35 Melhores Curtas-metragens Para Assistir Na Netflix

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• A Netflix oferece uma coleção variada de curtas-metragens que muitas vezes são subestimados, mas oferecem narrativa envolvente, direção, atuação e conteúdo instigante.
• Curtas-metragens na Netflix se tornaram mais acessíveis e populares graças a séries como Black Mirror e Love Death + Robots. Eles podem evocar emoções e provocar pensamentos em um curto espaço de tempo.
• Os melhores curtas-metragens da Netflix cobrem uma ampla gama de tópicos e temas, da vida de refugiados à brutalidade policial, de jornadas surreais à representação de personagens marginalizados. Eles oferecem perspectivas e estilos de narrativa únicos.

Netflix ostenta alguns dos melhores filmes, programas de televisão e escolhas de anime — mas o que não é tão conhecido é que os melhores curtas-metragens na Netflix também valem a pena assistir. Os curtas-metragens são às vezes subestimados e negligenciados, mas são tesouros para os cinéfilos. A variada biblioteca de curtas-metragens na Netflix oferece quase tudo em um pacote pequeno, seja um enredo envolvente, direção astuta, atuação poderosa, sequências instigantes ou diálogos brilhantes. Os curtas-metragens tradicionalmente são uma vitrine para diretores promissores ou subestimados, mas muitas vezes eram difíceis de ver fora dos festivais de cinema.

A Netflix investiu significativamente em curtas-metragens e os tornou mais acessíveis. Várias séries da Netflix, como Black Mirror, Amor, Morte + Robôse Gabinete de Curiosidades ajudaram a popularizar a narrativa curta. Os melhores curtas-metragens da Netflix têm o mesmo impacto em um pacote independente. A melhor parte é que curtas-metragens podem alterar emoções reais em 40 minutos ou menos, e às vezes em apenas 11 minutos. Eles comunicam ideias importantes ao público e contribuem para provocar pensamentos necessários nas mentes dos espectadores.

35 A Travessia (2017)

Um drama familiar do Oriente Médio

A Travessia é um curta-metragem sobre três irmãos palestinos que querem visitar seu avô acamado, mas ele mora do outro lado do muro de separação. Lançado em 2017, tem 10 minutos de duração e é basicamente um curta-metragem de trechos da vida. Esta não é uma história com começo, meio e fim, mas sim uma olhada em três pessoas tentando chegar a algum lugar que é quase impossível de alcançar para dizer adeus a um ente querido e a burocracia que ameaça impedi-los.

A atuação é forte aqui, com uma mensagem forte em seu cerne. Não é tanto sobre os três irmãos e como eles tratam uns aos outros (um irmão é meio cruel com seus irmãos, mas isso pode ser explicado pela tristeza e estresse da viagem). No entanto, é sobre as lutas que o povo palestino enfrenta quando tudo o que eles querem fazer é visitar sua família. O principal conflito aqui é passar pelo muro, o que acaba sendo mais difícil do que o esperado, e as duras verdades aqui tornam a observação difícil.

34 Tiro no Coração (2022)

Um curta-metragem dramático sobre amadurecimento

Lançado em 2022, Tiro no coração é um curta-metragem dramático de 19 minutos sobre duas jovens que se apaixonam, apenas para descobrir que um de seus passados ​​está voltando para arruinar as coisas para elas. Samantha e Nikki se amam e fazem o que podem para ficarem juntas, mas quando Sam chama Nikki para vê-la depois que seus pais saem de casa, Nikki traz uma arma e isso coloca todo o curta-metragem em questão sobre o que poderia acontecer a seguir.

Como os melhores curtas-metragens, este imediatamente apresenta o problema e leva o espectador a um passeio. Embora tenha apenas 19 minutos de duração, a diretora Marielle Woods faz muito mais do que criar um pequeno trecho de uma história, e ela apresenta um conto envolvente com um começo, meio e fim que cativa o espectador e o deixa na dúvida até a conclusão.

Nia Sondaya e Elena Heuzé são ótimas como Samantha e Nikki, e os valores de produção são maiores do que a maioria das pessoas esperaria de um curta-metragem. O final também é um verdadeiro soco no estômago e entrega a premissa.

33 O Quarto (2019)

Um drama familiar francês

Uma mulher chamada LeClerc é contatada e informada que seu pai morreu. Ela tem que vasculhar os pertences dele, o que é uma jornada difícil para ela, pois está afastada dele há anos e passou a odiá-lo durante a separação. O quarto é um curta-metragem francês de 19 minutos na Netflix que mostra os estágios do luto que acompanham uma pessoa que nunca conheceu a pessoa por quem deveria estar sofrendo, além do que sua mãe lhe contou sobre ele.

O curta-metragem é um conto de tristeza e lembrança, enquanto LeClerc aprende mais sobre seu pai ao encontrar itens em seu quarto que provam que ele nunca se esqueceu dela. O quarto a segue principalmente no único local do quarto do pai, mas também tem pequenos momentos com pessoas que o conheciam, bem como pequenos trechos onde ela fala ao telefone com a mãe, que continua amarga sobre o relacionamento rompido. Isso significa que esta é uma performance de uma pessoa, e é extremamente sincera.

32 Anima (2019)

Um Curta Thom Yorke/PT Anderson Filme

Anima é um curta-metragem único na Netflix que combina um videoclipe com um filme experimental. Ele deve encontrar muito amor de dois grandes grupos de fãs. Primeiro, o filme é baseado no álbum de Thom Yorke (Radiohead) de mesmo nome. Este álbum específico acabou atingindo o primeiro lugar na parada de álbuns dance/eletrônicos da Billboard. O diretor é o aclamado indicado ao Oscar Paul Thomas Anderson (Magnólia, Boogie Nights), que montou um filme de 15 minutos para o filme.

O curta realmente teve um lançamento IMAX nos cinemas quando foi lançado e chegou à Netflix no mesmo dia (27 de junho de 2019). É filmado principalmente como um filme experimental com o elenco de personagens e o próprio Thom Yorke em uma dança quase expressiva durante todo o tempo de execução. Incluídas nas cenas distópicas estão as músicas “Not the News”, “Traffic” e “Dawn Chorus”. É fácil ver a influência de clássicos como Metrópole e 1984 em seu tempo de execução.

31 Um Último Tiro (1998)

Um Curta-Metragem Com Os Trailer Park Boys

Embora não seja um Trailer Park Meninos curta-metragem, Um Último Tiro é um curta-metragem de 30 minutos na Netflix estrelado por dois membros do elenco e dirigido pelo criador daquela série de TV de sucesso. Mike Clattenburg dirige o filme em preto e branco de baixo orçamento, que apresenta Rob Wells como Rob, um homem que decidiu deixar Halifax e ir para Vancouver para começar um negócio. Seu melhor amigo GW (interpretado por John Paul Tremblay) lhe oferece uma última noite antes de ele ir embora.

O curta tem muitas das mesmas coisas que as pessoas adoram Os garotos do Trailer Park já que o empreendimento comercial de Rob é vender maconha (ilegalmente, é claro). Há muita coisa aqui que mostra que Clattenburg estava testando as águas com seu humor e estilo de filmagem, e é claramente uma produção cinematográfica amadora. No entanto, também tem um charme e humor que os fãs do programa viriam a amar ao longo dos anos. Para quem quer ver onde tudo começou, este é o ponto de partida perfeito.

30 In Vitro (2019)

Um filme de ficção científica anos após um desastre ecológico

Em vitro é um filme de ficção científica de 2019 de Larissa Sansour que tem 28 minutos. A história é sobre um desastre ecológico que destruiu o mundo, e dois cientistas 30 anos depois que estão falando sobre o futuro.

O estilo de produção cinematográfica aqui também é experimental, com muitas cenas sendo reproduzidas em formato de tela dividida, com as duas pessoas falando de cada lado da tela ou com olhares diferentes para o local específico de dois ângulos diferentes. Uma vez que o formato está no lugar, ele então reproduz uma história em preto e branco sobre a cientista mais velha em seu leito de morte, oferecendo seus conselhos e conhecimento para a mais jovem.

A mulher mais velha sabe o que aconteceu no passado, mas a mais nova não tem memórias disso e considera as experiências passadas no mundo como “contos de fadas”. O tema principal é a importância da identidade cultural e da lembrança do passado para garantir que os erros não se repitam no futuro.

29 Disco Inferno (2023)

O Início de uma Maternidade Sobrenatural

No curta-metragem original da Netflix Disco Infernouma boate disco que antes era uma igreja se torna um antro de horror assustador. Mel (Soni Bringas) e Brandon (Stephen Ruffin) são um jovem casal na era disco dos anos 70 que estão ansiosos para ganhar o grande concurso de dança do clube. No entanto, quando Mel descobre que está grávida, ela desperta uma entidade sobrenatural sombria.

Disco Inferno é um filme de terror de 18 minutos que ainda consegue encontrar tempo para uma série de imagens perturbadoras — especialmente quando se trata dos olhos — que irá satisfazer os fãs do gênero. Bringas (Casa mais completa) e Ruffin (Queda de neve) dão performances poderosas, tanto opostas quanto por direito próprio, e parecem ser estrelas em formação. A única desvantagem é que termina abruptamente, o que funciona para um curta-metragem, mas também deixa muito espaço aberto se eles decidirem fazer disso um longa-metragem no futuro.

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28 O Monstro do Monstro de Frankenstein, Frankenstein (2019)

Uma Jornada Meta Horror

David Harbour, da Netflix Coisas estranhas fama, interpreta uma versão surreal de si mesmo em Monstro de Frankenstein Monstro de Frankenstein. No curta-metragem de 32 minutos, David Harbour III quer aprender mais sobre seu pai, o famoso ator de teatro David Harbour Jr., que interpretou o famoso Dr. Frankenstein na peça de teatro, Monstro do Monstro de Frankenstein Monstro de Frankenstein. Harbour interpreta a si mesmo e seu pai, e entra com um humor absurdo que até homenageia Orson Welles.

Aqueles que gostam do lado mais leve e bobo da atuação de Harbour vão gostar muito deste curta. O humor excêntrico pode não agradar a todos, mas a história nunca perde o seu encanto. Monstro do Monstro de Frankenstein Monstro de Frankenstein é meta, surreal e simplesmente divertido. Há muitas piadas internas para pessoas que têm conhecimento da indústria cinematográfica, e a aparição surpresa de Alfred Molina foi uma adição divertida ao mockumentary.

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27 Intemperismo (2023)

Uma história de perda e resiliência

Uma história comovente, mas importante, Intemperismo centra-se em Gemina (Noite Violenta(Alexis Louder), uma jovem que perde seu bebê no parto, quase morrendo ela mesma. Ao retornar para casa, Gemina sofre em solidão e sofre de visões perturbadoras. O verdadeiro horror deste filme é o quão mal as mulheres podem ser tratadas no sistema de saúde, pois Gemina insiste que algo está errado, mas é ignorada pelo médico.

Intemperismo cobre muito terreno em apenas 20 minutos, e o foco no que as mulheres têm que passar, especialmente as de cor, é uma história que continua sendo importante para ser contada. No entanto, ainda mais importante, é a voz interior que tenta destruir uma pessoa que sofreu uma grande perda, e como uma pessoa pode ser seu pior inimigo nessas situações – especialmente quando não conseguem encontrar ninguém disposto a ajudá-los a encontrar uma saída da escuridão. Louder é apoiado por um elenco de apoio estelar, incluindo Alfre Woodard e Jermaine Fowler.

26 O Depois (2023)

Uma exploração meditativa da dor e da redenção

Uma meditação significativa sobre o luto e a conexão humana, O Depois estrelado por David Oyelowo como Dayo, um motorista de carona de Londres lidando com uma perda trágica. Quando ele pega um passageiro, ele é forçado a confrontar seu passado, mas, ao fazer isso, consegue ver um caminho para a cura. O curta-metragem britânico foi homenageado com uma indicação ao Oscar de Melhor Curta-Metragem Live Action e ganhou o prêmio Outstanding Short Form (Live Action) no NAACP Image Awards.

Oyelowo é acompanhado por uma impressionante companhia de atores, incluindo Jessica Plummer (EastEnders), Sule Rimi (Andor) e Izuka Hoyle (Persuasão), e o curta-metragem também é a estreia do renomado fotógrafo Misan Harriman, com suas fotos dos protestos Black Lives Matter de 2020 compartilhadas internacionalmente. Com Harriman no comando, O Depois certamente será um curta-metragem visualmente deslumbrante e até mesmo assustador.

25 Flashback (2023)

16 minutos de um passeio aterrorizante

De Nós para Os Estranhos, filmes de invasão de domicílio são algumas das ofertas mais assustadoras do gênero de terror, e Flashback proporciona arrepios em apenas 16 minutos. Vivenciando a invasão domiciliar neste curta-metragem está uma professora de yoga, e, quando isso acontece, sua vida passa diante de seus olhos. A partir daí, ela deve correr contra o tempo para salvar o homem que ama, mesmo que isso signifique custar-lhe tudo no processo.

O diretor Jed Shepherd conhece bem o gênero de terror, já que seus créditos incluem co-roteirista Hospedar (2020), e ele traz de volta Hospedar estrelado por Jemma Moore e Haley Bishop. Se Flashback é alguma indicação, todos os três estão definidos para serem os próximos grandes nomes do terror graças a este projeto de sucesso. Além disso, o timing deste curta-metragem foi perfeito, com lançamento durante a temporada de Halloween em 2023.

24 Amsterdã para Anatólia (2019)

Um conto de amor proibido

Um conto de amor proibido, De Amsterdã para Anatólia estrelado por Adam Bakri e Clara Khoury como um par de amantes infelizes que se encontram para um perigoso encontro romântico quando Elissa tem que decidir entre esse novo homem misterioso e seu marido abusivo. Sob a direção hábil de Susan Youssef, De Amsterdã para Anatólia mostra sem hesitação a violência de cortar o coração que resulta de duas pessoas simplesmente ousando se amar. Muito é deixado para interpretação, mas isso torna este curta-metragem fantástico ainda mais instigante.

Em apenas seis minutos, Bakri e Khoury estabelecem uma química vencedora que requer alguns atores de primeira linha e um longa-metragem inteiro para se estabelecer. A produção é especialmente alta para um curta-metragem, e pode acabar como modelo para um longa-metragem se a diretora Susan Youssef obtiver o apoio financeiro para ir nessa direção. Como um conto de amor proibido e consequências, é um conto angustiante e perturbador, e com apenas seis minutos, nunca ultrapassa o seu tempo.

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23 Perdoai-nos as Nossas Ofensas (2022)

Uma história angustiante de sobrevivência na Alemanha nazista

Um dos curtas mais intensos da Netflix, Perdoa-nos as nossas ofensas é a história angustiante de um menino com uma deficiência de membro na Alemanha nazista dos anos 1930. Quando os nazistas começam a caçar pessoas com deficiências, o jovem Paul (Knox Gibson) precisa correr para salvar sua vida. O filme faz uma análise importante e pouco vista de como pessoas com deficiências lutaram para sobreviver durante o regime nazista na Segunda Guerra Mundial, e a atuação permite que este filme entregue um conto profundamente pessoal e angustiante.

Perdoa-nos as nossas ofensas prova que a ação não precisa ser de grande orçamento ou bombástica, já que a cena de perseguição entre Paul e os nazistas é tão de tirar o fôlego quanto horripilante. Gibson entrega uma performance poderosa nos 14 minutos do filme, sublinhando Perdoa-nos as nossas ofensas‘ mensagem sobre a importância da humanidade. Embora o filme possa não ser completamente preciso historicamente, ele continua sendo uma visão importante da empatia durante um período horrível na história mundial.

22 Shorts Roald Dahl de Wes Anderson (2023)

A Maravilhosa História de Henry Sugar, O Cisne, O Caçador de Ratos, Veneno

Wes Anderson fez quatro curtas-metragens baseados nas histórias de Roald Dahl para a Netflix e A Maravilhosa História de Henry Sugar é o primeiro e mais divulgado. Liderando um pequeno elenco de atores de primeira linha, Benedict Cumberbatch interpreta Henry Sugar, um jogador que descobre a meditação e a usa para ajudá-lo a ganhar dinheiro no blackjack, apenas para se deparar com consequências filosóficas.A Maravilhosa História de Henry Sugar é uma das histórias mais leves de Dahl, e o filme de 41 minutos foi universalmente elogiado pela crítica.

O Cisne vê Rupert Friend contar a história do doce garoto amante de pássaros Peter (Asa Jennings), que é atormentado sob a mira de uma arma por dois valentões. Mesmo com sua breve duração de 17 minutos, O Cisne é uma observação difícil, pois os valentões de Peter o fazem realizar atos cada vez mais perturbadores. No entanto, O Cisne é um dos filmes mais profundos de Anderson. O caçador de ratos, centra-se no caçador de roedores titular (Ralph Fiennes) que é alistado para acabar com uma infestação local de ratos. O caçador de ratos tem apenas 17 minutos de duração, mas não precisa de mais tempo para levar o público a uma jornada sombria e sinuosa.

Tóxico é um trio de humor negro entre Benedict Cumberbatch, Dev Patel e Ben Kingsley. Cumberbatch interpreta Harry, um homem deitado na cama que informa seu amigo Timber (Patel) que uma krait, uma cobra venenosa, está em seu estômago sob as cobertas. Timber busca a ajuda do Dr. Ganderbai (Kingsley) e eles separam a cobra de Harry. O curta-metragem de 17 minutos de Anderson não é a primeira adaptação de “Poison” de Dahl. Foi uma peça de rádio em 1950, e ambos Alfred Hitchcock apresenta e Contos do Inesperado adaptou a história. Tóxico faz perguntas sobre o medo e sua relação com a percepção humana.

21 Policiais e Ladrões (2020)

Uma resposta poética à injustiça racial e à brutalidade policial

Após o assassinato de George Floyd em 2020, muitos se voltaram para a arte para compartilhar suas experiências e pensamentos sobre a brutalidade policial e como ela se relaciona com a injustiça racial. Em Timothy Ware-Hill’s Policiais e ladrõeso cineasta une o duplo sentido do título — uma brincadeira de criança no pátio da escola e como os negros são percebidos e tratados pela polícia. Isso é realizado por meio da poesia falada e é uma resposta direta à morte de Ahmaud Arbery

Em Policiais e ladrõesCom duração de sete minutos, Ware-Hill usa animação mista para mostrar o contraste entre esses dois conceitos. Esta escolha artística reflete não só a urgência abrangente da situação, mas também como as crianças são roubadas da inocência em uma idade tão jovem. Este é o filme mais recente de Ware-Hill, mas se for alguma indicação, ele tem muito mais histórias para compartilhar.

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20 Um Homem Afogado (2017)

Um vislumbre da vida dos refugiados através de um dia aos olhos das crianças

Um homem se afogando é um curta-metragem de 15 minutos que segue um protagonista conhecido apenas como The Kid (Atef Alshafei), que é um refugiado palestino em Atenas apenas tentando passar o dia. É um filme difícil de assistir, mas Um homem se afogando não poupa esforços em sua descrição de como pode ser a vida de um refugiado. A história parece simples, pois mostra apenas The Kid tentando atravessar a cidade, enquanto há perigo e ameaças em cada esquina.

O curta é o primeiro filme narrativo do diretor dinamarquês-palestino Mahdi Fleifel e foi exibido em vários festivais de cinema importantes, incluindo o Festival de Cinema de Cannes e Festival Internacional de Cinema de Toronto. Anteriormente, ele dirigiu um documentário chamado Um mundo que não é nosso, e ele teve outros curtas-metragens documentais antes de começar a fazer Um homem se afogando. Ao focar apenas em um dia na vida do garoto, o filme realmente aborda os perigos, mesmo sem ameaças fictícias adicionadas em um longa-metragem.

19 Tela (2020)

Uma jornada sincera de perda, cura e redescoberta por meio da arte

Os curtas-metragens de animação não perdem tempo em atingir o âmago emocional do espectador, e os nove minutos Tela não é exceção. Escrito e dirigido por Frank E. Abney III, Tela conta a história de um homem idoso que se fechou emocionalmente após a perda de sua esposa, mas através de sua neta, ele encontra alegria em pintar novamente. Embora a imagem de uma tela em branco como metáfora para recomeçar não seja exatamente sutil, o curta-metragem é tão inspirador que isso realmente não importa.

Abney III foi inspirado a fazer este filme é baseado em sua própria experiência de perder seu pai aos cinco anos de idade e como isso afetou profundamente sua família (via Variedade) “Vendo como minha família foi afetada por isso, especialmente minha mãe, observando-a e como ela teve que trabalhar para nos sustentar como mãe solteira. Eu sempre me perguntei: “Havia algo que foi deixado para trás ou algo que ela perdeu com a perda do meu pai?”“”

18 Sitara: Deixem as Meninas Sonharem (2020)

Empoderando meninas por meio da animação

Um curta-metragem mudo de animação do Paquistão, Sitara: Deixe as meninas sonharem vê Pari, de 14 anos, vivendo em Lahore na década de 1970. Pari idolatra Amelia Earhart e deseja ser pilotomas isso está em conflito direto com seu pai, que planeja casá-la com um homem muito mais velho. Sitara certamente deixará o público ciente do número devastador de noivas-crianças anuais, mas o filme em si termina com uma nota otimista. O fato de a história ser contada pelos olhos de sua irmã de seis anos acrescenta um nível de inocência ao filme.

Os 15 minutos Sitara era exibido pela Gucci no Festival de Cinema de Sundance de 2020 como parte da campanha #LetGirlsDream, e a Netflix o lançou em 8 de março, Dia Internacional da Mulher. Sitara também foi exibido no Los Angeles Animation Film Festival, onde ganhou três prêmios, incluindo o Prêmio Humanitário. A diretora Sharmeen Obaid-Chinoy ganhou dois Oscars e dirigiu episódios da série MCU Senhorita Marvel.

17 As Pernas de Maradona (2019)

Ambientado durante a Copa do Mundo de 1990, dois jovens palestinos são grandes fãs de futebol, e eles estão ansiosos para completar seu álbum de figurinhas para ganhar um Atari. O último adesivo de que precisam é a imagem titular, das pernas do jogador de futebol Diego Maradona, então os meninos partem para Nazaré para encontrá-la. Curtas-metragens com foco em crianças costumam ser animados, mas os 23 minutos As pernas de Maradona consegue evocar um tom de fantasia e otimismo graças aos seus dois jovens protagonistas em um curta live-action.

Com sua busca claramente definida, As pernas de Maradona parece uma verdadeira jornada do herói. Esta também é uma curta-metragem que recompensa visualizações repetidas graças às mensagens espalhadas sobre a revolução palestina e as lutas do povo da naçãoambientado na inocência das crianças. No entanto, este também é um curta-metragem muito doce e charmoso, e não um que martela qualquer mensagem fora do amor de uma criança pelo futebol e seu desejo de ser criança.

16 Ave Maria (2015)

Uma mistura única de sátira e comentário social

Dirigido por Basil Khalil, Ave Maria encontra uma família de colonos israelenses lidando com problemas com carros na Cisjordânia, perto de um convento palestino. Lá, eles buscam ajuda de cinco freiras que fizeram voto de silêncio. Há muitos curtas-metragens sérios sobre Israel e Palestina, e embora sejam importantes, Ave Maria destaca-se por ser pura sátira. Embora tenha base religiosa, todo o conceito de israelenses e palestinos percebendo que podem realizar mais trabalhando juntos é um bom tema neste curta-metragem.

Normalmente, os curtas-metragens têm elencos muito pequenos, geralmente apenas dois atores, se tanto. No entanto, entre as freiras e a família, oito personagens dividem a tela, e em apenas 14 minutoso conjunto é capaz de criar uma história totalmente realizada que foi impressionante o suficiente para Ave Maria para ser indicado ao prêmio de Melhor Curta-Metragem de Animação na 88ª edição do Oscar.