõem a fazer coisas horríveis e descobrem que ninguém consegue escapar de seus pecados no final. O filme inspirou o romance de Robert Bloch Psicopataque Alfred Hitchcock posteriormente adaptou.
Lançado em 1960, Tom voyeur é um thriller de terror psicológico britânico sobre um assassino em série que mata mulheres enquanto usa sua câmera para registrar e preservar sua reação final antes de morrerem. O assassino então junta as filmagens para seu próprio filme snuff, tornando-o o Peeping Tom do título. O que realmente torna este filme assustador e perturbador é que o espectador acompanha a história do ponto de vista do próprio serial killer.
Filmes posteriores fizeram isso, com o filme de Michael Rooker, Henry: Retrato de um Assassino em Série como um bom exemplo. No entanto, este é o filme que realmente mostrou o quão eficaz a técnica pode ser. Ele não só mostra um serial killer obcecado em assistir seus próprios assassinatos repetidamente, mas força os espectadores a também compartilharem dessa obsessão, quase tornando o público um cúmplice de seus pecados. O filme se tornou uma obra-prima clássica do terror, frequentemente comparado aos thrillers de Alfred Hitchcock.
Corpos Corpos Corpos é um filme de comédia de terror de 2022 que não foi um grande sucesso de bilheteria, mas que se tornou um clássico cult moderno. O filme de terror da A24 mostra um grupo de amigos indo para uma mansão para uma festa de furacão. Enquanto estão lá, eles decidem jogar um jogo de mistério de assassinato chamado “Bodies Bodies Bodies”. No entanto, quando um do grupo é encontrado morto, com a garganta cortada, eles percebem que há um assassino entre eles e começam a entrar em pânico enquanto tentam sobreviver à noite.
Corpos Corpos Corpos
tem muito em comum com o clássico romance policial de Agatha Christie,
E então não sobrou nenhum
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Corpos Corpos Corpos tem muito em comum com o clássico romance policial de Agatha Christie, E então não sobrou nenhummas com uma grande reviravolta no final que vira tudo de cabeça para baixo. No entanto, é o final e a natureza grotesca de algumas das mortes que tornam este filme diferente o suficiente para se sustentar por si só. Embora a história em si seja uma que já foi contada antes, com jovens morrendo em um local isolado, continua sendo uma viagem emocionante e divertida com um ótimo elenco jovem.
A Noite do Caçador é um thriller de terror de 1955 do diretor Charles Laughton que segue um serial killer chamado Preacher Harry Powell (Robert Mitchum) enquanto ele aterroriza uma pequena família na busca por dinheiro escondido de um assalto a banco. Ele soube do dinheiro por meio de seu antigo companheiro de cela, que era o pai da pequena família, e Powell acredita que isso pode ajudá-lo a encontrar o dinheiro que seu pai escondeu antes de sua prisão. Shelley Winters estrela como a mãe das crianças.
Um filme de terror gótico do sul, A Noite do Caçador vê Mitchum retratar Harry Powell como uma criação aterrorizante, com “Amor” e “Ódio” tatuados em seus dedos e trazendo medo e terror para duas crianças pequenas em um filme de terror que ficará com os espectadores por um longo tempo. O filme foi um fracasso crítico quando foi lançado e fracassou nas bilheterias. No entanto, tornou-se considerado um dos melhores thrillers de terror clássicos já feitos, e Harry é um dos vilões mais assustadores do cinema.
Uma obra-prima de terror perturbadora que também apresentou um dos vilões mais icônicos do cinema de terror, Leatherface
O Massacre da Serra Elétrica pode ter uma abordagem solta para a história real de Ed Gein, mas os resultados são uma obra-prima de terror perturbadora que também introduziu um dos vilões mais icônicos do cinema de terror em Leatherface. O filme segue um grupo de amigos viajando pelo interior do Texas que visitam a casa errada e ficam aterrorizados pelo assassino maníaco. O diretor Tobe Hooper magistralmente jogou com a paranóia do público ao sugerir que os eventos foram baseados em uma história real e verdadeira.
Apesar de sua reputação horrível, há pouco sangue e violência em comparação aos filmes de terror modernos, mas mantém seu tom inquietante e quase surreal, ao mesmo tempo em que mantém as coisas no reino humano de algo que poderia realmente acontecer. A franquia de terror continua forte com o último lançamento em 2022, mas o original nunca foi superado.
Embora Michael Myers seja talvez sobrenatural em alguns dos Dia das Bruxas sequências, ele é apenas um homem de carne e osso no slasher original de John Carpenter. Isso o torna ainda mais eficaz quando ele é descrito como a personificação do mal. Dia das Bruxas acompanha a evolução de Myers desde seu primeiro assassinato até quando ele retorna à casa de sua infância em Haddonfield para causar novos estragos mortais em um grupo de adolescentes desavisados na noite de Halloween.
Desde os momentos iniciais em que o assassino é revelado como uma criança até ver Michael como um adulto crescido, sem emoção enquanto persegue suas vítimas em sua máscara característica, ele se consolida como um ícone do terror. Parte da razão pela qual ele é tão popular décadas depois é porque ele é um homem, mas tem a frieza e a abordagem implacável de uma fera.
A Célula
centra-se na história de um psicólogo infantil que mergulha profundamente na mente de um assassino em série assustador
Há muitas imagens de pesadelo e macabras em A Célula para enganar o público desavisado, fazendo-o pensar que é outra coisa Pesadelo na Rua Elm clone, mas não é o caso. A Célula foca na história de um psicólogo infantil que mergulha fundo na mente de um assassino em série assustador para descobrir a localização de sua última vítima. No entanto, ela é colocada em perigo quando o assassino começa a assumir o controle de sua mente com ela presa dentro.
O filme funciona quase como uma versão de filme de terror de Christopher Nolan Começoe enquanto o cenário do filme é realista, entrando no cenário onírico de um assassino sádico leva o público a uma distorção alucinante da realidade que apresenta visuais ousados e provocativos que fazem o filme valer a pena por si só. Vincent D’Onofrio é particularmente memorável como o assassino complexo no centro do thriller.
Adaptado do romance de Thomas Harris, O Silêncio dos Inocentes é um emocionante procedimento policial que também serve como um filme de terror de arrepiar. O filme é estrelado por Jodie Foster como a jovem estagiária do FBI Clarice Starling, que busca ajuda do assassino preso Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) na investigação para capturar um assassino sádico conhecido como Buffalo Bill.
O Silêncio dos Inocentes é inspirado em vários assassinos reais, servindo como um lembrete assustador de que tais crimes acontecem no mundo real. A performance de Hopkins como Hannibal é inesquecível, fazendo Hannibal parecer animalesco às vezes, mas também infundindo-o com um senso de charme e cultura que o humaniza. É um dos raros filmes de terror a receber o amor do Oscar, pois ganhou o prêmio de Melhor Filme junto com Foster e Hopkins também ganhando por suas performances memoráveis.
O sombrio e mórbido filme de David Fincher Se7en acompanha a história de dois detetives no caso de um serial killer que mata suas vítimas de forma metafórica, de acordo com os sete pecados mortais bíblicos. Cada assassinato é mais grotesco que o anterior, o que pode testar a coragem até mesmo dos fãs mais experientes de terror.. Fincher constrói uma história de crime envolvente e prende o público dentro dela, seguindo os detetives enquanto eles permanecem um passo atrás do assassino.
O tom sombrio e cínico permeia o filme, misturando-o entre um procedimento policial e um filme de terror psicológico. No entanto, com a horripilância dos assassinos, a revelação do assassino e suas razões tornam tudo ainda mais perturbador pelo quão humano ele parece. O Se7en O final é tão chocante e distorcido que continua sendo um dos mais notórios da história do cinema de terror.
Florence Pugh faz uma performance de destaque no papel principal, recebendo várias indicações de atuação
Alguns filmes usam a ausência de elementos sobrenaturais ou paranormais para examinar o terror que pode vir das pessoas que acreditam em um poder superior. Ari Aster’s Solstício de verão acontece em um festival sueco onde um grupo de turistas americanos vivencia um evento anual que rapidamente se torna perturbador. Florence Pugh faz uma performance de destaque no papel principal, recebendo várias indicações de atuação, ao mesmo tempo em que consolida Aster como um novo mestre do terror quando emparelhado com sua estreia sobrenatural Hereditário.
O cenário brilhante e colorido do filme é justaposto com a crescente sensação de pavor ao longo do filme, ao mesmo tempo em que serve como uma história poderosa e perturbadora sobre tristeza e relacionamentos tóxicos. Enquanto as práticas do culto central são claramente construídas para uma história de terror, há algo fundamentado e inquietante nessas pessoas celebrando a carnificina que elas mesmas puseram em movimento.
X é um filme de terror retrô que usa uma premissa simples, um vilão memorável e muitas mortes memoráveis com grande efeito. O filme se passa na década de 1970, seguindo uma equipe de cineastas que aluga um celeiro para filmar um filme pornô, apenas para ser alvo do velho casal que mora na propriedade. O filme apresenta um elenco de destaque, incluindo papéis duplos para Mia Goth como a jovem finalista e a velha assassina.
Embora as idades dos assassinos sejam certamente únicas, o filme parece um filme de terror grindhouse elevado com o personagens sendo mortos de forma brutal, mas por meios práticos. O filme é uma joia de terror compacta e elegante com um tom divertido. Também gerou uma franquia de filmes de terror inesperada com a prequela Pérola e a sequência de 2024 MaXXXine.
O Serra franquia cresceu e se tornou uma franquia de terror de longa duração, o que é impressionante, dadas as raízes de baixo orçamento da primeira parcela. Ela se concentra em um serial killer com um complexo de justiça que despacha suas vítimas pecadoras usando uma variedade de armadilhas que elas devem descobrir se desejam salvar suas próprias vidas. No centro do primeiro filme, dois homens acordam em um porão, desafiados a jogar um jogo para salvar suas vidas pelo serial killer conhecido como Jigsaw.
As armadilhas em questão fornecem muito do terror real, pois as pessoas são submetidas a uma dor inacreditável e recebem uma decisão horrível de vida ou morte a tomar. O primeiro filme não é tão macabro quanto os que vêm depois na série, mas o final surpreendente e o caráter envolvente de Jigsaw o destacaram entre outros filmes de terror de baixo orçamento.
Este clássico filme de terror estrelado por Tim Robbins é tão icônico que até serviu de inspiração direta para o Morro silencioso série de videogame de terror. O o uso de imagens perturbadoras e alucinações ajuda a vender o aspecto de terror sem a necessidade de mergulhar no paranormal. A história é centrada em um veterano do Vietnã atormentado por visões de pesadelo. Enquanto ele tenta descobrir a razão por trás de seu trauma, ele entra em uma toca de coelho de teorias da conspiração do governo e estranhas mudanças de tempo que levam o espectador junto para o passeio.
É uma jornada difícil de fazer com o personagem, mas as sequências arrepiantes misturadas com temas pesados fazem dele um exemplo anterior do chamado subgênero “Elevated Horror”. O filme pode parecer surreal às vezes, mas ele simplesmente reflete a tortura que o personagem principal está vivenciando e o torna um filme de terror mais visceral.
Embora o sangue e os sustos possam ser inofensivos para os padrões de hoje, Psicopata ainda se mantém décadas depois como uma experiência de filme de terror envolvente e inesquecível. A história começa com uma jovem em fuga que para em um motel vago onde conhece o assustador dono Norman Bates. A partir daí, a história segue em direções inesperadas que ajudaram a consolidar seu status de clássico de filme de terror.
A verdadeira história que inspirou Psicopata‘ é embelezado e alterado significativamente, mas o filme é ainda assustador e inquietante por causa de como Alfred Hitchcock o tornou baseado na realidade. Da infame cena do chuveiro até a revelação no final do filme, Psicopata foi um filme chocante em sua época e agora é um dos filmes de terror mais icônicos de todos os tempos, com o gênero ainda se inspirando nele até hoje.
Mike Flanagan usou o paranormal com grande efeito em muitos de seus projetos de terror, mas também foi muito eficaz com uma premissa muito mais simples. Silêncio estrelado por Kate Siegel, que coescreveu o filme ao lado de Flanagan, como uma mulher surda chamada Maddie que se mudou para uma casa isolada na floresta. Enquanto estava sozinha uma noite, ela se vê perseguida por um homem mascarado que joga jogos mentais mortais com ela.
O filme de invasão de domicílio é um subgênero popular do terror há anos e Silêncio dá o elemento adicional de suspense com as vulnerabilidades percebidas de Maddie. No entanto, embora Silêncio é um filme intenso e de roer as unhas, parte da emoção é ver a inteligência e a bravura de Maddie em lutar, tomando decisões inteligentes e compreensíveis no cenário do mundo real. Curiosamente, a história dentro da história de Silêncio cresceu e se tornou a minissérie de terror posterior de Flanagan Missa da meia-noite.
O personagem Homem Invisível sempre fez parte do universo cinematográfico Universal Monsters, mas pendia mais para a ficção científica do que para o sobrenatural. A releitura de 2020 da história de terror foi ainda mais ficção científica, pois estrelou Elizabeth Banks como uma mulher que escapa de um relacionamento abusivo apenas para suspeitar que seu ex a está perseguindo usando uma tecnologia que o faz parecer invisível.
Embora a tecnologia exija algum esforço da imaginação, é uma maneira interessante de recontextualizar o monstro clássico do cinema em um cenário moderno. O filme é uma experiência envolvente e incrivelmente tensa, pois cada espaço vazio na tela parece ter uma ameaça invisível à espreita e esperando para atacar. Moss entrega uma performance aclamada pela crítica como outra heroína inspiradora de filmes de terror, ganhando prêmios da Critics Choice Association e do Saturn Awards.
Eu vi o diabo é um filme sul-coreano que foi lançado em 2010 e depois teve um lançamento internacional em 2011 após sua estreia no Festival de Cinema de Sundance e uma temporada premiada em vários festivais internacionais. Neste thriller, Lee Byung-hun interpreta um homem chamado Kim Soo-hyun, um agente do NIS que recentemente perdeu sua noiva depois que ela foi brutalmente atacada por um serial killer.
Usando suas habilidades profissionais, ele caça o assassino, sequestra-o, tortura-o e então o liberta para que possa fazer isso de novo. O filme é outra entrada brutal na impressionante indústria cinematográfica de terror da Coreia do Sul, ao mesmo tempo em que é uma história instigante de vingança e o que ela custa. É um filme que requer uma história fundamentada ao explorar o mal da humanidade e desafia o desejo do público de ver a vingança realizada.
Os filmes de terror da A24 têm a reputação de serem “horror elevado”, infundindo histórias assustadoras com temas e mensagens complexas. No entanto, Sala Verde é um filme de terror bem despojado e um dos melhores do gênero do estúdio. O filme acompanha um grupo de punk rock que relutantemente aceita um show em um complexo para uma festa neonazista, apenas para as coisas darem errado e eles se encontrarem presos.
O filme é a violência é incrivelmente contundente e brutal, fazendo com que toda a experiência pareça terrivelmente realista. Também é muito eficaz em permitir que o público goste desses personagens, o que torna o horror que se segue ainda mais perturbador. Como bônus, apresenta uma reviravolta vilã muito eficaz de Patrick Stewart como o chefe do clã nazista, cujos métodos práticos aumentam a frieza do tom do filme.
Gritar começou uma franquia icônica, gerando um total de quatro filmes e um programa de TV. Este filme se tornou icônico no mundo dos filmes de terror, tendo sido parodiado e servindo de inspiração para muitos filmes de terror desde então. O filme é uma combinação de um típico filme de terror e uma sátira sombria e cômica do gênero. Ele segue um assassino mascarado chamado Ghostface que está aterrorizando a cidade fictícia de Woodsboro, Califórnia.
O que torna o filme tão um filme de terror realista e eficaz é aquele em que os próprios personagens estão cientes dos filmes de terror e de suas “regras”. O comentário do filme sobre o gênero adicionou um elemento que parecia tão fresco e original na época, enquanto os personagens e sustos ainda se mantêm hoje. O aspecto whodunnit também é muito divertido, levando à memorável revelação do assassino.
