25 melhores filmes dos últimos 25 anos (incluindo 2023)

Embora 1999 possa ter parecido ontem, relembrar os melhores filmes dos últimos 25 anos mostra a jornada selvagem na indústria cinematográfica. O final do século XX pode não ter sido a mudança sísmica que alguns previam, mas olhando apenas para os filmes que foram feitos ao longo dos anos seguintes, fica claro que o negócio passou por mudanças consideráveis. As franquias continuaram a ser a principal atração dos estúdios, com certa sensação de que isso sufocava as ideias originais. No entanto, não faltaram grandes filmes nos últimos 25 anos.

Nas últimas duas décadas e mais, vimos algumas conquistas emocionantes no cinema. Houve filmes que definiram gerações com sua narrativa. Alguns filmes que passaram despercebidos no lançamento tiveram tempo de serem reexaminados como verdadeiros clássicos. Houve avanços na arte do cinema, enquanto novas vozes na indústria, como Christopher Nolan, Greta Gerwig e Denis Villeneuve, surgiram. Esta coleção de 25 filmes dos últimos 25 anos mostra o brilho da indústria cinematográfica moderna.

25

1999

A Matriz

É difícil descrever a mudança cultural que ocorreu quando A Matriz foi lançado. Chegando ao final do século 20, é um filme raro que parecia ser o início de um novo futuro e, dada a quantidade de filmes que influenciou posteriormente, foi em muitos aspectos. A Matriz é um filme de ficção científica alucinante que segue o bem-educado Neo de Keanu Reeves, que se abre para a verdade de que a realidade em que ele e todos os outros vivem é uma simulação criada por máquinas para escravizar a humanidade.

É uma ideia maluca que pode fazer o público questionar tudo, menos A Matriz não se limita a grandes ideias, pois oferece um filme de ação incrível com um cenário icônico após o outro. Existem incríveis sequências de luta corpo a corpo, como Neo e Morpheus se enfrentando em uma sessão de treinamento. Há tiroteios viscerais, como a sequência estendida do lobby. O filme também usa o trabalho de câmera em filmes de ação de uma forma única e fascinante, criando o infame “bullet time”.“

A Matriz a franquia às vezes é criticada por nunca estar à altura do original e é verdade que é esse o caso. No entanto, é provavelmente impossível que qualquer uma das sequências fosse capaz de superar o frescor e a excitante nova realidade apresentada pelo filme original, desde suas ideias até sua ação. É um filme de referência que mostra a selvageria que ainda pode existir no cinema de gênero ousado.

24

2000

Lembrança

Embora não seja o primeiro filme de Christopher Nolan Lembrança foi quem o colocou no mapa como um novo e emocionante contador de histórias. O filme é estrelado por Guy Pearce como um homem com perda de memória de curto prazo que mantém lembretes tatuados por todo o corpo. Ao lidar com sua condição, ele parte em uma missão para encontrar o homem que matou sua esposa. É uma emocionante história de detetive noir contada de uma forma completamente única, com Nolan interpretando o filme inteiro ao contrário.

É assustador abordar um filme que começa com o fim e vai até o início, mas enquanto Lembrança é um filme que exige a atenção do público, não é difícil com uma história genuinamente envolvente. É interessante ver Nolan operar com um orçamento tão pequeno e ainda fazer o filme parecer envolvente e ousado em suas decisões.

Há tanta ambição na tela com um filme relativamente pequeno que assistir Lembrança parece que Nolan está se anunciando para o mundo e mostrando o que ele pode fazer. É um labirinto de experiência que leva a um final brilhante e revigorante.

23

2001

Falcão Negro abatido

Embora Ridley Scott tenha dirigido o vencedor de Melhor Filme Gladiador apenas no ano anterior, em 2001, ele fez o que muitos consideram um filme superior com Falcão Negro abatido. Falcão Negro abatido é baseado na história real da desastrosa missão na Somália durante o início da década de 1990, quando soldados dos Estados Unidos entraram na cidade de Mogadíscio para prender associados de um senhor da guerra local e se viram presos por rebeldes locais. O que se seguiu foi uma luta longa e brutal pela sobrevivência.

Scott constrói a operação central ao longo do primeiro ato do filme antes de lançar o público no caos. A maior parte do filme parece uma longa sequência de batalha que faz Falcão Negro abatido um dos filmes de guerra mais viscerais do século 21. É uma acusação à liderança dos militares, bem como à bravura dos combatentes que se recusaram a deixar alguém para trás.

22

2022

Adaptação.

Embora meta-comentários em filmes não sejam incomuns, eles nunca foram usados ​​de forma tão brilhante como no roteiro de Charlie Kaufman para Adaptação. A história por trás do filme é que Kaufman foi contratado para escrever uma adaptação do filme O ladrão de orquídeas mas lutou contra o bloqueio de escritor. Adaptação é a história de um roteirista chamado Charlie Kaufman tentando adaptar o livro O ladrão de orquídeas apenas para escrever uma história sobre ele mesmo adaptando-a.

Embora seja uma sátira engraçada de Hollywood, Adaptação também é alucinante considerar onde o filme termina e a verdadeira história começa. Nicolas Cage tem um desempenho excelente tanto como Charlie quanto como seu irmão gêmeo fictício Donald, que é o irmão mais tranquilo e bem-sucedido. O diretor Spike Jonze cria uma história engraçada, comovente e hipnotizante sobre o processo de escrita e o tipo de mente necessária para ser um roteirista.

21

2003

O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei

Todos os filmes de Peter Jackson Senhor dos Anéis trilogia é repleta de emoção e ação, mas O Retorno do Rei é de longe a melhor parcela. O final de alto risco da história de Frodo Bolseiro, O Retorno do Rei segue o Hobbit até as profundezas da Montanha da Perdição, onde ele quase não consegue terminar sua missão. O Retorno do Rei apresenta alguns dos momentos mais sombrios de toda a trilogia, mas seu final transmite uma mensagem comovente sobre o poder da esperança e da amizade diante da adversidade.

Não é fácil encerrar uma história épica como O Senhor dos Anéismas JRR Tolkien faz um trabalho impressionante em seus livros. Ao permanecer fiel ao material de origem, O Retorno do Rei consegue o mesmo feito, levando cada membro da história da Irmandade a uma conclusão sincera e satisfatória.

Do discurso épico de Aragorn fora dos portões de Mordor à difícil escalada de Sam e Frodo até a Montanha da Perdição, muitas cenas de O Retorno do Rei deixaram um impacto duradouro. O filme de fantasia é uma aula magistral em narrativa, e seus visuais, performances e sequências de ação são igualmente impressionantes.

20

2004

Antes do pôr do sol

Os filmes de romance raramente retornam com uma sequência que não apenas corresponda ao charme e ao sentimento do original, mas também os exceda, e o filme de Richard Linklater Antes do pôr do sol é talvez o maior exemplo dessa conquista. Enquanto Antes do nascer do sol (1995) era sobre esperança, juventude e o que poderia ser, Antes do pôr do sol (2004) traz de volta Jesse e Céline nove anos após seu primeiro encontro para explorar o que poderia ter sido.

Revelando que a dupla nunca se encontrou como planejado há nove anos, Jesse e Céline se reencontram na Europa e revelam o que aconteceu com suas vidas ao longo de quase uma década desde que se viram, com a faísca ainda permanecendo todos esses anos depois. Jesse e Céline conseguirão realmente dar certo desta vez? Será que as pessoas que eles se tornaram nos últimos nove anos mudarão o amor que sentem um pelo outro? Ou será que o amor irá desaparecer novamente, como aconteceu há nove anos?

O roteiro de Richard Linklater, Ethan Hawke e Julie Delpy, a química de Hawke e Delpy e a cinematografia de Lee Daniel se combinam para formar um drama romântico impecável com riscos ainda maiores do que o original. Mais do que os outros dois da trilogia de Linklater, Antes do pôr do sol oferece um dos finais mais atraentes e talvez atormentadores da história do cinema romântico.

19

2005

Montanha de Brokeback

Ang Lee, recém-saído de seu trabalho divisivo, mas ambicioso Hulk adaptação, retornou com outra abordagem comovente de uma amada obra literária. Montanha de Brokeback é baseado em um conto de Annie Proulx e embora seja marcado pela tragédia, o filme é muito mais do que a história de dois cowboys malfadados que se apaixonam tendo como pano de fundo o oeste americano. Ostentando um elenco estelar incluindo Jake Gyllenhaal e Heath Ledger no auge de seus poderes Montanha de Brokeback é, em parte, responsável por trazer o cinema queer americano para o mainstream.

Notavelmente, o filme arrecadou US$ 178 milhões contra seu orçamento de US$ 14 milhões. Também desencadeou uma onda de filmes e programas de televisão centrados em LGBTQ+ nos anos seguintes. Mesmo sem esse impacto duradouro, porém, Montanha de Brokeback é um filme emocionante, pontuado pelas lentes ternamente observadoras de Lee e pelas performances dolorosas de Gyllenhaal e Ledger. O filme é profundo, incisivo em sua representação da repressão e da saudade e, eventualmente, comovente em sua representação do desejo proibido sendo realizado.

18

2006

Pequena senhorita luz do sol

Os críticos e o público de cinema não tendem a concordar com muita frequência, mas fizeram exatamente isso no que diz respeito à recepção estelar em torno do filme de 2006. Pequena senhorita luz do sol. Após uma viagem familiar disfuncional do Novo México à Califórnia em uma van VW, Pequena senhorita luz do sol certamente trouxe as risadas. O filme também atingiu alguns elementos muito trágicos. A família Hoover, é claro, se reuniu depois que a jovem Olive se qualificou para um concurso de beleza. Durante a jornada para levá-la à competição, todos foram forçados a enfrentar problemas pessoais que estavam reprimindo.

Depois de um lançamento limitado Pequena senhorita luz do sol se tornou um sucesso de bilheteria, ganhando mais de US$ 100 milhões com um orçamento de US$ 8 milhões. Mais impressionante foi o fato de o filme ter sido a estreia na direção de Jonathan Dayton e Valerie Paris. É verdade que a comédia peculiar funcionou bem devido ao notável elenco destacado por veteranos e atores que ganharam impulso em suas carreiras. Além do falecido grande Alan Arkin, o elenco incluía Greg Kinnear, Toni Collette e Steve Carell em papéis importantes.

As atuações de Abigail Breslin como Olive e Paul Dano como o irmão mais velho de Olive, Dwayne, foram emocionalmente brilhantes. Embora fossem muito diferentes, cada um deles aprendeu a importância do apoio familiar ao superar os desafios da vida. Sendo a família o tema central do Pequena senhorita luz do solfoi extremamente apropriado que o final reunisse os Hoovers para uma performance maluca de “Super Freak” de Rick James. Não só serviu como Pequena senhorita luz do solA sequência mais hilariante, mas também abraçou a noção de que mesmo as famílias mais disfuncionais podem se unir em tempos difíceis.

17

2007

Haverá sangue

Nos últimos 20 anos, Paul Thomas Anderson fez pelo menos dois filmes dignos do rótulo de “obra-prima”. Um deles, de 2007 Haverá sanguemarcou uma mudança significativa para o diretor-roteirista e é uma de suas obras mais ousadas até hoje. Um antiocidental sombrio vagamente baseado no romance Óleo!de Upton Sinclair, Daniel Day-Lewis estrela como Daniel Plainview ao lado de Eli Sunday, de Paul Dano.

Como o ouro negro que irrompe do deserto da Califórnia, Daniel Plainview é um homem à beira da raiva e, quando a raiva vem à tona, suas explosões são tão cativantes quanto aterrorizantes. O Eli Sunday de Dano costuma receber e, embora seu personagem sirva como um contraste passivo para Plainview, Dano é igualmente poderoso aqui. Com uma cena final ininterrupta que reúne as meditações do filme sobre ganância, fé e família, não há nada como Haverá sangue na filmografia de Anderson.

16

2008

O Cavaleiro das Trevas

Aproveitando o sucesso de Batman começaA tão aguardada sequência de Christopher Nolan era tudo o que os fãs de quadrinhos poderiam esperar e muito mais. O Cavaleiro das Trevas voa tão alto graças em grande parte à atuação de Heath Ledger como Coringa. É um verdadeiro desempenho de força que lhe garantiu um Oscar póstumo e estabeleceu um novo padrão para o que um vilão de filme de quadrinhos poderia ser. Claro, O Cavaleiro das Trevas não funcionaria tão bem se o Coringa de Ledger não fosse a contraparte perfeita do Batman de Christian Bale e como o filme apoia a virada de Duas Caras de Harvey Dent no processo.

Há também várias sequências de ação de destaque feitas no tamanho e na escala que os espectadores esperam de Nolan, o que ajuda o filme a entregar seu espetáculo de super-heróis. A diferença aqui é que O Cavaleiro das Trevas consegue permanecer fundamentado em sua história e personagens durante tudo isso. O segundo filme do Batman de Nolan revolucionou Hollywood em termos de pastorear o boom dos super-heróis e forçar o Oscar a fazer mudanças nas regras e nas categorias, dando-lhe um impacto que ainda é sentido hoje.. Não é de admirar que a DC tenha perseguido esse nível de sucesso desde então.

15

2009

Acima

Acima é único, pois é mais conhecido não pelos personagens adoráveis, pelo enredo dramático ou pelo vilão envolvente (embora tenha todas essas coisas), mas para uma sequência de abertura quase silenciosa que causa danos emocionais equivalentes a um filme completo em dez minutos. Esta sequência poderia ser um curta independente, contando a história de Carl e Ellie enquanto eles se apaixonam, se casam e envelhecem juntos. A peça se tornou um marco cultural, provando que a Pixar ainda é uma mestre na manipulação emocional.

Além da abertura, Acima continua sendo um doce filme da Pixar sobre um velho mal-humorado em uma grande aventura – e aprendendo como se tornar parte do mundo novamente graças ao irreprimível Russell (Wilderness Explorer na Tribo 54, Sweat Lodge 12), ao presumível fictício Snipe, Kevin e Dug, o golden retriever. Garantindo que nenhum filme da Pixar seja lançado sem um personagem não humano que tenha sentimentos, Dug é um dos muitos cães do filme que estão equipados com coleiras especiais, permitindo-lhes falar – levando a alguns dos momentos mais citados do filme. .

Acima é charmoso e caprichoso, e fala com todos que desejam simplesmente arrumar sua casa e fugir para um lugar um pouco mais mágico.

14

2010

A rede social

A rede social não é apenas o melhor filme de 2010, mas continua a ser um espelho definidor do início do século XXI. Dirigido por David Fincher no auge de seus poderes, o roteiro ousado e perspicaz de Aaron Sorkin revela que o nascimento das mídias sociais, que passaram a dominar a vida moderna, ocorreu porque o estudante de Harvard Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) foi abandonado por sua namorada. (Rooney Mara).

A rápida ascensão do Facebook e o narcisismo e a ganância de Zuckerberg dramatizam a mudança fundamental da sociedade de uma forma mais poderosa hoje do que era quando o filme foi lançado.. O elenco está repleto de ótimas atuações dos principais atores do início do Facebook, de Andrew Garfield como o infeliz Eduardo Saverin ao Justin Timberlake como o cofundador do Napster, Sean Parker, a Armie Hammer no papel dos gêmeos Winklevoss. A sinistra trilha sonora de Trent Reznor e Atticus Ross dá A rede social um pavor propulsivo, e o filme de Fincher continua sendo uma aula magistral de atuação, escrita e direção.

13

2011

Bola de dinheiro

Demorou 10 anos para que a verdadeira história da reviravolta mágica de Oakland A's e Billy Beane na franquia da Liga Principal de Beisebol se tornasse um filme, e provou que valeu a pena esperar. Este não é o protótipo do filme de esportes, com a história focada no homem por trás do time, e não nos jogadores que realmente competem. A direção de Bennett Miller e o roteiro de Aaron Sorkin e Steven Zaillian trabalham magicamente juntos para criar uma história inspiradora e uma visão intrigante do lado analítico do gerenciamento de um time de beisebol.

Com a análise se tornando uma parte ainda maior do mundo dos esportes nos anos seguintes Bola de dinheiroCom o lançamento, o filme se tornou ainda mais relevante. A atuação encantadora de Brad Pitt como Billy Beane, uma reviravolta de Jonah Hill como Peter Brand e um Philip Seymour Hoffman maravilhosamente irritado estão entre os destaques do elenco.

Não é nenhuma surpresa que o filme tenha se tornado um candidato a prêmios e recebido seis indicações ao Oscar, embora ainda doa o fato de não ter garantido uma vitória em nenhuma categoria. Bola de dinheiro é o tipo de filme que Hollywood não faz mais muito, mas sua natureza agradável ao público o ajudou a continuar a resistir ao teste do tempo.

12

2012

Zero Escuro Trinta

Zero Escuro Trinta foi um dos muitos filmes “baseados em uma história real” a ser lançado em 2012, no entanto, apesar da grandeza vista em Argo, Lincolne outros, a história do rastreamento e assassinato de Osama bin Laden acabou sendo a melhor de todas. Este poderia facilmente ter sido um filme que se perdeu em ações desnecessárias, tornou-se uma mensagem política demais ao apoiar o presidente Obama ou caiu em uma das várias armadilhas típicas encontradas em sucessos de bilheteria de quatro quadrantes. Em vez disso, uma história tão cativante e angustiante como esta não necessitava de enfeites.

Simplesmente mostrar as coisas como elas aconteceram, com uma especialista como Katheryn Bigelow no comando, transformou uma história complexa em surpreendente. Os filmes de espionagem podem depender demais de emoções e ações emocionantes para manter as pessoas interessadas no mistério; é uma parte central do gênero. Zero Escuro Trinta não precisava fazer nada disso. Em vez disso, abrandou tudo, conduziu a investigação passo a passo e mostrou como a espionagem pode ser mundana e perigosa, especialmente quando se caça o terrorista mais notório da história..

Zero Escuro Trinta não mediu esforços, nem se estendeu demais, e por causa de sua natureza crua, o filme ficou tão enervanteera difícil acreditar que fosse real – mas foi, e foi um verdadeiro triunfo no cinema.

11

2013

Por dentro de Llewyn Davis

Oscar Isaac é um dos maiores nomes de Hollywood atualmente com vários projetos de franquia, mas ele não teve seu avanço até 2013 Por dentro de Llewyn Davis – um espetacular filme de época de Joel e Ethan Coen que examina a vida de um músico em dificuldades no início dos anos 1960. É a história simplista de um artista, Llewyn Davis, que experimenta a alegria de criar uma bela música e a subsequente decepção de não conseguir compartilhar essa música com o maior número de pessoas possível.

Às vezes as coisas simplesmente não funcionam, mas vai contra a nossa natureza não torcer pelos oprimidos – fictícios ou não. Há algo de reconfortante em um filme que começa e termina com a mesma cena, sendo capaz de revisitar um momento-chave com contexto adicional que o abre para uma interpretação mais profunda.

É o que Por dentro de Llewyn Davis funciona tão bem, mas há mais do que isso: O filme obriga os espectadores a cuidar de uma pessoa desagradável, lamentar com ele quando ele falha e aceitar seu destino como alguém que um dia não se comparará a Bob Dylan, a quem ele vê se apresentar ao vivo na mesma sala em que deu sua alma cantando a música que o definiria, “Fare Thee Bem.”

Por dentro de Llewyn Davis é uma história comovente, mas angustiante, de alguém que buscou um romance com as artes, um emaranhado que selaria seu destino porque, em algum nível, ele se sente consumido pela música – e a música é calmante para os ouvidos. Em última análise, este pode ser o melhor filme que os irmãos Coen já fizeram; ele legitimamente ganha seu lugar ao lado de seus outros clássicos.

10

2014

Infância

O drama experimental sobre a maioridade de Richard Linklater é um momento monumental no poder do cinema e da produção cinematográfica, com uma história engenhosa que é tão próxima de um documentário quanto um drama de ficção pode ser. Seguindo a infância e adolescência de Mason Evans Jr. (Ellar Coltrane), Infância segue sua vida dos seis aos 18 anos no Texas com seus pais divorciados e sua irmã mais velha.

Revolucionáriamente, Linklater filmou o filme de 2002 a 2013 com os mesmos atores, ajustando a história e o roteiro à medida que a própria vida dos atores mudava ao longo dos anos. A visão de Linklater permite um retrato genuíno e íntimo da experiência de crescer, com InfânciaA natureza épica de é um dos maiores holofotes do cinema sobre a condição humana.

9

2015

Mad Max: Estrada da Fúria

Quando chegar a hora Mad Max: Estrada da Fúria foi lançado, 30 anos se passaram desde o fim da trilogia pós-apocalíptica original de George Miller. Não só as expectativas eram extremamente altas devido à excitação em torno do retorno épico da franquia, mas Miller foi encarregado de reinventar a história depois Mad Max além do Thunderdome foi amplamente considerado o mais fraco da série de filmes. Estranhamente, décadas de inferno no desenvolvimento funcionaram Estrada da Fúriafavor, uma vez que permitiu um orçamento enorme e um elenco totalmente novo em foco. Mel Gibson certamente deixou sua marca como Max Rockatansky, mas a interpretação de Tom Hardy se encaixou perfeitamente na nova visão de Miller.

Os rumores de que Hardy não se dava bem com a co-estrela Charlize Theron eram supostamente verdadeiros. No entanto, essa tensão foi brilhantemente mascarada pela desconfiança inicial entre Max e Furiosa quando eles eventualmente se uniram contra Immortan Joe e seus seguidores. O que se seguiu foi uma emocionante aventura sobre rodas, atuando em parte como uma missão de resgate e em parte como uma batalha na estrada, em um típico Mad Max moda.

Os visuais de Miller ao longo do filme foram absolutamente impressionantes, apesar do terreno baldio em que o filme foi ambientado. Também incorporou alguns personagens genuinamente bizarros e aspectos ambientais que só funcionariam no mundo dos Mad Max. O Mad Max filmes já eram clássicos antes Estrada da Fúriamas o filme de 2015 trouxe a franquia de volta à vida, ao mesmo tempo que infundiu na franquia um número maior de seguidores do que nunca.

Embora tenha sido considerado um dos melhores filmes de 2015, na verdade é um dos melhores filmes lançados nos últimos 20 anos, senão mais. Estrada da Fúria não ganhou o prêmio de Melhor Filme, mas trouxe para casa seis Oscarssolidificando-se na história das premiações. Além do Furioso prequela, uma sequência de Estrada da Fúria ainda está em desenvolvimento. Pode estar demorando mais do que o esperado, mas é seguro dizer Mad Max redescobriu sua glória graças a Estrada da Fúria.

8

2016

Chegada

Dirigido por Denis Villeneuve e estrelado por Amy Adams como uma linguista chamada para ajudar quando naves alienígenas chegam à Terra, Chegada é facilmente um dos filmes de ficção científica mais poderosos dos últimos 20 anos. Na melhor das hipóteses, a ficção científica oferece uma oportunidade de iluminar aspectos da vida e da natureza humana, permitindo que os espectadores explorem experiências humanas comuns através de lentes fantásticas e desconhecidas. Nesse caso, Chegada brinca com a percepção do tempo e discute o luto de uma forma bastante bela e profunda.

Chegada é particularmente impressionante por causa de seu foco na linguagem e na comunicação, à medida que o personagem de Adams aprende a se comunicar com esses alienígenas e considera essa conversa transformadora. Os efeitos são impressionantes, realizando sem esforço o tipo de ficção científica de alto conceito que tantas vezes é descartada e ainda assim torna um filme totalmente envolvente. Este é um filme que deixa os espectadores com muito o que pensar e refletir, um filme que é muito gratificante para ser assistido novamente.

7

2017

Blade Runner 2049

Denis Villeneuve pode não ser o diretor mais icônico ou definidor dos 25 anos de história da Screen Rant – uma honra que poderia ser debatida por muito tempo, mas provavelmente cabe a Christopher Nolan – mas ele está cada vez mais defendendo ser o melhor, e certamente quando se trata de ficção científica. Caso em questão: Blade Runner 2049. Saindo da parte de trás Chegadaisso apenas confirmou que ele é um verdadeiro mestre do gênero, capaz de combinar visuais impressionantes e ideias inebriantes com corações humanos reais (ou replicantes) por baixo deles.

Muitos dos elogios para Blade Runner 2049 cai sobre Roger Deakins. Sua cinematografia cria um mundo deslumbrante que ao mesmo tempo parece parte do filme original, mas o atualiza, fazendo com que pareça que foi totalmente vivido e mudado na lacuna de 30 anos no universo que existe entre os filmes. No entanto, isso é realmente Blade Runner 2049 como um todo. Isso é exatamente o que uma sequência deveria fazer: honrando o original, acrescentando maior profundidade a ele e contando sua própria grande história ao mesmo tempo.

Blade Runner 2049 está repleto de ótimas atuações, incluindo, de longe, o melhor passeio de um dos retornos de Harrison Ford aos seus personagens mais icônicos. Pode ser longo, mas nem um minuto é desperdiçado enquanto lida com questões sobre o que significa ser humano e o que significa amar, o que leva a esse final lindo e surpreendente. Blade Runner 2049 não só melhora o original Corredor de lâminastambém supera.

6

2018

Missão: Impossível – Fallout

Considerando que a maioria das franquias de longa duração corre o risco de envelhecer a cada parcela, Missão: Impossível provou que ainda tinha muitas emoções para oferecer. Além do mais, conseguiu superar todos os seus antecessores em mais de um aspecto. Como todos Missão: Impossível filmes, Precipitação coloca o foco na ação e nas acrobacias ousadas realizadas pelo próprio Tom Cruise. No entanto, para este, o filme aumenta consideravelmente a aposta. A cena da perseguição do helicóptero e o salto HALO estão entre as sequências de ação mais ambiciosas que a franquia já tentou.

Surpreendentemente, Missão: Impossível – Fallout conseguiu manter a sensação de intensidade encontrada em sua cena característica ao longo de sua história. Auxiliado por um enredo alimentado por seus riscos emocionais, o filme manteve a emoção em alto nível através de reviravoltas surpreendentes e situações perigosas que aproveitaram ao máximo a reputação da estrela de fazer a ação parecer tão real quanto possível..

Precipitação manteve a ação acontecendo, ao mesmo tempo em que contava uma história pessoal profundamente convincente para Ethan Hunt, de Cruise, que expôs camadas fascinantes e raramente vistas do personagem. Com Missão: Impossível – Fallouta série superou as expectativas ao entregar não apenas sua melhor entrada, mas também o melhor filme de 2018.