25 melhores filmes de John Ford, classificados

João Ford é um dos maiores diretores da Era de Ouro de Hollywood, mais famoso por seus filmes de faroeste, nos quais Ford colaborou frequentemente com John Wayne. Ford é um dos diretores americanos mais influentes e desempenhou um papel pioneiro na transição de Hollywood do cinema mudo para o cinema falado. Em uma carreira de mais de 50 anos, ele fez mais de 100 filmes e é frequentemente considerado o primeiro autor de Hollywood.

Aclamado pela crítica, John Ford detém o recorde de maior número de Oscars de direção, tendo vencido quatro deles durante sua ilustre carreira. Embora seus filmes de faroeste sejam seus filmes mais célebres, suas obras dramáticas são igualmente atraentes; na verdade, o filme favorito de John Ford, estrela de faroeste e lendário diretor Clint Eastwood, não é, surpreendentemente, um faroeste. Um verdadeiro mestre em seu ofício, Ford se interessou por quase todos os gêneros e obteve sucesso consistente em fazer bons filmes em todos eles.

25

A cidade inteira está falando (1935)

Avaliação da caixa de correio: 3,6

Baseado na premissa cômica de um homem comum que se parece com um criminoso corrupto, A cidade inteira está falando apresenta Edward G. Robinson em dois papéis. O criminoso rouba um passe do homem comum que recebeu o passe para evitar o processo, uma vez que a semelhança dos dois tornaria tal erro inevitável. Embora a premissa seja hilária, o filme infelizmente é inconsistente em termos de tom porque o lado do drama policial é muito sombrio para se misturar adequadamente com a comédia, independentemente de quão sombria esta seja.

24

Senhor Roberts (1955)

Avaliação da caixa de correio: 3,6

Seguindo a tripulação de um navio cargueiro da Marinha, Senhor Roberts conta a história de um tenente frustrado que procura desesperadamente uma colocação em um local de muita ação durante os últimos dias da Segunda Guerra Mundial. O capitão do navio entra em conflito regularmente com ele, e o ambiente de trabalho torna-se decididamente tóxico devido ao rigor de controle deste capitão. O roteiro parece o roteiro de uma peça e todos os atores principais usam o espaço ao seu redor e suas habilidades como atores para criar uma narrativa dramática convincente. No entanto, o filme pode ter se beneficiado por ter se voltado mais para o humor.

23

Ela usava uma fita amarela (1949)

Avaliação da caixa de correio: 3,6

John Wayne interpreta um veterano da cavalaria que está a poucos dias de se aposentar em Ela usava uma fita amarela. Situado em um local pitoresco filmado em uma paleta de cores vibrantes, o filme segue o personagem de Wayne enquanto ele tenta reprimir uma rebelião e escoltar dois com segurança por uma terra perigosa em seu último dia antes de se aposentar. Os tons racistas na representação dos “índios”, ou seja, dos nativos americanos, podem ter sido aceitáveis ​​como representação quando Ela usava uma fita amarela foi feito, mas hoje é uma experiência de visualização desconfortável.

22

A longa viagem para casa (1940)

Avaliação da caixa de correio: 3,6

A longa viagem para casa narra as aventuras de uma tripulação heterogênea a bordo de um streamer britânico enquanto eles tentam cruzar o Atlântico durante a Segunda Guerra Mundial. Um drama corajoso, que explora como as dificuldades de estar no mar por longos períodos de tempo podem desiludir até mesmo o grupo de pessoas mais imprudentes e que bebem muito. O sotaque sueco de John Wayne é um erro que poderia ter sido evitado, mas apesar de ele ser subutilizado e de um pouco de irregularidade na mistura do roteiro de reviravoltas dramáticas contundentes e momentos cômicos de otimismo, é aclamado pela crítica e recebeu seis indicações ao Oscar. .

21

O Cavalo de Ferro (1924)

Avaliação da caixa de correio: 3,7

Um faroeste da era silenciosa de proporções épicas, O Cavalo de Ferro conta a história de um jovem garimpeiro que se propõe a vingar o assassinato de seu pai e dar vida ao sonho de seu falecido pai de uma ferrovia transcontinental através das planícies dos Estados Unidos da América. A história explora o conceito de direitos dos trabalhadores e apresenta o vilão de um capitalista que se recusa a otimizar os planos da ferrovia para aumentar seus lucros. O Cavalo de Ferro é o primeiro épico narrativo de Ford e as versões refinadas das ideias que ele explora podem ser encontradas em seus faroestes posteriores.

20

Barco a vapor na curva (1935)

Avaliação da caixa de correio: 3,7

Praticamente uma comédia romântica, embora o gênero ainda não tivesse tomado forma quando foi lançado, Barco a vapor na curva segue um vigarista enquanto ele tenta vencer uma corrida de barco a vapor e persegue uma testemunha que pode proteger seu sobrinho de uma execução injusta pela lei. As charmosas datas em que o casal central do filme trabalha na otimização do barco a vapor para a regata e também na criação de um museu de cera a bordo configuram a corrida climática, que é um tratado sobre os malefícios de se conformar às normas sociais regressivas.

19

O Informante (1935)

Avaliação da caixa de correio: 3,7

O primeiro filme a ganhar o Oscar de Melhor Diretor para John Ford, O Informante conta a história de um homem cínico e disfuncional que mora em Dublin. Ele trai a confiança de seu melhor amigo pela promessa de um amanhã melhor, onde poderá viver o sonho americano, longe de sua existência monótona na Irlanda. O filme é uma viagem estilística pela psicose de um homem que infelizmente não está muito bem situada, com a época e o mundo ao seu redor mal concretizados. No entanto, isso torna a jornada ainda mais emocionante e, em última análise, funciona a favor do filme.

18

Quatro Filhos (1928)

Avaliação da caixa de correio: 3,7

Um drama sentimental sobre a vida de uma mulher e seus quatro filhos ambientado na Primeira Guerra Mundial, Quatro filhos é um dos primeiros filmes da história a envolver o uso de som. Não é exatamente um talkie porque não há nenhum diálogo audível reproduzido para o público, apenas uma partitura de fundo. Há um pouco de propaganda quando a América é retratada como idílica em oposição à Alemanha, mas o controle do filme sobre os elementos narrativos para focar na ternura humana, mesmo em face da guerra, torna-o um melodrama encorajador.

17

O Último Viva (1958)

Avaliação da caixa de correio: 3,7

Um drama político matizado sobre o papel desempenhado pela mídia televisiva na política, O Último Viva explora como os políticos não habituados à televisão e não adeptos da manipulação do meio audiovisual para as suas necessidades começaram a ficar para trás quando a televisão entrou na vida quotidiana. É um drama eternamente relevante porque a manipulação dos meios de comunicação por parte dos políticos para ganho pessoal é um fenómeno que acontece sempre. A única falha O Último Viva é talvez que existam tantas subtramas não resolvidas.

16

Sargento Rutledge (1960)

Classificação do Letterboxd: 3,8

Um drama angustiante de tribunal sobre um militar afro-americano acusado de estuprar uma mulher branca, Sargento Rutledge é um olhar contundente sobre o racismo inerente ao sistema de justiça e à população americana. Fornece ao homem negro a agência narrativa e, assim, assume ativamente uma postura anti-racismo. No entanto, essa postura é prejudicada pelo tratamento dado aos personagens nativos americanos no filme. Os Apaches estão presentes, mas o seu tratamento como personagens, tanto no filme como na forma como o filme os trata, cheira a preconceito racista, uma vez que a sua vitimização nunca é reconhecida.

15

O Homem Silencioso (1952)

Avaliação da caixa de correio: 3,8

John Ford ganhou seu quarto e último Oscar de Melhor Diretor por O homem quietoque é um drama romântico ambientado na Irlanda. A apresentação visual do local é fascinante, e o drama idiossincrático tem amplo relevo cômico para torná-lo um relógio divertido. Contudo, o foco central do arco romântico é um pouco desconcertante. O personagem de John Wayne muitas vezes simplesmente segura e agarra o personagem de Maureen O’Hara e apenas a manipula fisicamente, e embora seja interpretado como afetuoso, parece um pouco datado pelas lentes da agência de hoje.

14

7Mulheres (1966)

Avaliação da caixa de correio: 3,8

Último filme de Ford 7 mulheres conta a história dos residentes de uma missão cristã exclusivamente feminina na China rural. Eles são perseguidos pelos mongóis e cabe a algumas mulheres garantir a segurança dos residentes, enfrentando os perpetradores. A política de gênero deste filme é meio progressista, e é definitivamente revigorante para um filme dessa época, de um diretor tão famoso, adotar uma lente tão feminista para contar histórias. No entanto, o potencial progressista é minado pelos estereótipos racistas dos ladrões e dos habitantes locais no filme.

13

Peregrinação (1933)

Avaliação da caixa de correio: 3,8

Um drama de guerra que também é um filme de romance, Peregrinação conta a história de uma mulher que obriga o filho a se alistar no exército como forma de garantir que ele não se case. As consequências dessa decisão a atormentarão pelo resto da vida, e a maior parte do filme se concentra em sua jornada para encontrar o perdão e a catarse enquanto ela tenta encontrar maneiras de viver consigo mesma.

12

Forte Apache (1948)

Classificação do Letterboxd: 3,8

Decididamente crítico da cavalaria, Forte Apache é o primeiro filme da famosa Trilogia de Cavalaria de Ford. É uma narrativa extensa sobre a autodestrutividade de ser obcecado por títulos militares a ponto de ficar cego pela ambição. Forte Apache é uma acusação à estrutura militar e à reverência do povo americano por ela, muitas vezes em seu próprio detrimento. Há uma quantidade significativa de estereótipos raciais na caracterização dos personagens nativos, mas pelo menos o filme lhes dá alguma agência narrativa e definitivamente se concentra no tratamento injusto que o governo americano lhes dá.

11

O Sol Brilha (1953)

Avaliação da caixa de correio: 3,8

Uma sátira política sobre a importância da empatia e da decência na sustentação de uma comunidade, O sol brilha forte segue um político cujo objetivo principal não é conseguir votos para si mesmo. Ele está mais focado em ser vigilante em seus esforços para combater o racismo e o sexismo em sua comunidade. Um filme sempre relevante, O sol brilha forte, oferece uma perspectiva sobre a ação afirmativa, mostrando como as intervenções intencionais do homem tornam a comunidade um porto seguro utópico para aqueles cujo mundo parecia particularmente perigoso quando o filme começou.

10

3Homens Maus (1926)

Avaliação da caixa de correio: 3,8

Um de seus últimos filmes mudos, Ford’s 3 homens maus tece uma extensa narrativa de aventura. Depois que o pai de uma menina é morto, os três homens maus, que são bandidos aos olhos da lei, se unem para ajudá-la. Eles a protegem e a levam consigo para a cidade de Custer, para onde se dirigem em busca de ouro. A história deles fornece uma análise do sonho americano e mostra como às vezes ele fornece às pessoas o impulso certo de que precisam para mudar quem são e melhorar suas vidas.

9

Jovem Sr. Lincoln (1939)

Avaliação da caixa de correio: 3,9

Um relato ficcional dos primeiros dias da vida de Abraham Lincoln, muito antes de ele se tornar presidente dos Estados Unidos da América, Jovem Sr. Lincoln conta a história de seu fascínio pela lei e como ele se tornou advogado com sucesso. A maior parte do filme o enquadra no centro e chama a atenção para os maneirismos e a oratória desse jovem e habilidoso advogado enquanto ele caminha desajeitadamente pelo tribunal, defendendo pessoas inocentes.

8

Mestre do Vagão (1950)

Avaliação da caixa de correio: 3,9

Embora tenha recebido respostas neutras após seu lançamento, nos anos seguintes, Mestre do vagão passou a ser celebrado como uma obra-prima de John Ford. Ele narra as aventuras de dois jovens comerciantes de cavalos que escoltam uma carroça mórmon até o vale de San Juan. Eles encontram todos os tipos de perigos no caminho, e Ford filma habilmente as fronteiras em toda a sua glória, pintando um quadro de desolação e sobrevivência, criando com maestria um faroeste para séculos.

7

Os Pesquisadores (1956)

Classificação do Letterboxd: 3,9

Um dos filmes de faroeste mais celebrados de todos os tempos Os pesquisadores apresenta John Wayne como um veterinário da guerra civil que retorna para casa após anos de serviço com ouro de origem desconhecida. Com um alarme falso, ele é levado para longe da casa de seu irmão e retorna para descobrir que a casa está pegando fogo e que sua sobrinha foi sequestrada pelo Comanche. Infelizmente, o filme é infestado de tons e estereótipos racistas e sexistas que, embora sejam um produto da época, hoje tornam a experiência de visualização desatualizada, especialmente considerando sua popularidade.

6

Diligência (1939)

Classificação do Letterbox: 4,0

Outro faroeste altamente influente estrelado por John Wayne e dirigido por John Ford Diligência apresenta uma sequência de perseguição que inspirou cenas de ação nos próximos anos. Liderados pelo garoto Ringo, um grupo desorganizado de viajantes a bordo de uma diligência se prepara para enfrentar Geronimo enquanto rumores os alertam sobre um ataque iminente dos nativos americanos. Junto com os temas de bravura e solidariedade, o filme explora o papel do classismo na sociedade, já que todos no treinador representam um estágio diferente na hierarquia da classe trabalhadora.