30 melhores filmes sobre traição e infidelidade

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30 melhores filmes sobre traição e infidelidade

Resumo

  • Amor, na verdade explora a subtrama comovente de uma esposa que descobre o caso do marido na véspera de Natal, destacando o preço emocional que a infidelidade pode causar.
  • Beleza Americana dá uma olhada sombria e cínica na ruptura de uma família devido à infidelidade, mostrando a comédia de humor negro que pode surgir de tal situação.
  • Louco, estúpido, amor oferece uma visão alegre de filmes sobre esposas traidoras, com um elenco repleto de estrelas e um enredo que estimula a autodescoberta e o crescimento dos personagens principais.

Ser traído geralmente é uma ocorrência brutal e dolorosa, e às vezes a pessoa que trai acaba se machucando também – isso é especialmente explorado em filmes sobre esposa traindo ou filmes sobre marido traindo. No entanto, a infidelidade proporcionou a Hollywood alguns filmes de traição muito convincentes e dramáticos. Quer se trate de amantes abandonados ou de almas assassinadas em busca de vingança, o adultério tem sido um catalisador para algumas histórias verdadeiramente românticas ou trágicas que exploram este assunto de todos os ângulos. No entanto, filmes sobre traição e infidelidade nem sempre são sobre sexo.

Usando o tema tentador, esses filmes podem contar cada lado da história do relacionamento, o que levou ao caso, se foi justificado e as ramificações. Muitos desses filmes de trapaça fornecer ao público uma fantasia ou uma história de advertência enquanto lhes conta algo sobre suas próprias vidas. Eles podem mostrar os danos que podem ser causados, bem como os momentos humanos que emergem de um caso. Embora os filmes de trapaça tendam a ser mais raros do que os filmes românticos épicos, o tropo ainda existe.

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Mais Perto (2004)

Um caso repercute na vida de quatro pessoas

Closer é um filme dramático dirigido por Mike Nichols, com Jude Law, Natalie Portman, Julia Roberts e Clive Owen. O filme explora as relações intrincadas e tumultuadas entre dois casais em Londres, focando em temas de amor, traição e nas complexidades da conexão humana. As complicações românticas entre os quatro personagens principais servem como um mergulho profundo na natureza da intimidade e da honestidade.

Diretor

Mike Nicols

Data de lançamento

3 de dezembro de 2004

Tempo de execução

104 minutos

Baseado em uma peça de Patrick Marber Mais perto é um drama intenso com um elenco repleto de estrelas e supervisionado por um diretor icônico. Mike Nicolau (O graduado) dirige esta história de dois casais que se entrelaçam por um caso. Jude Law e Julia Roberts interpretam dois estranhos que se conhecem e estabelecem uma conexão rápida um com o outro, levando-os a ter um caso.. Quando seus respectivos parceiros descobrem (interpretados por Natalie Portman e Clive Owen), isso consome os quatro indivíduos com dor e desconfiança.

O filme é uma visão íntima e envolvente dessas relações centrais, com os quatro atores sendo os únicos papéis importantes no projeto. Mais perto examina a dor que a infidelidade pode causar a uma pessoa e como ela pode se manifestar em depressão, amargura, vingança e paranóia. Os quatro atores são excelentes ao contar esta história brutalmente honesta, com Portman e Owen recebendo indicações ao Oscar por suas atuações.

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O Homem que Não Estava Lá (2001)

Um homem chantageia a amante de sua esposa

The Man Who Wasn’t There é dirigido por Joel e Ethan Coen e estrelado por Billy Bob Thornton como Ed Crane, um barbeiro de uma pequena cidade em 1949, Califórnia. O filme acompanha o envolvimento de Crane em um esquema de chantagem que foge ao controle, arrastando-o para uma complexa teia de engano e ambiguidade moral. A cinematografia monocromática do filme e a narrativa meticulosa homenageiam o clássico filme noir.

Diretor

Joel Coen

Data de lançamento

16 de novembro de 2001

Tempo de execução

116 minutos

Os irmãos Coen são conhecidos por seu amor pelos filmes noir e por recriá-los com seus próprios toques únicos. Esse é o caso da história de época O homem que não estava láque é infundido com o humor negro e excêntrico que só os Coens conseguem fazer tão bem. Billy Bob Thorton interpreta Ed Crane, um barbeiro da década de 1940 que é reservado e afastado do mundo. Procurando dinheiro para uma oportunidade de investimento, Ed decide chantagear um empresário local (James Gandolfini) que está tendo um caso com a esposa de Ed (Frances McDormand).

É o tipo de história que muitas vezes seria vista em histórias noir, mas Ed dá um novo tipo de personagem no centro dela. Ele é um homem que parece pouco incomodado com as coisas e nem parece se opor ao caso, apenas vendo-o como uma oportunidade de lucrar. No entanto, há uma doçura subjacente no filme, à medida que Ed se envolve cada vez mais em problemas, chegando à conclusão de que talvez não tenha sido o tipo de marido que sua esposa merecia.

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Sexo, mentiras e fita de vídeo (1989)

Duas pessoas se conectam em meio a frustrações sexuais

Sex, Lies, and Videotape é um filme dramático que explora a complexa teia de relacionamentos entre quatro pessoas, incluindo um casamento conturbado, um caso ilícito e um estranho voyeurista, todos conectados por suas obsessões e desejos.

Data de lançamento

4 de agosto de 1989

Elenco

Andie MacDowell, Peter Gallagher, James Spader, Laura San Giacomo, Ron Vawter

Tempo de execução

101 minutos

Sexo, mentiras e fita de vídeo é visto como um dos filmes mais influentes do movimento do cinema independente americano do final dos anos 1980 e início dos anos 1990. Steven Soderbergh escreveu e dirigiu este filme estrelado por James Spader como um homem lutando com seus próprios problemas sexuais que grava entrevistas com mulheres discutindo suas próprias vidas sexuais. Quando ele se reencontra com um velho amigo (Peter Gallagher), ele começa a entrevistar a esposa do amigo (Andie MacDowell), que não sabe que seu marido está tendo um caso com sua irmã (Laura San Giacomo).

O filme é uma exploração emocionante, envolvente e complexa da sexualidade humana e dos muitos atributos neuróticos que acompanham os elementos apaixonados. Sexo, mentiras e fitas de vídeo compartilha elementos com a obra-prima chinesa Com vontade de amarao examinar a maneira como duas pessoas fora de um caso formam uma conexão mais profunda do que qualquer outra que já tenham experimentado.

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Ande na linha (2005)

O caso lendário de Johnny Cash e June Carter

Walk the Line é um drama biográfico que conta a história de Johnny Cash, um músico lendário, e seu relacionamento tumultuado com June Carter, uma cantora country. O filme é estrelado por Joaquin Phoenix como Cash e Reese Witherspoon como Carter, e explora seu romance, bem como a luta de Cash contra o vício e a fama.

Data de lançamento

13 de setembro de 2005

Tempo de execução

136 minutos

Ande na linha é a verdadeira história da carreira musical de Johnny Cash, bem como de seu romance com a lenda country June Carter Cash. Embora o filme seja mais lembrado como uma cinebiografia musical sólida, é também um exame dos aspectos mais difíceis desse caso de amor. Johnny era uma estrela em ascensão no mundo da música quando conheceu June. Ele também era casado, mas se apaixonou pela cantora. Depois de desenvolver uma dinâmica popular no palco, os dois começaram um caso enquanto suas respectivas carreiras seguiam em direções diferentes.

Joaquin Phoenix e Reese Witherspoon são excepcionais em seus papéis, já que as duas lendas da música e as complexidades de seu relacionamento tornam a história ainda mais interessante. Ambos os personagens estão cheios de culpa e vergonha sobre a forma como seu romance começou e isso coloca uma barreira entre eles de abraçar verdadeiramente seu amor. No entanto, também analisa como isso se desenvolveu em um dos romances musicais mais comoventes de todos os tempos.

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Uma Educação (2009)

Uma jovem se apaixona por um vigarista mais velho

Carey Mulligan recebeu sua primeira indicação ao Oscar por seu papel de destaque no drama sobre a maioridade Uma educação. Mulligan estrela como Jenny, uma adolescente com um futuro brilhante que se vê seduzida para um romance emocionante com um homem mais velho chamado David (Peter Sarsgaard). Enquanto Jenny está envolvida no romance, fica claro que David não é quem diz ser e ela eventualmente descobre que ele é casado.

O filme é uma história convincente e comovente de Jenny sendo exposta às mentiras e enganos de um romance adulto em uma idade tão jovem. Há uma cena devastadora em que Jenny vai à casa de David para confrontá-lo sobre a verdade, apenas para conhecer sua esposa e descobrir que esta não é a primeira vez que isso acontece. Isso torna tudo ainda mais angustiante porque Jenny estava equilibrando a ideia de desistir de seu futuro brilhante para se casar com um homem que ela realmente não conhecia.

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Amor, na verdade (2003)

Um caso comovente de traição em um filme romântico

A comédia romântica de 2003, Love Actually, segue vários casais enquanto eles exploram seus relacionamentos durante a época do Natal. Com um elenco repleto de estrelas composto por Bill Nighy, Colin Firth, Alan Rickman, Emma Thompson, Keira Knightley, Hugh Grant, Laura Linney, Liam Neeson, Rowan Atkinson, Chiwetel Ejiofor, Martin Freeman e Martine McCutcheon, Love Actually se tornou desde então um grampo de Natal para os amantes de comédia romântica.

Data de lançamento

14 de novembro de 2003

Diretor

Ricardo Curtis

Tempo de execução

135 minutos

Embora também seja um ótimo filme de Natal apreciado por muitos durante a temporada de férias, Amor, na verdade oferece uma visão íntima de uma variedade de relacionamentos diferentes. Embora a maioria delas sejam lindas histórias de novos romances florescendo ou de pessoas expressando seu amor umas pelas outras, há uma subtrama de traição comovente. O filme dá uma olhada em várias histórias de amor e romance que se cruzam nas férias com um elenco de estrelas.

A cena mais memorável do filme é Thompson escapando das celebrações de sua família para chorar sozinha em seu quarto.

Uma dessas histórias apresenta Emma Thompson como esposa e mãe casada com Alan Rickman, que descobre que está tendo um caso com sua funcionária na véspera de Natal. Embora haja também um elemento de trapaça em outra história, com o personagem de Colin Firth descobrindo que sua namorada está dormindo com seu irmão, o enredo entre Thompson e Rickman é mais central. Apesar do humor e dos grandes momentos românticos, a cena mais memorável do filme é Thompson escapando das celebrações de sua família para chorar sozinha em seu quarto.

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Beleza Americana (1999)

A infidelidade destrói uma família

American Beauty, lançado em 1999, é um filme dramático dirigido por Sam Mendes. Segue a vida de Lester Burnham, interpretado por Kevin Spacey, um pai suburbano desiludido que passa por uma profunda crise de meia-idade. Annette Bening co-estrela como sua ambiciosa esposa, Carolyn. O filme explora temas de beleza, desejo e tédio existencial dentro dos limites dos subúrbios americanos.

Diretor

Sam Mendes

Data de lançamento

15 de setembro de 1999

Tempo de execução

122 minutos

Sam Mendes ganha o prêmio de melhor filme Beleza Americana dá uma olhada sombria e cínica na vida suburbana e na necessidade de escapar de sua monotonia. Kevin Spacey ganhou um Oscar por seu papel como um homem de família entediado passando por uma crise de meia idade enquanto sua esposa tem um caso com o colega. O filme trata o caso como mais um exemplo da natureza desestruturada desta família que nenhum deles está disposto a consertar.

O filme às vezes é um drama intenso mas também há momentos de comédia de humor negro como quando a esposa de Spacey e seu amante passam por um drive-thru de fast food no meio de seu caso apenas para encontrar Spacey trabalhando em seu novo emprego e anotando seu pedido. Seu comportamento sorridente e feliz ao anotar o pedido é acompanhado por sua reação hilariante, chocada e confusa ao ser pego de uma forma tão inesperada.

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Louco, Estúpido, Amor (2011)

A infidelidade provoca uma nova vida

Escrito por Dan Fogelman e dirigido por Glenn Ficarra e John Requa, Crazy, Stupid, Love é um filme de comédia e romance estrelado por Emma Stone, Julianne Moore, Steve Carell e Ryan Gosling. A trama vê uma variedade de personagens e explora como todas as suas vidas estão interligadas pelo amor.

Data de lançamento

29 de julho de 2011

Diretor

Glenn Ficarra, John Requa

Tempo de execução

118 minutos

Um dos filmes mais engraçados e alegres sobre esposas traidoras, Louco, estúpido, amor é um filme hilário e charmoso repleto de estrelas. Steve Carell estrela como um homem que atravessa os movimentos da vida apenas para descobrir que sua esposa (Julianne Moore) está tendo um caso. O momento o tira do medo quando um homem mais jovem (Ryan Gosling) o coloca sob sua proteção para ensiná-lo a conquistar mulheres.

O filme dá uma abordagem revigorante a essa história, já que a personagem de Moore não é vista como uma vilã, mas sim como alguém que estava perdido no casamento e cometeu um erro. Embora o personagem principal de Carell encontre seu lado mais carismático como homem solteiro, ele também percebe que considerava sua esposa um dado adquirido. Louco, estúpido, amor apresenta um conjunto simpático com uma história de romance secundária entre Gosling e Emma Stone, acrescentando algo à história e também criando uma reviravolta hilariante.

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Os Descendentes (2011)

O personagem de George Clooney aprende a sofrer por sua esposa traidora

Baseado no romance de 2007, Os Descendentes é uma comédia dramática que segue o advogado havaiano Matthew King e sua família enquanto eles são forçados a contar com a herança de terras da família do pai de Matt. Pressionado a vender o terreno e dividi-lo entre sua família financeiramente irresponsável, Matt luta para lidar com o fardo depois que sua esposa entra em coma, deixando-o cuidar de seus dois filhos na ausência dela.

Data de lançamento

9 de dezembro de 2011

Diretor

Alexandre Payne

Elenco

Amara Miller, Shailene Woodley, Robert Forster, George Clooney, Beau Bridges, Matthew Lillard, Judy Greer, Nick Krause

Tempo de execução

115 minutos

O momento em que um personagem descobre que sua esposa o está traindo costuma ser uma cena poderosa, mas Os Descendentes configura um conjunto muito complicado de circunstâncias com muitas emoções em jogo. George Clooney recebeu uma indicação ao Oscar por seu papel nesta complexa comédia dramática, ao interpretar um homem cuja esposa entra em coma após um acidente e sem chance de ela acordar. Enquanto ele prepara o falecimento dela, ele descobre que ela o estava traindo com outro homem casado..

O conceito de lidar com a perda de um parceiro e ao mesmo tempo lidar com sua traição é fascinante, já que a atuação de Clooney vende o conflito neste homem que está cheio de raiva e tristeza ao mesmo tempo. Os Descendentes ganhou várias indicações ao Oscar ao mesmo tempo que ganhou o Melhor Roteiro.

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Sangue Simples (1984)

Uma esposa traidora e seu namorado são alvo de um assassino de aluguel

Blood Simple é um filme policial neo-noir dirigido por Joel e Ethan Coen em sua estreia na direção. Lançada em 1984, a história segue o dono de um bar no Texas que contrata um detetive particular para matar sua esposa e seu amante. O filme apresenta uma narrativa complexa de desconfiança, traição e violência, estrelada por Dan Hedaya, Frances McDormand, John Getz e M. Emmet Walsh.

Diretor

Joel Coen

Data de lançamento

12 de outubro de 1984

Tempo de execução

96 minutos

Com seu filme de estreia, os irmãos Coen entregaram um filme noir especializado, bem como um dos filmes de trapaça mais intensos de todos os tempos. Sangue Simples segue um homem que começa um caso com a esposa cruel de seu chefe. Quando o chefe fica furioso quando a evidência do caso lhe é apresentada, ele contrata um detetive particular decadente para matá-los.

O que se segue é uma história brilhante e emocionante de suspeita e confiança quebrada que mostra o estilo brilhante dos Coens. É um filme pequeno, mas emocionante com as sequências intensas e os personagens ricos que completam a história. Isso marca o papel de destaque de Frances McDormand como a esposa traidora que se torna a heroína da história. Ele também apresenta um dos vilões do cinema mais subestimados de todos os tempos, o detetive perturbadoramente alegre de M. Emmett Walsh.

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Proposta Indecente (1993)

Uma transação condena um casamento

Proposta Indecente é um filme dramático dirigido por Adrian Lyne. Lançado em 1993, o filme é estrelado por Demi Moore e Woody Harrelson como um casal que enfrenta dificuldades financeiras. Suas vidas são tumultuadas quando um bilionário, interpretado por Robert Redford, lhes oferece um milhão de dólares em troca de uma noite com a esposa. O filme explora as ramificações morais e emocionais desta proposta provocativa.

Diretor

Adriano Lyne

Data de lançamento

7 de abril de 1993

Elenco

Robert Redford, Demi Moore, Woody Harrelson, Oliver Platt, Seymour Cassel

Tempo de execução

118 minutos

Em Proposta Indecente, Demi Moore e Woody Harrelson estrelam como um casal amoroso, David e Diana, que passou por tempos difíceis e um momento de desespero testa seu amor um pelo outro. A proposta titular surge quando um homem rico, John, oferece ao casal US$ 1 milhão em troca de uma noite com Diana.. Depois de muito pensar, o casal concorda porque realmente precisa de dinheiro. No entanto, com o passar dos meses, saber que sua esposa e John estão juntos é demais para David, acabando por empurrá-la para os braços de John.

Proposta IndecentePassei a ser um grande sucesso.

No filme de Adrian Lyne, o tema questionável de John “comprar” Diana por uma noite (e apenas pedir a permissão de David, não a dela) sempre foi criticado, e o filme recebeu críticas negativas após o lançamento. No entanto, Proposta IndecenteTornei-me um grande sucesso e, até hoje, é um conto de advertência sobre o desespero e as consequências das ações de alguém.

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A Garota no Trem (2016)

Obsessão e infidelidade tornam-se um mistério de assassinato

A Garota no Trem é um thriller psicológico sobre uma alcoólatra em recuperação que testemunha um crime chocante. Como a polícia não quer agir, ela decide resolver o problema com as próprias mãos, mas logo começa a questionar os acontecimentos ao seu redor. Emily Blunt desempenha o papel principal, com Rebecca Ferguson, Haley Bennett e Justin Theroux apenas alguns dos outros grandes nomes apoiando.

Data de lançamento

7 de outubro de 2016

Diretor

Tate Taylor

Tempo de execução

120 minutos

Baseado no romance de estreia de Paula Hawkins, A garota no trem apresentou Emily Blunt em uma atuação de destaque como Rachel, uma alcoólatra obcecada por seu ex-marido. Ela pega o trem todos os dias, nem sempre entra ou sai sóbria. Uma de suas atrações favoritas em seu trajeto é Scott e Megan, um casal aparentemente idílico. Depois que ela (acredita) ver Scott assassinar Megan, Rachel se envolve em um caso de pessoa desaparecida que pode ter implicações maiores. sobre sua potencial inocência ou culpa.

O livro de Hawkins foi uma leitura divertida de verão, mas a adaptação cinematográfica estava claramente tentando emular a paleta visual vista no livro de David Fincher. Garota desaparecida. Esse filme é amplamente visto como o superior dos dois, mas A garota do Trem ainda tem um elenco incrível ancorado por uma intensa atuação principal de Emily Blunt, que lhe rendeu indicações para os prêmios SAG e BAFTA.

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O que está por baixo (2000)

Um marido traidor sofre consequências sobrenaturais

Embora a infidelidade seja frequentemente usada em filmes para histórias dramáticas pesadas de personagens que lidam com essas implicações, a traição também pode preparar o cenário para um thriller intenso. Em O que está por baixoHarrison Ford interpreta Norman, um homem cujo caso volta para assombrá-lo em um sentido muito literal. Depois de perceber algumas ocorrências estranhas em sua casa, A esposa de Norman, Claire, descobre que ele teve um caso com uma mulher que morreu e agora possivelmente está assombrando a casa deles.o que faz com que mais segredos obscuros venham à tona.

Escrito por Clark Gregg, o aclamado diretor Robert Zemeckis canaliza seu Alfred Hitchcock interior, proporcionando uma queima lenta e cheia de suspense que culmina em um final explosivamente emocionante. Até a partitura de Alan Silvestri lembra o compositor frequente de Hitchcock, Bernard Herrmann. Com a parceria de Ford com a lenda da atuação Michelle Pfeiffer, o filme se tornou um grande sucesso.

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Infiel (2002)

Filme erótico com bom gosto, esposa traidora, estrelado por Richard Gere

Infiel é um thriller psicológico dirigido por Adrian Lyne. O filme é estrelado por Richard Gere e Diane Lane como um casal cujo relacionamento se desfaz depois que a esposa se envolve em um caso extraconjugal com um homem mais jovem, interpretado por Olivier Martinez. À medida que o caso se intensifica, leva a consequências imprevistas que colocam o casamento e a vida deles em risco.

Diretor

Adriano Lyne

Data de lançamento

10 de maio de 2002

Tempo de execução

124 minutos

O diretor Adrian Lyne aborda a infidelidade mais uma vez com o apropriadamente intitulado, Infiel. Richard Gere e Diane Lane estrelam como Edward e Connie, um casal em um casamento sem paixão. No entanto, o encontro casual de Connie com um homem mais jovem, Paul (Olivier Martinez), leva a um caso apaixonado. Em última análise, A descoberta do caso por Edward leva a uma espiral descendente de eventos o que leva a consequências mortais.

Lyne, famoso por seus filmes eróticos de bom gosto, cria um thriller para adultos que pode gerar debate e discussão entre os casais que decidirem assisti-lo. É mais um filme em que a esposa traidora é transformada em um personagem complexo, que apesar da traição extraconjugal, é o herói da história. Lane rouba a cena com sua atuação complexa e em camadas, que lhe rendeu indicações ao Globo de Ouro e ao Oscar.

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Atração Fatal (1987)

Um marido traidor encontra um dos vilões mais icônicos do cinema

Dan Gallagher, um advogado de sucesso com uma vida familiar aparentemente perfeita, enfrenta uma turbulência inimaginável após um breve caso com Alex Forrest. Inicialmente, o caso deles parece ser um lapso momentâneo de julgamento, mas o comportamento intenso e instável de Alex logo revela sua profunda obsessão. À medida que a fixação de Alex por Dan cresce, ela começa a se infiltrar em sua vida, ameaçando seu casamento, sua carreira e até mesmo a segurança de sua família.

Diretor

Adriano Lyne

Data de lançamento

18 de setembro de 1987

Elenco

Michael Douglas, Glenn Close, Anne Archer, Ellen Hamilton Latzen, Stuart Pankin, Ellen Foley

Tempo de execução

119 minutos

Um raro exemplo de thriller erótico indicado ao Oscar de Melhor Filme é Atração Fatal. Um dos filmes de traição mais aclamados pela crítica é dirigido por Adrian Lyne e estrelado por Michael Douglas como Dan que, apesar de ter um casamento feliz, acaba envolvido em um caso apaixonado com Alex. No entanto, depois que Dan põe fim ao caso, Alex não desiste dele, não será ignorado e começa a exibir um comportamento obsessivo e perigoso em relação a ele..

O filme foi um grande sucesso que serviu como um thriller emocionante e intenso. Impecavelmente moldado e cheio de tensão por toda parte, Atração Fatal continua sendo um thriller sexualmente carregado, mas trágico, que apresenta o papel de Glenn Close indicado ao Oscar como um dos vilões mais icônicos do cinema. Mostrando o impacto do filme anos depois, ainda há debates sobre o quão justo foi retratar Alex como o vilão da história.

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Irmãos (2009)

A infidelidade percebida abre velhas feridas de guerra

Irmãos é um drama de 2009 dirigido por Jim Sheridan. É estrelado por Tobey Maguire como Sam Cahill, um soldado dado como morto, e Jake Gyllenhaal como seu irmão Tommy. Natalie Portman interpreta Grace, esposa de Sam, que encontra conforto em Tommy durante a ausência de Sam. Após o regresso inesperado de Sam, a dinâmica familiar muda à medida que navegam pelas complexidades das suas experiências traumáticas e pelas alterações nas relações dentro da família.

Diretor

Jim Sheridan

Data de lançamento

4 de dezembro de 2009

Tempo de execução

105 minutos

Este subestimado drama de guerra focou no que acontece quando um prisioneiro de guerra chega em casa e nos relacionamentos tensos que surgem como resultado. Tobey Maguire interpreta Sam Cahill, um veterano que foi detido em uma vila do Taleban e declarado KIA pelos militares dos EUA. O irmão de Sam, Tommy (Jake Gyllenhaal), começa a se envolver na vida da família de Sam, incluindo sua esposa, Grace, e as filhas Isabelle e Maggie.

Na verdade não há nenhum caso em Irmãos (apenas um beijo rapidamente arrependido), mas Sam acha que houve. Ele é forçado a matar um colega soldado enquanto é mantido em cativeiro e retorna aos Estados Unidos com TEPT. Enquanto ele está se fechando para sua família, sua filha alude que Grace e Tommy são uma combinação melhor. As coisas chegam ao auge, forçando Sam a se abrir para salvar seu casamento. É uma visão invertida do filme sobre infidelidade, e a atuação do elenco vende bem, com Maguire recebendo uma indicação ao Globo de Ouro por uma de suas melhores atuações.

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O Grande Gatsby (2013)

A opinião de Baz Luhrmann sobre uma história clássica de infidelidade

O Grande Gatsby é um filme dramático e romântico de 2013 baseado no livro homônimo de F. Scott Fitzgerald. O filme é uma das muitas adaptações do icônico romance de 1925, desta vez estrelado por Leonardo DiCaprio como Jay Gatsby e Tobey Maguire como Nick Carraway. O filme recebeu uma recepção polarizada após o lançamento, mas ganhou dois Oscars no Oscar de 2014.

Data de lançamento

10 de maio de 2013

Tempo de execução

143 minutos

O visionário cineasta Baz Luhrmann assumiu um dos romances mais célebres de todos os tempos com sua adaptação de O Grande Gatsby. Ambientado na década de 1920, o filme segue um homem rico e misterioso que tenta se reconectar com sua antiga amante, agora casada. O filme explora a vida dos personagens ricos e moralmente complexos desta comunidade rica que inclui Jay Gatsby, seu antigo amor, Daisy, e seu marido traidor, Tom.

Ele prepara o terreno para o famoso final em que a justiça não é necessariamente feita.

Existem muitos temas explorados nesta grande história e numa adaptação esteticamente agradável, mas a infidelidade e as suas consequências têm talvez o maior efeito em tudo isto. Ele prepara o terreno para o famoso final em que a justiça não é necessariamente feita. O filme é uma experiência visualmente deslumbrante e apresenta um elenco de estrelas liderado por Leonardo DiCaprio como personagem-título.

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Vinculado (1996)

Thriller envolvente de infidelidade com The Mob

Bound é um thriller policial neo-noir de 1996 dirigido pelos Wachowskis. O filme é estrelado por Gina Gershon e Jennifer Tilly como duas mulheres que desenvolvem um relacionamento romântico enquanto conspiram para roubar US$ 2 milhões em dinheiro da máfia. Joe Pantoliano co-estrela como o desavisado namorado mafioso, criando uma narrativa tensa cheia de suspense e intriga.

Diretor

Lilly Wachowski, Lana Wachowski

Data de lançamento

4 de outubro de 1996

Tempo de execução

109 minutos

Antes de seu inovador A Matrizas irmãs Wachowski fizeram sua estreia na direção com o thriller policial Vinculado. O filme conta a história de um ex-presidiário que conhece e se apaixona pela namorada de um homem do dinheiro da máfia. À medida que as duas mulheres iniciam um caso, elas traçam um plano para roubar o dinheiro para si mesmas.

Embora seja um filme em escala muito menor do que os Wachowskis são conhecidos, é um thriller corajoso e envolvente. No entanto, também mostra o brilhante talento cinematográfico que eles já possuíam. É uma história sexy e emocionante que tem muitas reviravoltas enquanto o público tenta descobrir quem está interpretando quem. Enquanto eles causavam maior impacto com seus filmes, os fãs dos Wachowskis também deveriam procurar seus impressionantes trabalhos iniciais.

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Aquário (2009)

O papel inicial de Michael Fassbender como namorado traidor

Fish Tank é um drama britânico dirigido por Andrea Arnold, com foco em Mia Williams, de 15 anos, interpretada por Katie Jarvis. À medida que Mia enfrenta os desafios da adolescência num ambiente familiar turbulento, o seu encontro com o novo namorado da sua mãe, interpretado por Michael Fassbender, introduz uma dinâmica complexa. O filme explora temas de frustração e aspiração num retrato realista e corajoso da vida da classe trabalhadora na Grã-Bretanha contemporânea.

Diretor

Andreia Arnoldo

Data de lançamento

11 de setembro de 2009

Elenco

Katie Jarvis, Michael Fassbender, Kierston Wareing, Rebecca Griffiths, Harry Treadaway, Sydney Mary Nash

Tempo de execução

123 minutos

Antes de se tornar um nome familiar, Michael Fassbender estrelou este pequeno e intenso drama sobre a maioridade Aquário. O filme conta a história de uma jovem adolescente de uma família de classe baixa que luta contra sua personalidade agressiva e imprudente enquanto sonha em se tornar dançarina. No entanto, seu mundo vira de cabeça para baixo quando ela começa um caso com o novo namorado de sua mãeinterpretado por Fassbender.

Ancorado por uma excelente performance de Katie Jarvis, Aquário é uma história pequena e impactante. Ele explora o drama da maioridade de uma forma fundamentada e poderosa, especialmente quando entrelaçado com temas de infidelidade. Às vezes pode ser difícil de assistir, com o desempenho de Fassebender sendo carismático, mas assustador, mas é uma experiência poderosa e instigante. O pequeno filme independente foi aclamado pela crítica e foi lançado na Criterion Collection.

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Lateralmente (2004)

O amigo traidor de Paul Giamatti cria conflito moral

Sideways é um filme de 2004 dirigido por Alexander Payne, narrando a viagem de dois amigos – o escritor em dificuldades Miles Raymond (Paul Giamatti) e o ator Jack Cole (Thomas Haden Church) – pela região vinícola da Califórnia. À medida que exploram vinhas e refletem sobre as suas vidas, os dois homens enfrentam desafios pessoais e profissionais. O filme mistura humor e drama, proporcionando uma visão aprofundada da amizade e das correções do meio da vida.

Data de lançamento

22 de outubro de 2004

Diretor

Alexandre Payne

Tempo de execução

127 minutos

A comédia vencedora do Oscar Lateralmente estrela Paul Giamatti como um escritor em dificuldades que leva seu amigo prestes a se casar para um fim de semana na região vinícola. No entanto, enquanto o amigo procura uma aventura rápida antes do casamentoGiamatti tenta criar coragem para perseguir uma simpática garçonete. Essas duas atividades muito diferentes colidem de maneiras hilariantes e interessantes.

A pequena comédia independente é cativante graças ao seu roteiro afiado e engraçado, bem como a algumas atuações maravilhosas do grande elenco, incluindo Thomas Hayden Church como o melhor amigo desagradável e traiçoeiro. Assim como a outra colaboração de Giamatti com Alexander Payne Os remanescentesé um filme engraçado e comovente, sem nunca parecer inautêntico. O filme trata de vários temas, incluindo amizade, ao mesmo tempo que é uma história sobre uma crise de meia-idade que é tratada com humor e desgosto.

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