35 melhores curtas-metragens para assistir na Netflix

Netflix possui alguns dos melhores filmes, programas de televisão e opções de anime – mas o que não é tão conhecido é que os melhores curtas-metragens da Netflix também valem a pena assistir. Os curtas-metragens às vezes são subestimados e negligenciados, mas são tesouros para os cinéfilos. A variada biblioteca de curtas-metragens da Netflix oferece quase tudo em um pacote pequeno, seja um enredo convincente, direção astuta, atuação poderosa, sequências instigantes ou diálogos brilhantes. Os curtas-metragens têm sido tradicionalmente uma vitrine para diretores emergentes ou subestimados, mas muitas vezes eram difíceis de ver fora dos festivais de cinema.

A Netflix investiu significativamente em curtas-metragens e os tornou mais acessíveis. Várias séries da Netflix, como Espelho Negro, Amor Morte + Robôse Gabinete de Curiosidades ajudaram a popularizar a narrativa curta. Os melhores curtas-metragens da Netflix têm o mesmo impacto em um pacote independente. A melhor parte é que os curtas-metragens podem alterar as emoções reais em 40 minutos ou menos, e às vezes em apenas 11 minutos. Eles comunicam ideias importantes ao público e contribuem para provocar pensamentos necessários na mente dos telespectadores.

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A Travessia (2017)

Um drama familiar do Oriente Médio

A Travessia é um curta-metragem sobre três irmãos palestinos que querem visitar o avô acamado, mas ele mora do outro lado do muro de separação. Lançado em 2017, tem 10 minutos de duração e é principalmente um curta-metragem com um trecho da vida. Esta não é uma história com começo, meio e fim, mas sim uma visão três pessoas tentando chegar a algum lugar que é quase impossível de alcançar dizer adeus a um ente querido e a burocracia que ameaça impedi-los.

A atuação é forte aqui, com uma mensagem forte em seu cerne. Não se trata tanto dos três irmãos e de como eles se tratam (um irmão é meio cruel com os irmãos, mas isso pode ser explicado pela dor e pelo estresse da viagem). No entanto, trata-se das lutas que o povo palestiniano enfrenta quando tudo o que quer fazer é visitar a sua família. O principal conflito aqui é ultrapassar o muro, o que se revela ser mais difícil do que o esperado, e as duras verdades aqui tornam a vigilância difícil.

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Tiro no Coração (2022)

Um curta dramático sobre a maioridade

Lançado em 2022, Tiro no Coração é um curta-metragem dramático de 19 minutos sobre duas jovens que se apaixonam, apenas para descobrir que um de seus passados ​​está voltando para arruinar as coisas para elas. Samantha e Nikki se amam e fazem o que podem para ficarem juntas, mas quando Sam chama Nikki para vê-la depois que seus pais saem de casa, Nikki traz uma arma e isso coloca todo o curta-metragem em questão sobre o que poderia acontecer a seguir.

Como os melhores curtas-metragens, este apresenta imediatamente o problema e leva o espectador a um passeio. Embora tenha apenas 19 minutos de duração, a diretora Marielle Woods faz muito mais do que criar um pequeno trecho de uma história e apresenta uma história convincente com começo, meio e fim que cativa o espectador e o deixa na dúvida até a conclusão.

Nia Sondaya e Elena Heuzé são ótimas como Samantha e Nikki, e os valores de produção são maiores do que a maioria das pessoas poderia esperar de um curta-metragem. O final também é um verdadeiro soco no estômago e cumpre a premissa.

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O Quarto (2019)

Um drama familiar francês

Uma mulher chamada LeClerc é contatada e informada que seu pai morreu. Ela tem que examinar os pertences dele, o que é uma jornada difícil para ela, porque ela está afastada dele há anos e passou a odiá-lo durante a separação. O quarto é um curta-metragem francês de 19 minutos na Netflix que mostra os estágios do luto que acompanham uma pessoa que nunca conheceu a pessoa por quem deveria estar de luto, a não ser pelo que sua mãe lhe contou sobre ele.

O curta-metragem é uma história de tristeza e lembrança, à medida que LeClerc aprende mais sobre seu pai ao encontrar itens em seu quarto que provam que ele nunca se esqueceu dela. O quarto segue-a principalmente no único local do quarto de seu pai, mas também tem pequenos momentos com pessoas que o conheceram, bem como pequenos trechos onde ela fala ao telefone com sua mãe, que permanece ressentida com o relacionamento rompido. Isso significa que esta é uma performance individual e extremamente sincera.

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Anima (2019)

Um curta-metragem de Thom Yorke/PT Anderson

Anima é um curta-metragem único na Netflix que combina um videoclipe com um filme experimental. Deve encontrar muito amor de dois grandes grupos de fãs. Primeiro, o filme é baseado no álbum de mesmo nome de Thom Yorke (Radiohead). Este álbum específico acabou alcançando o primeiro lugar na parada de álbuns dance/eletrônicos da Billboard. O diretor é o aclamado Paul Thomas Anderson, indicado ao Oscar (Magnólia, Boogie Nights), que montou um filme de 15 minutos para isso.

O curta, na verdade, foi lançado em IMAX nos cinemas quando foi lançado e chegou à Netflix no mesmo dia (27 de junho de 2019). É rodado principalmente como um filme experimental com o elenco de personagens e o próprio Thom Yorke em uma dança quase expressiva ao longo do tempo. Incluídas nas cenas distópicas estão as canções “Not the News”, “Traffic” e “Dawn Chorus”. É fácil perceber a influência de clássicos como Metrópole e 1984 em seu tempo de execução.

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Um Último Tiro (1998)

Um curta-metragem com os Trailer Park Boys

Embora não seja um Meninos do parque de trailers curta-metragem, Um último tiro é um curta-metragem de 30 minutos na Netflix estrelado por dois membros do elenco e dirigido pelo criador da série de TV de sucesso. Mike Clattenburg dirige o filme em preto e branco de baixo orçamento, que apresenta Rob Wells como Rob, um homem que decidiu deixar Halifax e ir para Vancouver para começar um negócio. Seu melhor amigo GW (interpretado por John Paul Tremblay) oferece a ele uma última noite antes de partir.

O curta tem muitas das mesmas coisas que as pessoas adoram Os garotos do parque de trailers já que o empreendimento comercial de Rob é vender maconha (ilegalmente, é claro). Há muita coisa aqui que mostra que Clattenburg estava testando as águas com seu humor e estilo de filmagem, e é claramente uma produção cinematográfica amadora. No entanto, também tem um charme e humor que os fãs da série adorariam ao longo dos anos. Para quem quer ver onde tudo começou, este é o ponto de partida perfeito.

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In Vitro (2019)

Um filme de ficção científica anos depois de um desastre ecológico

In vitro é um filme de ficção científica de 2019 de Larissa Sansour que dura 28 minutos. A história é sobre um desastre ecológico que destruiu o mundo e dois cientistas 30 anos depois que falam sobre o futuro.

O estilo de filmagem aqui também é experimental, com muitas cenas sendo reproduzidas em formato de tela dividida, com as duas pessoas conversando em cada lado da tela ou com olhares diferentes para o local específico de dois ângulos diferentes. Uma vez definido o formato, ele apresenta uma história em preto e branco sobre a cientista mais velha em seu leito de morte, oferecendo seus conselhos e conhecimentos ao mais jovem.

A mulher mais velha sabe o que aconteceu no passado, mas a mais jovem não tem lembranças disso e considera as experiências do mundo passado como “contos de fadas”. O tema principal é a importância da identidade cultural e da lembrança do passado para garantir que os erros não se repitam no futuro.

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Disco Inferno (2023)

O início de uma maternidade sobrenatural

No curta original da Netflix Disco Infernouma boate que já foi uma igreja se torna um covil de terror misterioso. Mel (Soni Bringas) e Brandon (Stephen Ruffin) são um jovem casal da era disco dos anos 70 que está ansioso para vencer o grande concurso de dança do clube. No entanto, quando Mel descobre que está grávida, ela desperta uma entidade sobrenatural sombria..

Disco Inferno é um filme de terror de 18 minutos que ainda consegue encontrar tempo para uma série de imagens perturbadoras – principalmente no que diz respeito aos olhos – isso irá satisfazer os fãs do gênero. Traga (Casa mais completa) e Ruffin (Queda de neve) apresentam performances poderosas, frente a frente e por direito próprio, e parecem ser estrelas em formação. A única desvantagem é que termina abruptamente, o que funciona para um curta-metragem, mas também deixa muito espaço aberto se eles decidirem transformar isso em um longa-metragem no futuro.

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28

O Monstro do Monstro de Frankenstein, Frankenstein (2019)

Uma jornada de meta-horror

David Harbor, da Netflix Coisas estranhas fama, interpreta uma versão surreal de si mesmo em O Monstro de Frankenstein O Monstro de Frankenstein. No curta-metragem de 32 minutos, David Harbour III quer aprender mais sobre seu pai, o famoso ator de teatro David Harbour Jr., que interpretou o famoso Dr. O Monstro de Frankenstein O Monstro de Frankenstein. Harbor interpreta a si mesmo e a seu pai, e entra com um humor absurdo que até homenageia Orson Welles.

Aqueles que gostam do lado mais leve e bobo da atuação de Harbour vão gostar muito desse curta. O humor excêntrico pode não ser para todos, mas a história nunca deixa de ser bem-vinda. O Monstro de Frankenstein O Monstro de Frankenstein é meta, surreal e simplesmente divertido. Há muitas piadas internas para quem conhece a indústria cinematográfica, e a aparição surpresa de Alfred Molina foi uma adição divertida ao falso documentário.

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27

Intemperismo (2023)

Uma história de perda e resiliência

Uma história comovente, mas importante, Intemperismo centra-se em Gemina (Noite violentaAlexis Louder), uma jovem que perde seu bebê no parto, quase morrendo. Ao voltar para casa, Gemina sofre na solidão e sofre com visões perturbadoras. O verdadeiro horror deste filme é como as mulheres podem ser mal tratadas no sistema de saúde, já que Gemina insiste que algo está errado, mas é dispensada pelo médico.

Intemperismo cobre muito terreno em apenas 20 minutos, e o foco no que as mulheres têm que passar, especialmente as negras, é uma história que continua importante para contar. No entanto, ainda mais importante, é a voz interior que tenta destruir uma pessoa que sofreu uma grande perda e como uma pessoa pode ser seu pior inimigo. nessas situações – especialmente quando não conseguem encontrar ninguém disposto a ajudá-los a encontrar uma maneira de sair da escuridão. Louder é apoiado por um elenco de apoio estelar, incluindo Alfre Woodard e Jermaine Fowler.

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O Depois (2023)

Uma exploração meditativa da dor e da redenção

Uma meditação significativa sobre o luto e a conexão humana, O Depois estrela David Oyelowo como Dayo, um motorista de carona em Londres que enfrenta uma perda trágica. Ao pegar um passageiro, ele é forçado a enfrentar seu passado, mas, ao fazê-lo, consegue ver um caminho para a cura. O curta-metragem britânico foi homenageado com uma indicação ao Oscar de Melhor Curta-Metragem Live Action e ganhou o prêmio Outstanding Short Form (Live Action) no NAACP Image Awards.

Oyelowo é acompanhado por uma impressionante companhia de atores, incluindo Jessica Plummer (Imagem: Divulgação)EastEnders), Sule Rimi (Andor) e Izuka Hoyle (Persuasão), e o curta é também a estreia do renomado fotógrafo Misan Harriman, com suas fotos dos protestos Black Lives Matter de 2020 compartilhadas internacionalmente. Com Harriman no comando, O Depois com certeza será um curta-metragem visualmente deslumbrante e até assustador.

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Flashback (2023)

16 minutos de um passeio aterrorizante

De Nós para Os estranhos, filmes de invasão domiciliar são algumas das ofertas mais assustadoras do gênero de terror, e Flashback proporciona arrepios em apenas 16 minutos. Vivenciando a invasão de casa neste curta-metragem está uma professora de ioga e, quando isso acontece, sua vida passa diante de seus olhos. A partir daí, ela deve correr contra o tempo para salvar o homem que ama, mesmo que isso signifique custar-lhe tudo no processo.

O diretor Jed Shepherd conhece bem o gênero de terror, já que seus créditos incluem co-escrita Hospedar (2020), e ele traz de volta Hospedar é estrelado por Jemma Moore e Haley Bishop. Se Flashback é alguma indicação, todos os três serão os próximos grandes nomes do terror graças a este projeto inovador. Além disso, o momento deste curta-metragem foi perfeito, sendo lançado durante a temporada de Halloween em 2023.

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Amsterdã para Anatólia (2019)

Uma história de amor proibido

Uma história de amor proibido, Amsterdã a Anatólia é estrelado por Adam Bakri e Clara Khoury como um casal de amantes infelizes que se encontram para um perigoso encontro romântico quando Elissa tem que decidir entre este novo homem misterioso e seu marido abusivo. Sob a hábil direção de Susan Youssef, Amsterdã a Anatólia mostra inabalavelmente a violência comovente que resulta de duas pessoas simplesmente ousarem se amar. Muito resta para interpretação, mas isso torna este fantástico curta-metragem ainda mais instigante.

Em apenas seis curtos minutos, Bakri e Khoury estabelecem uma química vencedora que requer alguns atores de primeira linha e um longa-metragem inteiro para estabelecer. A produção é especialmente alta para um curta-metragem e pode acabar servindo de modelo para um longa-metragem se a diretora Susan Youssef conseguir apoio financeiro para seguir nessa direção. Como uma história de amor proibido e consequências, é uma história angustiante e perturbadora e, com apenas seis minutos, nunca deixa de ser bem-vinda.

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Perdoe-nos Nossas Ofensas (2022)

Uma história angustiante de sobrevivência na Alemanha nazista

Um dos curtas-metragens mais intensos da Netflix, Perdoa-nos as nossas ofensas é a história angustiante de um menino com uma diferença nos membros na Alemanha nazista dos anos 1930. Quando os nazistas começam a caçar pessoas com deficiência, o jovem Paul (Knox Gibson) deve fugir para salvar sua vida. O filme dá uma olhada importante e discreta em como as pessoas com deficiência lutaram para sobreviver durante o regime nazista durante a Segunda Guerra Mundial, e a atuação permite que este filme conte uma história profundamente pessoal e angustiante.

Perdoa-nos as nossas ofensas prova que a ação não precisa ser de grande orçamento ou bombástica, já que a cena de perseguição entre Paul e os nazistas é tão impressionante quanto horrível. Gibson apresenta uma atuação poderosa nos 14 minutos do filme, destacando Perdoa Nossas Ofensas‘ mensagem sobre a importância da humanidade. Embora o filme possa não ser totalmente preciso historicamente, ele continua sendo uma visão importante da empatia durante um período horrível da história mundial..

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Shorts Roald Dahl de Wes Anderson (2023)

A maravilhosa história de Henry Sugar, O Cisne, O Caçador de Ratos, Veneno

Wes Anderson fez quatro curtas-metragens baseados nas histórias de Roald Dahl para a Netflix, e A maravilhosa história de Henry Sugar é o primeiro e mais divulgado. Liderando um pequeno elenco de atores de primeira linha, Benedict Cumberbatch interpreta Henry Sugar, um jogador que descobre a meditação e a usa para ajudá-lo a ganhar dinheiro no blackjack, apenas para se deparar com consequências filosóficas.A maravilhosa história de Henry Sugar é uma das histórias mais leves de Dahl, e o filme de 41 minutos foi universalmente elogiado pela crítica.

O cisne vê Rupert Friend contar a história do doce e amante dos pássaros, Peter (Asa Jennings), que é atormentado sob a mira de uma arma por dois valentões. Mesmo com seu breve tempo de execução de 17 minutos, O Cisne é difícil assistir, pois os valentões de Peter o fazem realizar atos cada vez mais perturbadores. No entanto, O cisne é um dos filmes mais profundos de Anderson. O caçador de ratos, centra-se no caçador de roedores titular (Ralph Fiennes), que é alistado para eliminar uma infestação local de ratos. O caçador de ratos tem apenas 17 minutos de duração, mas não precisa de mais tempo para levar o público a uma jornada sombria e sinuosa.

Tóxico é um jogo de três mãos de humor negro entre Benedict Cumberbatch, Dev Patel e Ben Kingsley. Cumberbatch interpreta Harry, um homem deitado na cama que informa a seu amigo Timber (Patel) que uma krait, uma cobra venenosa, está em seu estômago, debaixo das cobertas. Timber procura a ajuda do Dr. Ganderbai (Kingsley) e eles separam a cobra de Harry. O curta de 17 minutos de Anderson não é a primeira adaptação de “Poison” de Dahl. Foi uma peça de rádio em 1950, e ambos Presentes de Alfred Hitchcock e Contos do Inesperado adaptou a história. Tóxico faz perguntas sobre o medo e sua relação com a percepção humana.

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Policiais e ladrões (2020)

Uma resposta poética à injustiça racial e à brutalidade policial

Após o assassinato de George Floyd em 2020, muitos recorreram à arte para partilhar as suas experiências e pensamentos sobre a brutalidade policial e como esta se relaciona com a injustiça racial. Em Timothy Ware-Hill Policiais e ladrõeso cineasta une o duplo sentido do título — uma brincadeira infantil de pátio de escola e como os negros são vistos e tratados pela polícia. Isto é conseguido através da poesia falada e é uma resposta direta à morte de Ahmaud Arbery

Em Policiais e ladrõesCom duração de sete minutos, Ware-Hill usa animação mista para mostrar o contraste entre esses dois conceitos. Esta escolha artística reflecte não só a urgência abrangente da situação, mas também a forma como as crianças são privadas da inocência. em uma idade tão jovem. Este é o filme mais recente de Ware-Hill, mas se servir de indicação, ele tem muito mais histórias para compartilhar.

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20

Um Homem Afogando (2017)

Um vislumbre da vida dos refugiados através de um dia nos olhos das crianças

Um homem se afogando é um curta-metragem de 15 minutos que segue um protagonista conhecido apenas como The Kid (Atef Alshafei), que é um refugiado palestino em Atenas apenas tentando passar o dia. É um filme difícil de assistir, mas Um homem se afogando não faz rodeios na sua descrição de como pode ser a vida dos refugiados. A história parece simples, pois mostra apenas The Kid tentando atravessar a cidade, enquanto há perigos e ameaças em cada esquina.

O curta é o primeiro filme narrativo do diretor dinamarquês-palestino Mahdi Fleifel e foi exibido em vários festivais de cinema importantes, incluindo o Festival de Cinema de Cannes e Festival Internacional de Cinema de Toronto. Anteriormente, dirigiu um documentário chamado Um mundo que não é nosso, e ele teve outros curtas documentais antes de começar a fazer Um homem se afogando. Ao focar apenas em um dia na vida de The Kid, você realmente percebe os perigos, mesmo sem ameaças ficcionais adicionadas em um longa-metragem.

19

Tela (2020)

Uma jornada sincera de perda, cura e redescoberta através da arte

Os curtas-metragens de animação não perdem tempo atingindo os espectadores em seu núcleo emocional, e os nove minutos Tela não é exceção. Escrito e dirigido por Frank E. Abney III, Tela conta a história de um idoso que se fechou emocionalmente após a perda da esposa, mas através da neta reencontra a alegria de pintar. Embora a imagem de uma tela em branco como metáfora para recomeçar não seja exatamente sutil, o curta-metragem é tão edificante que realmente não importa.

Abney III foi inspirado a fazer este filme é baseado em sua própria experiência de perder o pai aos cinco anos de idade e como isso afetou profundamente sua família (através Variedade). “Ver como minha família foi afetada por isso, especialmente minha mãe, observá-la e como ela teve que trabalhar para nos sustentar como mãe solteira. Eu sempre me perguntei: ‘Houve algo que foi deixado para trás ou algo que ela perdeu naquela perda do meu pai?‘”

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Sitara: Deixe as meninas sonharem (2020)

Capacitando meninas por meio da animação

Um curta-metragem mudo de animação do Paquistão, Sitara: Deixe as meninas sonharem vê Pari, de 14 anos, morando em Lahore dos anos 1970. Pari idolatra Amelia Earhart e deseja ser pilotomas isso está em conflito direto com o pai dela, que planeja casá-la com um homem muito mais velho. Sítara certamente conscientizará o público sobre o número devastador de noivas-crianças anuais, mas o filme em si termina com uma nota otimista. O fato de a história ser contada através dos olhos de sua irmã de seis anos acrescenta um nível de inocência ao filme.

Os 15 minutos Sítara era exibido pela Gucci no Festival de Cinema de Sundance de 2020 como parte de sua campanha #LetGirlsDream, e a Netflix o lançou em 8 de março, Dia Internacional da Mulher. Sítara também exibido no Festival de Cinema de Animação de Los Angeles, onde ganhou três prêmios, incluindo o Prêmio Humanitário. A diretora Sharmeen Obaid-Chinoy ganhou dois Oscars e dirigiu episódios da série MCU Sra. Marvel.

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As Pernas de Maradona (2019)

Ambientado durante a Copa do Mundo de 1990, dois jovens palestinos são grandes fãs de futebol, e eles estão ansiosos para completar seu álbum de figurinhas para ganhar um Atari. O último adesivo de que precisam é a imagem titular, das pernas do jogador de futebol Diego Maradona, então os meninos partem para Nazaré para encontrá-lo. Os curtas-metragens com foco nas crianças costumam ser animados, mas os filmes de 23 minutos As pernas de Maradona consegue evocar um tom de capricho e otimismo graças aos seus dois jovens protagonistas em um curta-metragem live-action.

Com sua busca claramente definida, As pernas de Maradona parece a jornada de um verdadeiro herói. Este também é um curta-metragem que recompensa visualizações repetidas graças a mensagens espalhadas sobre a revolução palestina e as lutas do povo do paíscontra a inocência das crianças. No entanto, este também é um curta-metragem muito doce e charmoso e não aquele que transmite qualquer mensagem além do amor de uma criança pelo futebol e de seu desejo de ser criança.

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Ave Maria (2015)

Uma mistura única de sátira e comentário social

Dirigido por Basil Khalil, Ave Maria encontra uma família de colonos israelenses enfrentando problemas com carros na Cisjordânia, perto de um convento palestino. Lá eles buscam a ajuda de cinco freiras que fizeram voto de silêncio. Existem muitos curtas-metragens sérios sobre Israel e a Palestina e, embora sejam importantes, Ave Maria se destaca por ser pura sátira. Embora tenha uma base religiosa, todo o conceito de que israelenses e palestinos percebem que podem realizar mais trabalhando juntos é um belo tema neste curta-metragem.

Normalmente, os curtas-metragens têm elencos muito pequenos, muitas vezes apenas dois atores, se tanto. No entanto, entre as freiras e a família, oito personagens dividem a tela, e em apenas 14 minutoso conjunto é capaz de criar uma história totalmente realizada que foi impressionante o suficiente para Ave Maria a ser indicado para Melhor Curta-Metragem de Animação no 88º Oscar.