25 melhores filmes sobre a vida nos anos 1800 (incluindo pequenas mulheres)

Resumo

• Os anos 1800 continuam a ser uma era fascinante para o cinema, com Little Women sendo um drama de época altamente conceituado que conquistou os corações dos telespectadores.

• Os filmes ambientados em 1800 podem transportar o público de volta no tempo, permitindo-lhes explorar a tecnologia, as crenças e a sociedade daquela época.

• Existem vários filmes ambientados em 1800 em diferentes gêneros, como Sherlock Holmes, O Grande Assalto ao Trem, Amistad, Cold Mountain, O Farol, O Bom, O Mau e o Feio, O Homem Elefante, Orgulho e Preconceito, O Homem Quem Seria o Rei, Os Miseráveis ​​e Nosferatu.

Antes de seu sucesso com BarbieGreta Gerig entregou um dos melhores filmes ambientados em 1800 com Pequenas Mulheres. Sua adaptação do romance clássico de Louisa May Alcott conquistou os corações dos espectadores com sua rica narrativa e bela recriação do cenário do século XIX. Embora seja um dos dramas de época mais conceituados dos últimos anos, não é o único desse tipo. É sempre interessante ver quantos gêneros diferentes podem operar dentro desse período e como eles podem contar histórias que ainda tocam o público na sociedade moderna.

A vida hoje é diferente do que era no século XIX, mas filmes como as versões de 1994 ou 2019 de Pequenas Mulheres transportar o público de volta no tempo. Os anos 1800 foram repletos de injustiças, conquistas silenciosas e alguns avanços proeminentes em tecnologia e justiça social. Esta transição entre a era colonial e o mundo moderno é parte do que torna o século XIX tão fascinante para muitos. Para fãs interessados ​​na época, existem vários filmes excelentes ambientados em 1800e com os serviços de streaming disponíveis, é mais fácil do que nunca voltar no tempo para explorar o mundo daquela época.

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Sherlock Holmes (2009)

Dirigido por Guy Ritchie

Após seu sucesso com Homem de FerroRobert Downey Jr. foi a atração principal de outra franquia de grande sucesso com Guy Ritchie Sherlock Holmes. Na verdade, o filme foi lançado durante o renascimento de Sherlock, mas enquanto a série da BBC Sherlock e a série americana Elementar reinventou o famoso detetive em um cenário moderno, Sherlock Holmes leva o personagem de volta ao século XIX para investigar um caso envolvendo um cultista que parece ressuscitar do túmulo.

Por mais bem-sucedidas que tenham sido as histórias de Sherlock no século 21, foi bem-vindo vê-lo de volta à sua era original, lidando com a tecnologia, as crenças e a sociedade da época. A química de Downey Jr. com Jude Law, que interpreta o Dr. Watson, também é um grande argumento de venda. O filme foi um grande sucesso, gerando uma sequência dois anos depois. Também recebeu duas indicações ao Oscar (Melhor Trilha Sonora Original e Melhor Direção de Arte) e se saiu muito bem ao retratar sua época.

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O Grande Assalto ao Trem (1978)

Dirigido porMichael Crichton

É bom ver um liso e divertido filme de assalto realizado com sucesso em um cenário de 1800. É uma tarefa difícil que O Grande Assalto ao Trem lida maravilhosamente para criar uma história de crime de época extremamente divertida e engraçada, vagamente baseada em eventos reais. Sean Connery estrela como um membro da alta sociedade que é secretamente um mestre ladrão.

Com um bando de criminosos divertidos, ele planeja roubar uma fortuna de um trem em movimento. O filme incorpora muitos elementos de um típico filme de assalto desde a montagem da equipe até a implementação do plano.

Autor Michael Crichton (Par Jurássicok) dirige o filme baseado em seu romance de 1975. A verdadeira história em que se baseia foi um assalto em 1855, quando alguém roubou três caixas de barras de ouro e moedas de um trem em movimento. Os ladrões só foram pegos anos depois, quando um deles se voltou contra os outros após uma traição. O Grande Assalto ao Trem é uma comédia policial inteligente e bem escrita que ganhou uma indicação ao Oscar por seu roteiro.

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Amistad (1997)

Dirigido por Steven Spielberg

Steven Spielberg abordou um caso judicial da vida real de 1800 no filme Amistad. Djimon Hounsou estrela como um homem que lidera uma rebelião a bordo de um navio negreiro ilegal. Quando o navio acaba apreendido em águas americanas, um processo judicial é conduzido para determinar a quem pertencem os escravos, com um jovem advogado de Nova York (Matthew McConaughey) argumentando que eles são homens livres. O filme aborda a desumanidade do comércio de escravos, bem como este momento pouco conhecido da história com um drama emocionante.

Também apresenta um elenco incrível com Morgan Freeman, Chiwetel Ejiofor e Anthony Hopkins em um papel indicado ao Oscar como o ex-presidente dos Estados Unidos John Quincy Adams. Embora críticos e historiadores tenham elogiado o filme por sua precisão histórica, recebeu críticas por sua suposição de que este foi um ponto de viragem na perspectiva americana sobre a escravidão na época, como não foi. Dito isto, é um filme envolvente, repleto de atuações fortes.

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Montanha Fria (2003)

Dirigido por Anthony Minghella

O A Guerra Civil é um tema frequentemente explorado em filmes ambientados nos anos 1800, com Montanha Fria tendo uma visão romântica abrangente, inspirada em filmes como E o Vento Levou. Nicole Kidman e Jude Law estrelam a história como amantes, Ada e WP, separados com a eclosão da guerra. Ferido em batalha, WP abandona seu posto e faz uma longa jornada de volta para Ada enquanto ela luta para manter sua fazenda.

A sensação épica do filme e o romance em seu centro conferem-lhe um tom trágico que destaca a brutalidade da época. Montanha Fria foi indicado a seis Oscars, incluindo Melhor Filme, Melhor Ator por Direito, e uma vitória de Melhor Atriz Coadjuvante para Renée Zellweger, que interpretou uma agricultora chamada Ruby, que chega para ajudar Ada em um momento de necessidade. O filme também recebeu 13 indicações ao BAFTA, ganhando duas, e está com 70% de novidades no Rotten Tomatoes.

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O Farol (2019)

Dirigido porDavid Eggers

Alguns filmes exploram grandes histórias dos anos 1800, enquanto outros usam a época com grande efeito em histórias de menor escala. Tal é o caso com O Farolum thriller ambientado no final dos anos 1800 na Nova Inglaterra. O filme em preto e branco é estrelado por Robert Pattinson e Willem Dafoe como dois trabalhadores de um farol isolados em uma pequena ilha. À medida que as tensões crescem entre eles, as linhas entre o que é realidade e o que é ilusão começam a ficar confusas.

É um filme envolvente de Robert Eggers, com ótimas atuações dos dois protagonistas e uma quantidade surpreendente de humor negro. Sua cinematografia impressionante, sensação surreal e humor inesperado fazem dele um dos melhores filmes de terror dos últimos anos. Os críticos elogiaram o filme, que foi certificado como fresco em 90% no Rotten Tomatoes. Recebeu indicações ao Oscar e ao BAFTA por sua fotografia. A época foi uma pequena parte da história, explicando principalmente as superstições e medos predominantes no século XIX.

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O bom, o mau e o feio (1966)

Dirigido por Sérgio Leone

É interessante olhar Pequenas Mulheres e O Bom, o Mau e o Feio e percebo que ambos são filmes ambientados no século XIX. Longe da vida das jovens da Inglaterra, este clássico Spaghetti Western analisa o período de ilegalidade no oeste americano enquanto a Guerra Civil avançava. Segue três personagens (Blondie, Tuco e Angel Eyes) na mesma jornada para encontrar um tesouro enterrado.

Considerado um dos maiores westerns de todos os tempos é uma masterclass de cinema de Sergio Leone, com tantos momentos icônicos e uma estrela de Clint Eastwood. Este filme foi a parte final do Trilogia de dólarescom Eastwood interpretando uma variação do mesmo personagem em todos os três Spaghetti Westerns. Tem uma classificação quase perfeita de 97% no Rotten Tomatoes e é frequentemente listado entre os melhores filmes de todos os tempos, independentemente do gênero.

19

O Homem Elefante (1980)

Dirigido porDavid Lynch

Olhar para trás, para a sociedade de mais de um século atrás, às vezes pode resultar em uma história convincente que vale para o público moderno. David Lynch O Homem Elefante é uma trágica história verídica de John Merrick, um homem desfigurado que vive na Londres vitoriana. John Hurt tem uma atuação comovente como Merrick, que foi usado como atração e tratado como menos que humano. O verdadeiro Joseph Merrick viveu de 1862 a 1890fazendo deste um olhar para o final do século.

O Homem Elefante foi um sucesso de premiação após seu lançamento, ganhando Hurt uma indicação ao Oscar por sua atuaçãojunto com outras sete indicações, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor. O filme também é estrelado por Anthony Hopkins como um médico que busca ajudar Merrick e vê o espírito gentil que o resto do mundo ignora. Este é o filme que convenceu o Oscar a criar uma homenagem específica para trabalhos de maquiagem. Além disso, é um dos filmes mais acessíveis de Lynch, com 92% de avaliação recente no Rotten Tomatoes.

18

Orgulho e Preconceito (2005)

Dirigido por Joe Wright

Embora muitos filmes ambientados em 1800 olhem para trás para contar suas histórias, é interessante ver uma história que foi escrita pela primeira vez naquela época. Jane Austen Orgulho e Preconceito foi publicado em 1813 como um romance contemporâneo sobre uma jovem independente pressionada a encontrar um parceiro. Houve tantas adaptações do romance icônico de Austen, mas esta versão de 2005, dirigida por Joe Wright, é uma das mais aclamadas.

Keira Knightley estrela o papel principal como Elizabeth Bennet, enquanto Sucessão os fãs vão gostar de ver Matthew Macfadyen em um papel muito diferente como Sr. Darcy. O filme dá uma nova emoção à história clássica, levando a quatro indicações ao Oscar, incluindo uma para Knightley como Melhor Atriz. Houve algumas mudanças notáveis ​​​​na história, principalmente ao tornar Elizabeth uma figura mais independente no filme do que no romance, uma escolha elogiada pela crítica e pelo público.

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O homem que seria rei (1975)

Dirigido porJohn Huston

O poder estelar e o talento combinados de Michael Caine e Sean Connery ajudam a tornar O homem que seria rei uma obra-prima de um filme de aventura. Os dois atores retratam ex-soldados britânicos em Índia da década de 1880 que busca fortuna em terras desconhecidas. Christopher Plummer também estrela o filme como o jornalista Rudyard Kipling, dando um nome ao narrador anônimo do romance original.

A tremenda escala do filme sob a direção de John Huston proporciona uma jornada emocionante do começo ao fim. Mas, no fundo, é também uma fantástica história moral sobre ambição e ganância. Connery e Caine formam uma grande equipe de anti-heróis complicados, que leva ao final impressionante que o consolida como um filme de aventura verdadeiramente excelente com uma mensagem. O filme recebeu quatro indicações ao Oscar, incluindo Melhor Roteiro Adaptado.

16

Os Miseráveis ​​(2012)

Dirigido porTom Hooper

Francês passa a vida em 1800 fugindo de um brutal policial após roubar

Os Miseráveis foi adaptado muitas vezes e cada adaptação traz algo novo para a mesa. O musical de 2012, baseado no sucesso da Broadway de mesmo nome e apresentando um elenco repleto de estrelas, pode ser o mais acessível a um público mais amplo, mas o filme francês de 1935 é o mais autêntico. Qualquer que seja a adaptação escolhida pelos espectadores, a história central permanece a mesma: um francês passa a vida em 1800 fugindo de um policial brutal depois de roubar pão. Apesar de ter mudado sua vida, ele ainda não consegue escapar de seu passado.

O adaptação musical foi indicada para Melhor Filme e Melhor Ator (Hugh Jackman), enquanto Anne Hathaway venceu por seu papel coadjuvante. Das oito indicações, o filme também ganhou nas categorias Melhor Maquiagem e Penteado e Melhor Mixagem de Som. Também obteve nove indicações ao BAFTA, vencendo quatro. Às vezes comparado ao romance e aos shows da Broadway, foi bem recebido e o cenário de 1800 foi bem retratado por meio de maquiagem, figurino e design de produção.

15

Nosferatus (1922)

Dirigido por FW Murnau

Embora os vampiros apareçam frequentemente nas histórias de terror modernas, o filme de terror expressionista alemão Nosferatus olhou para uma criatura do passado neste filme inovador. Inspirado em Bram Stoker Dráculaeste filme mudo alemão segue um corretor de imóveis que começa a trabalhar para um conde recluso e perturbador em 1838.

Quando a família de Bram Stoker veio atrás de FW Murnau, ele mudou o nome do conde de Drácula para Orlok e nomeou seu filme Nosferatusmas é basicamente a mesma história. O filme foi lançado nove anos antes Drácula, e é considerado por muitos o verdadeiro avô do cinema de vampiros.

Um século após seu lançamento, ainda é possível perceber a influência Nosferatus tem no cinema moderno. É possível que a tendência dos filmes de vampiros nunca teria se tornado tão predominante hoje se o filme não existisse. O próximo 2024 Nosferatus também se passa em 1800 e é dirigido por Robert Eggers, que dirigiu o mencionado O Farol, deve lidar bem com a época.

14

Os Duelistas (1977)

Dirigido por Ridley Scott

Ridley Scott é um dos diretores mais prolíficos de filmes de época e seu longa de estreia ambientado em 1800 Os Duelistas, é uma de suas saídas mais aclamadas. Baseado em um conto de Joseph Conrad, o filme acompanha uma rivalidade entre dois nobres no início do século XIX, interrompida pelos acontecimentos das Guerras Napoleônicas. O a história se move no tempo, começando em 1800 e terminando com seu duelo final em 1816.

Estrelado por Keith Carradine e Harvey Keitel, Os duelistas foi elogiado por sua precisão histórica, bem como por seu drama. Scott ganhou o prêmio de Melhor Primeiro Trabalho no Festival de Cinema de Cannes pelo filmedando início à sua carreira lendária, que inclui seu recente retorno ao gênero drama de época com Napoleãoque começou em 1793 e se estendeu até o início do século XIX. Os duelistas recebeu duas indicações ao BAFTA, uma para fotografia e outra para figurino.

13

Ana Karenina (2012)

Dirigido por Joe Wright

A adaptação de Joe Wright do famoso romance russo de Leo Tolstoy é ambiciosa. O filme foi criticado por priorizar o estilo em detrimento da substância, mas as atuações comoventes do elenco repleto de estrelas contribuem para a bela fotografia, figurinos e cenografia, tornando-o um dos filmes mais visualmente impressionantes ambientados em 1800. Anna Karenina, uma aristocrata casada, tem um caso com um homem mais jovem e enfrenta consequências trágicas. Enquanto isso, seu irmão é perdoado por trair a esposa.

O filme provou ser outra colaboração de sucesso entre Wright e Knightley (junto com Matthew Macfayden coadjuvante em um papel coadjuvante) com o projeto rendendo a Knightley sua terceira indicação ao Oscar. Ana Karenina também foi elogiado por seu visual, já que Wright o criou como uma peça de teatro, com os atores passando de uma cena para outra no set sem precisar cortar, oferecendo uma experiência diferente de qualquer outra no cinema.

12

Grandes Esperanças (1946)

Dirigido por David Lean

Como Os Miseráveis, Charles Dickens Grandes expectativas foi adaptado muitas vezes, mas talvez nunca com tanta maestria como o filme de David Lean de 1946, criado mais de uma década antes de ele dirigir sua obra-prima, Lourenço da Arábia. A história segue Pip enquanto ele passa de um menino a um adulto e, ao mesmo tempo, ele escapa de suas origens humildes, educa-se e ganha uma grande fortuna para ingressar na alta sociedade. No entanto, ele não prevê as consequências.

Das muitas adaptações da história a de Lean ainda é considerada a melhor por muitos ganhando uma indicação ao Oscar de Melhor Filme além de ganhar o Oscar de Melhor Direção de Arte e Melhor Fotografia. Foi o primeiro filme britânico a ganhar um Oscar de fotografia (por DP Guy Green). O filme também foi eleito um dos 100 melhores filmes britânicos de todos os tempos pelo British Film Institute.

11

O Enganado (2017)

Dirigido porSofia Coppola

Muitos filmes americanos ambientados no Os anos 1800 tratam da Guerra Civil Americana, no entanto O enganado retrata a guerra de um ponto de vista diferente. O filme segue duas mulheres que dirigem um internato para meninas no Sul que acolhem um soldado ferido da União. O filme é um conto sombrio e gótico com atuações estelares de seu excelente elenco. Em vez de focar nos homens em guerra, o filme de Sofia Coppola centra-se nas mulheres que travam as suas próprias batalhas enquanto tentam proteger as suas casas.

O enganado tem um elenco estelar, com Nicole Kidman, Kirsten Dunst e Elle Fanning como residentes do internato e Colin Farrell como o soldado da União que eles ajudam a recuperar a saúde, apenas para perceber que ele traz um grande perigo com sua presença. Coppola ganhou o prêmio de Melhor Diretor no Festival de Cinema de Cannes, e seu filme recebeu atenção positiva nas cerimônias de premiação de final de ano de grupos críticos.

10

E o Vento Levou (1939)

Dirigido por Victor Fleming

E o Vento Levou é um dos romances mais elogiados de todos os tempos. Conta a história de uma mulher sulista da alta sociedade que começa um caso turbulento com um homem malandro quando a Guerra Civil chega ao fim e a Reconstrução começa. Clark Gable estrela como Rhett Butler, um canalha rico e jogador de 30 anos que se apaixona pela muito mais jovem Scarlett O’Hara (Vivien Leigh). O filme acompanha o amor, o casamento e as dores de cabeça que surgiram depois disso.

O filme tem causado polêmica nos últimos tempos, dada a sua representação glorificada do Sul dos Estados Unidos durante a era da escravidão, mas essa perspectiva pode hoje ser usada como um ponto de educação. O filme também é conhecido por sua beleza épica, pois ajudou a inaugurar um estilo mais grandioso de produção cinematográfica. isso mudou Hollywood para sempre. E o Vento LevouO legado de é complicado, mas não há como negar a marca que deixou nos filmes americanos.

9

Patinhas (1951)

Dirigido por Brian Desmond Hurst

Charles Dickens Uma canção de Natal foi recontado inúmeras vezes na tela, mas muitos consideram a versão de 1951 a melhor. Embora algumas versões cinematográficas tenham trazido a história para a era moderna Patinhas permanece ambientado na Londres de 1800. Como muitas das obras de Dickens, esta história trata da imensa pobreza da época, representada por Bob Cratchit e sua família. O crescimento de Scrooge na compreensão de que deveria ajudar os menos afortunados continua sendo uma mensagem importante.

Continua sendo um conto impactante, não importa quantas vezes seja adaptado e o desempenho de Alistair Sims é o melhor Scrooge da história do cinema. Existem pequenas diferenças entre o filme e o romance, mas esse é o caso da maioria das adaptações desta história em particular, e não fez nada para diminuir o seu impacto. Uma canção de Natal recebeu críticas mistas quando foi lançado, mas sua vida realmente começou quando começou a aparecer na televisão e rapidamente se tornou um favorito.

8

Mestre e comandante: o outro lado do mundo (2003)

Dirigido por Peter Weir

Um olhar corajoso sobre a guerra naval durante a era napoleônica, Mestre e Comandante estrela Russell Crowe como um capitão da Marinha britânica envolvido em uma ousada perseguição aos corsários franceses. O filme em si é adaptado de três romances diferentes da série de livros de Patrick O’Brian Aubrey-Maturin, com Crowe interpretando o capitão Jack Aubrey e Paul Bettany como o Dr. Stephen Maturin, o cirurgião do navio.

A adaptação de Peter Weir da longa série Aubrey-Maturin de Patrick O’Brien é conhecida por seu representação corajosa da guerra de 1800 e as duras realidades da vida no mar naquela época. Enquanto Mestre e Comandante foi apenas um sucesso comercial moderado após o lançamento, recebeu 10 indicações ao Oscar, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor, ganhando Melhor Fotografia e Melhor Edição de Som. Desde então, tornou-se um clássico cult. O filme está 85% atualizado no Rotten Tomatoes.

7

Yojimbo (1961)

Dirigido por Akira Kurosawa

Embora existam muitas histórias americanas fascinantes filmes ambientados em 1800, muitos filmes estrangeiros também exploram o século XIX. Yojimbo é um filme épico de samurai do grande diretor japonês Akira Kurosawa sobre um ronin que desenvolve um plano para libertar uma pequena cidade rural dos gangsters que a estão destruindo. O belo filme em preto e branco é uma história inteligente e emocionante com algumas sequências de ação de tirar o fôlego.

O filme se tornou uma inspiração para muitos outros cineastas e foi até usado como base para o clássico Spaghetti Western Um punhado de dólares. Kurosawa também voltou com uma sequência do filme chamada Sanjuroque viu Mifune retornar para mais ação. A Criterion Collection homenageou ambos os filmes com lançamentos e até os agrupou como um único conjunto, parte do grande catálogo de obras-primas de Kurosawa.

6

O Prestígio (2006)

Dirigido porChristopher Nolan

Filmes sobre mágicos geralmente abordam suas histórias de maneira chamativa, mas O prestígio dá uma olhada mais sombria e séria nesses artistas na Europa de 1800. O filme segue dois mágicos cuja rivalidade se torna mortal enquanto eles tentam superar um ao outro ao longo dos anos. Antes amigos, eles se tornam inimigos mortais quando seu assistente morre em um truque que deu errado e essa rivalidade os muda para sempre.

Este mistério cativante de Christopher Nolan (baseado em um romance de Christopher Priest) é um vislumbre único por trás da cortina da vida desses mágicos. Também é cheio de mistério e suspense, e O prestígioO memorável final de reviravolta de Nolan, que Nolan consegue de forma muito eficaz, embora se desvie um pouco para o território da ficção científica. O mistério por trás de como os truques de mágica são realizados é um destaque do filme, principalmente com a falta de tecnologia moderna para ajudar os personagens.