30 melhores citações de filmes de faroeste, classificadas

Eles podem não estar entre os filmes mais populares da atualidade, mas as citações de filmes de faroeste das entradas mais icônicas do gênero continuam a ressoar na cultura pop. O gênero faz parte de Hollywood desde seus primeiros dias, gerando mais de um século de citações de filmes de faroeste para relembrar. Quer se trate de um dos faroestes clássicos e mais influentes do passado distante ou de uma obra moderna de cinema revisionista ou paródia, esses filmes deram ao mundo muitas linhas de diálogo icônicas. Algumas dessas linhas podem nem mesmo ser percebidas como originárias de um faroeste.

Os grandes filmes de faroeste passaram por muitas iterações ao longo dos anos, alguns fornecendo histórias simples de mocinhos versus bandidos, outros buscando reimaginar o gênero com histórias mais desafiadoras e personagens complicados, e outros faroestes têm sido usados ​​para examinar a América em geral.eu. Com estrelas icônicas do gênero como John Wayne e Clint Eastwood, também houve alguns personagens inesquecíveis que entregaram algumas das melhores citações de filmes de faroeste de todos os tempos.

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“Nós lidamos com chumbo, amigo”

Vin (Steve McQueen) – Os Sete Magníficos (1960)

Os Sete Magníficos é um raro filme de faroeste que recebe sequências e não é difícil perceber por que se transformou em uma franquia. Um remake de Akira Kurosawa Sete Samuraiso filme segue um grupo de pistoleiros contratados por moradores desesperados para protegê-los de uma gangue de bandidos liderada por Calvera (Eli Wallach). Esta frase memorável surge quando Calvera chega à cidade com seus homens e encontra os Sete pela primeira vez.

Com os heróis explicando que ele não tem permissão para comer a comida dos aldeões que ele ameaçou levar, Calvera questiona de onde eles deveriam conseguir a comida. Chris de Yul Brynner diz a ele que eles não estão no negócio de resolver problemas, ao que Vin de Steve McQueen acrescenta que eles “lidar com chumbo.“ É um momento emocionante com o vilão desprezível enfrentando algumas pessoas que não serão pressionadas por ele e não estão lá para negociar.

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“Livre minha alma da espada. Minha querida, do poder do cachorro.”

Peter (Kodi Smit-McPhee) – O Poder do Cachorro (2021)

Um dos poucos filmes de faroeste indicados para Melhor Filme no Oscar, O poder do cachorro é uma adaptação do romance homônimo de Thomas Savage. O filme segue um jovem tímido chamado Peter, que se muda para uma fazenda junto com sua mãe viúva quando ela se casa com um novo homem. No entanto, a dupla logo se vê atormentada por Philip, o novo tio de Peter.

Depois de muitas reviravoltas interessantes na dinâmica entre Peter e Philip, o filme e o livro terminam com a mesma fala. Embora seja uma citação da Bíblia, o uso do versículo vai além, amarrando o final torcido de O poder do cachorro e destacando exatamente o que Peter faria para garantir que sua amorosa e gentil mãe tivesse uma vida de paz.

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“Não serei injustiçado, não serei insultado e não serei atacado. Não faço essas coisas com outras pessoas e exijo o mesmo delas.”

JB Brooks (John Wayne) – O Atirador (1976)

Um dos poucos filmes em que John Wayne morre também foi o último antes de falecer na vida real. Dada a sua incrível carreira em filmes de faroeste, O atirador oferece a despedida perfeita de um dos grandes nomes do gênero com uma história sobre uma antiga lenda do Ocidente, considerando seu legado e confrontando sua própria mortalidade. Wayne interpreta JB Brooks, um xerife que virou pistoleiro que busca ser o mentor de um jovem (interpretado por Ron Howard).

Apesar do mundo perigoso em que se encontra, Brooks levou uma vida longa e criou sua versão da regra de ouro. Ele não fará essas coisas aos outros como espera que não façam a ele. De muitas maneiras, isso resumiu o modelo heróico que Wayne estabeleceu em seus primeiros filmes de faroeste. Embora isso estivesse saindo de moda em favor de heróis mais complicados, ele carrega bem esse tipo de personagem.

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“O único momento em que os negros estão seguros é quando os brancos estão desarmados.”

Major Warren (Samuel L. Jackson) – Os Oito Odiados (2015)

Os Oito Odiados é Quentin Tarantino revisitando seu estilo de suspense isolado de Cães Reservatórios dentro do gênero ocidental. Segue um grupo de estranhos mortais que são forçados a dividir uma cabana durante uma nevasca, sem saber em quem confiar. Aumentando a tensão da situação, o filme se passa no rescaldo da Guerra Civil, com os dois lados da luta reunidos nesta cabana.

Uma coisa recorrente no filme é uma carta que o Major Warren (Samuel L. Jackson) carrega e que era de Abraham Lincoln. John Ruth (Kurt Russell) encanta apenas quando Chris Mannix (Walton Goggins) aponta que é obviamente uma farsa. Enquanto Ruth fica ofendida com a mentira, Warren explica muito razoavelmente que funciona como uma espécie de escudo que ele usa quando um homem negro viaja por um país muitas vezes hostil..

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“Não perco a paciência há 40 anos, mas, peregrino, você causou muitos problemas esta manhã, pode ter matado alguém.”

George Washington 'GW' McLintock (John Wayne) – McLintock! (1963)

John Wayne é famoso por ligar para as pessoas “peregrino“, já que qualquer representação do ator fica incompleta sem esse termo. No entanto, ele só diz a palavra em dois filmes, O homem que atirou em Liberty Valanceonde ele o usa várias vezes, e McLintock!que saiu um ano depois, onde ele só diz isso uma vez, nesta citação. No entanto, mesmo que o uso que fez dela tenha sido exagerado por muitos, há algo na forma como Wayne pronuncia esta palavra que a faz soar como o insulto mais devastador de todos os tempos.

O personagem-título de Wayne diz a frase depois que outra pessoa tenta agir de forma dura e invade uma situação com sua arma em punho. McLintock rapidamente tira a arma do homem e fala com ele como se ele fosse uma criança que estava correndo solta. Depois de sugerir que alguém deveria dar um soco no homem para lhe ensinar uma lição, ele insiste que não vai bater nele antes de dizer: “diabos eu não vou” e dá um soco no homem.

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“O tempo simplesmente foge de nós.”

Mattie, 40 anos (Elizabeth Marvel) – True Grit (2010)

Esta linha final perfeita no remake dos irmãos Coen de Verdadeira coragem vem do romance original de Charles Portis e estava ausente da versão cinematográfica de 1969. Embora a versão de John Wayne seja um faroeste adorado, a adaptação mais fiel dos Coens acaba sendo o melhor filme, com Jeff Bridges assumindo o papel do marechal americano Rooster Cogburn e Hailee Steinfeld como o jovem Mattie Ross.

O filme abre e termina com a narração da Mattie mais velha, relembrando a aventura de sua juventude ao lado do Galo. O filme termina com os planos de Mattie de se encontrar com Galo frustrados com a notícia de sua morte. Enquanto ela recebe a notícia estoicamente, A narração de Mattie é uma reflexão racional, mas triste, sobre a passagem do tempo. É uma avaliação adequada do período do Velho Oeste em geral, à medida que ele desapareceu com o tempo e os números do período também desapareceram.

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“Uma hora infernal para me contar”

O Sundance Kid (Robert Redford) – Butch Cassidy e o Sundance Kid (1969)

Butch Cassidy e o Sundance Kid não é como a maioria dos westerns. É uma aventura mais leve e edificante com dois simpáticos bandidos como personagens principais. Paul Newman e Robert Redford formam uma dupla icônica como parceiros titulares no crime que realizam muitos empregos e evitam a lei juntos, apenas para que tudo os alcance no final, durante o famoso tiroteio final.

Embora o faroeste indicado ao Oscar seja conhecido por sua cena final sombria, mesmo antes desse momento, ainda captura a diversão e o humor do filme. Quando Butch e Sundance se veem cercados por um exército inteiro, eles percebem que sua única esperança é escapar a tiros. Butch decide confessar que nunca atirou em ninguém antes, seguido por Sundance olhando fixamente para ele antes de sugerir que não era o melhor momento para tocar no assunto..

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“Quando você tiver que atirar, atire, não fale”

Tuco (Eli Wallach) – O bom, o mau e o feio (1966)

Muitos vilões do cinema fariam bem em seguir este conselho de Tuco, de Eli Wallach, que é uma das melhores citações de O Bom, o Mau e o Feio. Tuco é o “feio” do título e, embora muitas vezes seja enganado pelo Blondie de Clint Eastwood, ele prova que há uma razão pela qual ele conseguiu sobreviver tanto tempo no Velho Oeste. Ele está sempre preparado para a luta e nunca perde a oportunidade de sair por cima.

A certa altura do clássico Spaghetti Western de Sergio Leone, o personagem está no banho quando um inimigo se aproxima e explica o que está fazendo ali e como finalmente vai matar Tuco. No entanto enquanto o suposto assassino ainda está tagarelando Tuco dispara sua arma por baixo de suas bolhas e acaba com o cara com uma linha oferecendo uma dica tarde demais.

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“Shane! Shane! Volte!”

Joey (Brandon De Wilde) – Shane (1953)

Este filme é um faroeste incrível e comovente, apresentando o herói titular interpretado por Alan Ladd. O filme segue o pistoleiro cansado que tenta adotar um estilo de vida mais tranquilo. Ele se aproxima de uma família inocente de fazendeiros e se torna uma espécie de ídolo para o jovem Joey (Brandon deWilde). No entanto, quando até mesmo homens armados ameaçam seu modo de vida, Shane é forçado a pegar suas armas novamente.

A linha final do filme é na verdade “Tchau, Shane,“, mas é fraco o suficiente para que a maioria dos espectadores se lembre dessa frase gritada pouco antes como sendo as últimas palavras do jovem Joey e do filme. Depois de salvar o dia, Shane cavalga para longe com o menino desesperadamente, chamando-o de forma dolorosa.. O que torna a frase tão icônica é que o debate ainda continua sobre se Shane estava simplesmente partindo para uma nova vida ou se estava morrendo devido aos ferimentos.

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“Bem, não é como você é enterrado. É como você é lembrado.”

Wil Andersen (John Wayne) – Os Cowboys (1972)

Os faroestes são sobre mitos e lendas, histórias contadas sobre pistoleiros que mantêm sua memória viva para sempre. É um sentimento adequado para se ter em mente em todo o faroeste de John Wayne, The Cowboys. Wayne estrela como Wil Andersen, um fazendeiro durão que é forçado a contratar um grupo de meninos como ajudantes contratados. Enquanto Wil ensina aos meninos como serem fazendeiros, ele também lhes ensina algumas lições importantes de vida.

Quando um dos meninos comenta como um homem está mal enterrado em uma pequena cova, Wil o lembra que a forma como uma pessoa deixa o mundo é muito menos importante do que as memórias que ela deixa para trás.. É uma frase que significa ainda mais no final do filme, quando Wil está morto e a localização exata de seu túmulo é desconhecida. No entanto, os meninos dão continuidade ao seu legado e às lições que ele lhes ensinou ao longo dos anos.

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“Ouvi dizer que paciência é uma virtude, mas nunca fui capaz de esperar para ver se isso é verdade.”

Jim Beckwourth (RJ Cyler) – Quanto mais eles caem (2021)

O elenco de personagens de Quanto mais eles caem é composto por algumas figuras da vida real do Velho Oeste com as quais o grande público pode não estar familiarizado. Um desses personagens é Jim Beckwourth (RJ Cyler), um jovem pistoleiro de tiro rápido que faz parte da lendária gangue Nat Love.

Durante sua cena introdutória, Jim enfrenta uma gangue de bandidos. Enquanto ele é instruído a esperar, Jim mostra sua propensão para viver a vida perigosamente com a confiança em suas habilidades para apoiá-lo. Os faroestes estão cheios de personagens imprudentes do tipo que não são pacientes, e também estão cheios de ótimas frases engraçadas. Além disso, a linha é dita no início Quanto mais eles caem por Jim Beckwourth, de RJ Cyler, e é um bom prenúncio irônico, dada a forma como ele morre mais tarde no filme.

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“Você trouxe dois a mais.”

Gaita (Charles Bronson) – Era uma vez no oeste (1968)

Os heróis de ação recebem todo o crédito por terem frases legais antes e depois de matar alguém, mas os faroestes têm algumas das melhores citações desse tipo. Um dos melhores exemplos vem da icônica abertura da obra-prima Spaghetti Western, Era uma vez no Ocidente. O filme começa com três homens armados esperando a chegada de um trem com seu alvo a bordo.

O homem que eles perseguem, conhecido apenas como Harmonica (Charles Bronson), desce do trem na estação e parece intimidado pelos três homens que o esperam. Ao olhar para os três cavalos, ele pergunta se os trouxeram para ele. Eles riem e zombam dele, dizendo que não devem ter trazido o suficiente. Bronson se consolida como um ícone do Ocidente com uma frase e diz aos homens que há mais do que suficiente antes de puxar sua arma e atirar nos três homens.

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“Com o que diabos você está preocupado? Estamos em 1874. Você poderá processá-la.

Governador Lepetomane (Mel Brooks) – Blazing Saddles (1974)

Comédia de faroeste de Mel Brooks de 1974 Selas Flamejantes está repleto de falas hilariantes, muitas das quais não são adequadas para serem compartilhadas sem muito contexto e outras que não envelheceram tão bem. No entanto, o filme continua amado por mostrar o quão engraçados os faroestes podem ser divertidos, com Brooks claramente tendo muito amor pelo gênero e ainda encontrando muitas oportunidades para se divertir com ele.

Além de todas as insinuações e piadas politicamente incorretas, porém, está essa parte inteligente que brinca com o metatexto. Harvey Korman interpreta uma personagem chamada Hedley Lamarr, uma brincadeira com o nome da atriz Hedy Lamarr. Quando outro personagem acidentalmente o chama de Hedy Lamarr, Hedley fica agitado. No entanto, ele lembrou que o cenário deste filme é 100 anos antes, ou seja, 40 anos antes do nascimento da atriz, então não é um problema.

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“Meu erro. Quatro caixões.”

Joe (Clint Eastwood) – Um Punhado de Dólares (1964)

Sérgio Leone Um punhado de dólares dá início à trilogia Dollars, que ajudou a estabelecer o Spaghetti Western como uma nova abordagem ao cinema ocidental. Também ajudou a tornar Clint Eastwood uma estrela com sua atuação como o Homem Sem Nome. Eastwood era perfeito para o tipo de herói ocidental que abordava até as situações mais mortais com uma atitude calma e até descontraída.

O personagem de Eastwood entra em uma cidade e pretende matar três homens que o insultaram. Ele diz ao agente funerário para preparar três caixões antes de enfrentar os homens. Em um momento sombriamente cômico, ele acaba matando quatro homens no tiroteio e tem que retornar ao agente funerário com sua contagem revisada de corpos. É uma linha semelhante a Era uma vez no Ocidente por sua entrega legal, mas também adiciona um pouco de humor.

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“Você tem orelhas curtas e boca comprida!”

Jacob McCandles – Grande Jake (1971)

Mesmo quando John Wayne ficou mais velho, ele continuou encontrando papéis ocidentais adequados à sua idade e que pareciam perfeitos para ele naquela fase de sua carreira. Ele começou sua carreira como o herói estóico e durão que poderia enfrentar qualquer vilão. No entanto, mais tarde em sua carreira, ele se encaixou perfeitamente em papéis como o cowboy mal-humorado e mal-humorado que muitas vezes mandava no público mais jovem que o irritava.

Grande Jake é um exemplo perfeito disso e Wayne oferece um insulto rabugento maravilhoso no filme. O filme mostra Wayne como um fazendeiro cujo neto é levado por bandidos e sai com um bando para resgatá-lo. No entanto, Jake não está muito impressionado com algumas das pessoas nesta missão, dizendo a um homem que ele ouve muito pouco e fala demais da maneira mais memorável possível..

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“Morrer não significa muito para viver, garoto.”

Josey Wales (Clint Eastwood) – O Fora da Lei Josey Wales (1976)

John Wayne teve uma rivalidade com Clint Eastwood por muitos anos, com o primeiro sentindo que os faroestes mais sombrios e complexos do último, que eram a favor, comandavam o gênero heróico. No entanto, as duas estrelas tinham mais em comum do que Wayne provavelmente admitiria, com Eastwood também sendo particularmente habilidoso e entregando uma frase intimidante em suas aventuras no oeste.

1973 O fora-da-lei Josey Wales dá a Eastwood uma de suas melhores e mais frias falas do gênero. Ficando cara a cara com um atirador, Wales pergunta ao homem se ele é um caçador de recompensas e o homem confirma que sim, explicando que “é um meio de vida”. No entanto, Wales friamente deixa o homem saber que esta “vida” específica que ele escolheu para si apenas garantiu que seria uma vida curta depois de enfrentá-lo.

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“Eu sei o suficiente sobre os homens para ficar longe deles.”

Ula (Katherine Hepburn) – Galo Cogburn (1975)

Um dos pontos baixos do gênero western foi que, por muitas décadas e mesmo nos westerns modernos, não houve muitos papéis bons para mulheres. No entanto, o período fornece muito material interessante a ser explorado através da perspectiva de uma personagem feminina. Enquanto Galo Cogburna sequência de Verdadeira coragemconcentra-se principalmente no personagem titular de John Wayne, Eula Goodnight, de Katharine Hepburn, dá um pouco dessa nova perspectiva.

Com Hepburn como outra lenda icônica da tela, ela é o contraponto perfeito para Wayne neste filme, já que seu comportamento duro garante que ela esteja dando o melhor que pode e enfrentando o marechal mal-humorado. Quando Galo sugere que ela não entende os homens, Eula responde com esta escavação perfeita que sugere que ela aprendeu o suficiente e não está impressionada.

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“Nenhum homem pode sair de sua própria história”

O Espírito do Oeste (Timothy Olyphant) – Rango (2011)

Não é muito frequente que haja filmes de faroeste para toda a família e ainda mais raro quando há uma entrada animada no gênero. No entanto, Rango não é um filme comum, pois conta a história surreal de um camaleão chamado Rango (Johnny Depp) que se encontra em uma cidade sem lei. Ele logo é confundido com um herói durão e os habitantes da cidade começam a recorrer a ele para salvá-los dos vilões.

Rango presta homenagem ao gênero ocidental de muitas maneiras interessantes, incluindo o breve papel de um personagem conhecido como o Espírito do Oeste, que deveria ser um ícone do Ocidente, Clint Eastwood. Em um elenco divertido, outro ator ocidental, Timothy Olyphant, causa uma ótima impressão em Eastwood, servindo como um guia sábio para Rango e dando conselhos úteis. Cada um é o personagem principal da sua própria história e não há como escapar disso. É também uma citação sobre destino e responsabilidade.

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“Você é uma margarida se fizer isso”

Doc Holliday (Val Kilmer) – Lápide (1993)

Tombstone está repleto de figuras ocidentais da vida real, incluindo o personagem principal da história, Wyatt Earp. No entanto, as citações de Doc Holliday no filme o ajudam a roubar todas as cenas. Holliday foi um famoso jogador e pistoleiro que, apesar de estar à beira da morte devido ao alcoolismo, lutou ao lado de Earp contra uma gangue de cowboys cruéis. Doc é o tipo de homem que se sente mais vivo em um tiroteio e sempre parece estar se divertindo quando sua vida está em perigo.

Durante o infame tiroteio no OK Corral, McLaury (Robert John Burke) pensa que conseguiu derrubar Doc e se gaba de que o tem agora. Doc simplesmente responde com esta linha fria isso mais ou menos diz ao homem: “Bom para você se você realmente conseguir” antes que ele vire a mesa e atire no homem. O verdadeiro Doc Holliday foi citado em um relato de jornal de 1881 sobre os eventos do famoso tiroteio no OK Corral.

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“Nunca vi uma mulher que fosse mais homem. Ela pensa como um, age como um. Às vezes me faz sentir como se não fosse.”

Sam (Robert Osterloh) – Johnny Guitar (1954)

Às vezes rotulado de “faroeste lésbico” à frente de seu tempo, o filme de 1954 de Nicholas Ray Guitarra Johnny foi certamente progressista pela sua subversão dos papéis de género. Embora Sterling Hayden tenha o papel-título, o filme é memorável principalmente pelas personagens femininas interpretadas por Joan Crawford e Mercedes McCambridge. Essas representações podem não ser tão progressistas agora, mas foram adições inovadoras ao gênero ocidental na década de 1950.

Esta citação é dita no início do filme para descrever a Viena de Crawford, um dono de bar durão. Embora a linha pareça um tanto problemática em retrospecto, apoiando-se na ideia de que os homens eram os únicos que podiam mostrar força e inteligência. No entanto, essa era a visão daquela época e ver essas visões desafiadas por um personagem como Viena é uma entrada interessante no gênero ocidental.