25 melhores filmes de guerra de todos os tempos

O mais próximo que o espectador médio pode chegar da compreensão da verdadeira natureza da guerra é através da imersão no cinema.e é por isso que os filmes de guerra são tão populares e porque houve tantas adições notáveis ​​ao gênero ao longo das décadas. Somente na frente da tela grande o público pode vivenciar seus horrores e traumas, e continua sendo um gênero emocionalmente envolvente que continua a atrair. No século XXI, os filmes de guerra geram centenas de milhões de dólares nas bilheteiras e continuam a ter uma enorme influência no cenário cinematográfico, especialmente devido ao facto de serem frequentemente dirigidos por realizadores de prestígio.

O filme de guerra – um subgênero importante do filme histórico – evoluiu como Hollywood e o cenário cinematográfico mais amplo desde o final do século XIX. Dos devastadores sentimentos anti-guerra dos épicos históricos das décadas de 1920 e 1930, aos filmes britânicos patrióticos e corajosos que coincidiram com a eclosão da Segunda Guerra Mundial, estes filmes sempre se recusaram a ser rotulados. A Guerra do Vietnã gerou inúmeras obras-primas cinematográficas psicodélicas no espaço de alguns anos, enquanto os conflitos de épocas passadas continuam a inspirar até o século XXI.

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Os Doze Sujos (1967)

Dirigido por: Robert Aldrich

Embora os filmes de guerra tendam a ter a reputação de serem experiências sombrias e intensas, há alguns que adotam uma abordagem mais aventureira do gênero. A dúzia suja é um dos filmes de “equipe em missão” por excelência já que é estrelado por Lee Marvin como um oficial militar endurecido que recebe a tarefa de reunir uma equipe de assassinos condenados para uma missão perigosa durante a Segunda Guerra Mundial.

Enquanto A dúzia suja pode não ser tão historicamente preciso quanto muitos outros filmes de guerra, é uma das entradas mais divertidas do gênero. Ver esse grupo de heróis improváveis ​​se unir, desenvolver tensões, formar laços e encontrar dignidade em sua missão é um grande arco para o conjunto. Ele também apresenta um elenco incrível que inclui Donald Sutherland, Telly Savalas, Charles Bronson e Jim Brown.

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Falcão Negro em Perigo (2001)

Dirigido por: Ridley Scott

Às vezes, os melhores filmes de guerra são aqueles que enfocam batalhas raramente comentadas na história moderna. Esse é o caso do filme de guerra de Ridley Scott, indicado ao Oscar, como Falcão Negro abatido conta a história real de uma missão desastrosa que se transformou em uma luta pela sobrevivência.

Em 1993, mais de 100 soldados americanos foram para Mogadíscio para capturar oficiais de alta patente de um senhor da guerra. No entanto, as forças americanas logo foram invadidas pelos rebeldes somalis. O filme é um dos filmes de guerra mais intensos, já que a maior parte de seu tempo de execução é uma sequência de batalha enquanto os soldados presos lutam por suas vidas na cidade caótica.

O Falcão Negro abatido O elenco também é repleto de estrelas, com nomes como Josh Hartnett, Eric Bana e Ewan McGregor liderando o conjunto, ao mesmo tempo que serviu como um dos primeiros filmes para futuras estrelas como Nikolaj Coster-Waldau, Ty Burrell e Tom Hardy.

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A Grande Fuga (1963)

Dirigido por: John Sturges

A Grande Fuga é outro filme de guerra de aventura com um enorme elenco de rostos famosos e um tom alegre. No entanto, a diversão não só é elevada pelo fato de ser vagamente baseado em uma história real, mas também combina o gênero de filme de guerra com um dos melhores filmes de fuga de prisão de todos os tempos.

A Grande Fuga estrela nomes como Steve McQueen, James Garner, Charles Bronson e Richard Attenborough na história de um grupo de prisioneiros de guerra aliados em um campo alemão que elabora um plano elaborado para uma fuga massiva da prisão.

Ao contrário da maioria dos filmes de guerra que apresentam grandes batalhas e ação nas linhas de frente, A Grande Fuga dá uma olhada em como é a vida desses soldados em campos de prisioneiros e o heroísmo que eles ainda possuem apesar de serem prisioneiros. Assistir ao plano inteligente e complexo se concretizar é uma verdadeira emoção, levando ao clímax do filme, que é emocionante, comovente e triunfante ao mesmo tempo.

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Pelotão (1986)

Dirigido por: Oliver Stone

As representações da Guerra do Vietname muitas vezes realçaram as experiências brutais, infernais e desumanas daquela guerra e Pelotão é um dos exemplos mais angustiantes disso. O fato de que o cineasta Oliver Stone baseou-se em suas próprias experiências como oficial de infantaria durante a guerra realmente aumenta o impacto do filme. Charlie Sheen estrela como um jovem que se voluntaria para lutar e logo descobre que não há glória nesta guerra.

Tom Berenger e Willem Dafoe interpretam dois oficiais experientes que são pólos opostos quando se trata de suas perspectivas sobre a guerra e o conflito entre eles leva a desenvolvimentos chocantes. O filme destaca o perigo sem fim e a incerteza que espreitam na selva, bem como os horrores de que os soldados americanos foram capazes durante sua experiência surreal. O filme também contém performances de nomes como Johnny Depp, Keith David, Forrest Whittaker e outras jovens estrelas.

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Dunquerque (2017)

Dirigido por: Christopher Nolan

Christopher Nolan é conhecido por seu estilo épico de fazer filmes, bem como por sua abordagem prática para alcançá-lo. Isso cria uma combinação emocionante em seu primeiro filme de guerra. Dunquerque é baseado na história real de um dos momentos mais cruciais da Segunda Guerra Mundial, quando o exército britânico enfrentou a derrota com a maioria de suas forças presas nas praias de Dunquerque, na França. À medida que as forças alemãs se aproximavam, foi lançada uma missão de resgate ambiciosa e crítica, com barcos civis a atravessar as águas para trazer os soldados para casa.

Nolan conta a história de uma maneira única, dividindo-a em três linhas do tempo distintas para focar nos soldados na praia ao longo de uma semana, naqueles nos barcos que vêm resgatá-los ao longo de um dia e nos pilotos em o ar vindo defendê-los ao longo de uma hora. O resultado é um passeio intenso e cativante que leva uma visão alternativa interessante do heroísmo visto em filmes de guerra pois é uma história de sobrevivência e não de vitória.

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Kagemusha (1980)

Dirigido por: Akira Kurosawa

O grande Akira Kurosawa é um dos diretores mais aclamados e influentes de todos os tempos, que fez uma série de excelentes filmes intimistas, mas também faz um épico como ninguém. O vencedor da Palma de Ouro no Festival de Cinema de Cannes de 1980 foi um dos filmes posteriores de Kurosawa, Kagemusha (1980), que detalha as lutas de um pequeno ladrão contratado para atuar como duplo de um senhor da guerra samurai, apenas para que este morra e o ladrão tome seu lugar. Isto permite ao clã manter os medos dos seus inimigos, enquanto o ladrão procura manter o seu poder apesar da sua inexperiência.

Uma reflexão monumental sobre fumaça e espelhos que também é lembrada por seu esplendor pictórico, Kagemusha às vezes pode ser esquecido pelo pensamento de Kurosawa Corrido (1985), mas de forma errada. A dupla atuação de Tatsuya Nakadai como dois personagens distintos que ainda são sombras um do outro é um triunfoenquanto a direção e o olhar de Kurosawa para as imagens ainda são incomparáveis ​​hoje.

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Coração Valente (1995)

Dirigido por: Mel Gibson

Mel Gibson ganhou o Oscar de Melhor Diretor e Melhor Filme por seu épico filme histórico de guerra. Inspirado no poema épico do século XV de Blind Harry, Coração Valente diz a história de Sir William Wallace liderando os escoceses na Primeira Guerra da Independência da Escócia, que ocorreu no final dos anos 1200. Dirigido e estrelado por Gibson, Coração Valente é uma imagem inspiradora e otimista de bravura diante da tirania, que, no entanto, mantém a coragem que se esperaria de um épico de guerra medieval.

Os seus detratores questionaram a sua fidelidade à verdadeira vida do camponês que se tornou renegadomas, assim como alguns dos outros filmes desta lista, sua grandeza não se baseia em sua precisão. Em vez de, Coração Valente entrega e desperta emoções cruas, envolve seu público e inspira. Ele também apresenta algumas das melhores sequências de batalha já exibidas na tela, com o caos brutal e sangrento sendo usado para uma narrativa genuinamente eficaz.

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O Resgate do Soldado Ryan (1998)

Dirigido por: Steven Spielberg

Steven Spielberg ganhou seu segundo Oscar pelo envolvente filme de guerra Salvando o Soldado Ryan que apresenta algumas das sequências de filmes de guerra mais realistas e impactantes de todos os tempos. O enredo do filme, que gira em torno de uma missão de resgate no meio da guerra, prepara o terreno para uma abordagem mais séria e fundamentada do tropo da “equipe em uma missão”, incluindo Tom Hanks como o heróico líder da equipe que tem um qualidade distinta de homem comum para ele, em vez de ser um guerreiro endurecido.

Começando com a inesquecível sequência ambientada durante o ataque aliado à Normandia em 1944, Salvando o Soldado Ryan continua detalhando a busca por James Ryan, um soldado cujos três irmãos já foram mortos. Embora nunca esteja à altura do seu ato de abertura, permanece tão eficaz quanto qualquer outro em imprimir o inferno da guerra na mente do público e é tão cinematográfico quanto qualquer filme do século XX já foi.

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Reino dos Céus (2005)

Dirigido por: Ridley Scott

Tendo renegado o corte teatral de Reino dos CéusRidley Scott deixou claro que seu cut é a versão definitiva – e ele está certo em fazê-lo. A história segue Balian, um ferreiro francês, que viaja para Jerusalém após a Segunda Cruzada.no momento em que a frágil paz entre o rei cristão Baldwin e o líder militar muçulmano Saladin Ayubi começa a diminuir.

Fortemente ficcional, excessivamente longo e com ritmo errático, Reino dos Céus não deixa de ser um triunfo de uma peça de épocacom visuais surpreendentes, subtramas comoventes e sequências de batalha deliciosas. Scott teve problemas com interferência de estúdio por décadas, mas sua versão Reino dos Céus mais uma vez prova sua habilidade. Orlando Bloom tem uma liderança sólida enquanto o filme é repleto de um elenco impressionante que inclui Liam Neeson, Brendan Gleeson, Eva Green e Edward Norton.

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A Lista de Schindler (1993)

Dirigido por: Steven Spielberg

Embora inicialmente estivesse cético quanto à sua própria capacidade de fazer um filme sobre o Holocausto (tanto que tentou transferir o projeto para Roman Polanski), Spielberg acabou sendo convencido a fazer Lista de Schindler após um aumento do neonazismo e da negação do Holocausto após a queda do Muro de Berlim. Recusando um salário e pessimista quanto ao sucesso do filme ele criou uma das maiores cinebiografias já exibidas e sobre um homem que o público desconhecia antes de seu lançamento.

O filme conta a história real de Oskar Schindler, dono de uma fábrica que lucrou com o trabalho forçado dos judeus apenas para usar sua posição para salvar milhares de pessoas dos campos de concentração. A interpretação de Schindler por Liam Neeson é devastadora, como um homem que está quebrado pela percepção de que nunca poderá fazer o suficiente para combater a brutalidade dos nazistas, e o retrato aterrorizante de Ralph Fiennes do funcionário da SS Amon Goth é igualmente memorável.

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Bastardos Inglórios (2009)

Dirigido por: Quentin Tarantino

A primeira vez que Quentin Tarantino mudou a história em seus filmes de época foi no filme de ação da Segunda Guerra Mundial Bastardos Inglórios, ambientado na França ocupada pelos nazistas e seguindo as histórias coincidentes de duas facções que competem para assassinar Hitler e seu círculo íntimo. Embora inúmeras liberdades históricas sejam tomadas ao longo do filme, Tarantino não pretende de forma alguma ser um historiador. Em vez disso, o filme carrega um tom elevado e um senso de humor sombrio que realmente provoca muitas risadas.

As atuações de Mélanie Laurent, Diane Kruger, Brad Pitt e Christoph Waltz são algumas das melhores da carreiraenquanto a narrativa criativa sobre uma unidade de comando infiltrada num cinema – onde o proprietário judeu já está a traçar um plano para matar Hitler – é imaculadamente elaborada. A maneira como Tarantino é capaz de fazer seu próprio filme de “equipe em uma missão”, com reviravoltas e subversões incríveis, ao mesmo tempo em que envolve elementos da história do cinema, é um feito brilhante e um de seus roteiros mais impressionantes.

Dirigido por: Stanley Kubrick

Grande parte da produção criativa de Stanley Kubrick foi dedicada a explorar a loucura da humanidade quando se tratava de guerra. Jaqueta totalmente metálicao último filme de guerra de Kubrick, é um exame em duas partes da filosofia militar durante a Guerra do Vietnã. Na primeira metade, fuzileiros navais recém-recrutados lutam para sobreviver à crueldade de um campo de treinamento do exército. Isso é destacado pelas atuações destacadas de R. Lee Emery como o implacável Sargento de Treinamento e Vincent D’Onofrio como um recruta problemático.

No segundo semestre, numerosos personagens pré-estabelecidos navegam pela cidade vietnamita de Hue durante a Ofensiva do Tet. Esta segunda metade é uma espécie de anticlímax (surpreendentemente, considerando que se passa em uma zona de guerra), mas Jaqueta totalmente metálica nunca perde sua visibilidade bíblica e representações viscerais de um lugar infernal. Ele também apresenta alguns dos melhores exemplos do senso de humor negro que às vezes é esquecido nos filmes de Kubrick.

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Incêndios (2010)

Dirigido por: Denis Villeneuve

Antes do cineasta quebequense Denis Villeneuve mudar para o cinema em inglês com Prisioneiros e posteriormente se tornou um dos diretores mais requisitados, adaptou a peça de Wajdi Mouawad Incêndios, um thriller de mistério ambientado no Oriente Médio devastado pela guerra. Embora as locações específicas do filme sejam ambíguas, há evidências suficientes para sugerir que Incêndios é baseado nos acontecimentos da Guerra Civil Libanesa de quinze anos, que começou em 1975.

Seguindo os gêmeos Jeanne e Simon enquanto eles tentam entregar cartas de sua falecida mãe para seu pai e um irmão que eles nunca souberam que tinhamduas linhas do tempo levam o público a uma viagem angustiante através dos sofrimentos de refugiados, mulheres e crianças nas entranhas do conflito. O filme foi indicado ao Oscar de Melhor Longa-Metragem Internacional e anunciou Villeneuve como um cineasta ao qual Hollywood deveria prestar atenção.

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O caçador de cervos (1978)

Dirigido por: Michael Cimino

De queima lenta e meditativo, O Caçador de Veados (1978) – que ganhou cinco Oscars – é uma história irreverente da vida dos soldados antes, durante e depois da Guerra do Vietnã. Contado em três atos distintos que correspondem respectivamente, O Caçador de Veados segue as experiências dos trabalhadores da siderurgia na Pensilvânia na época de seu recrutamento, mas também se concentra nos efeitos da guerra sobre seus entes queridos.

A peça central de todo o filme é um jogo de roleta russa imposto aos soldados, que define perpetuamente suas vidas. Definitivamente, há menos nuances no roteiro quando se trata de representações do vietcongue, que os espectadores devem ser informados de que são imprecisas e simplistas. No entanto, o aspecto de guerra do filme é uma parte menor da história geral que detalha como essas experiências traumatizaram os amigos e ao mesmo tempo afetaram sua comunidade. Christopher Walken ganhou um Oscar por sua atuação assustadora como um dos soldados.

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1917 (2019)

Dirigido por: Sam Mendes

As histórias reinventadas que Sam Mendes ouviu no colo de seu avô são o que constituem o ponto crucial de 1917um thriller de duas cenas da Primeira Guerra Mundial lindamente filmado por Roger Deakins. O enredo é simples: dois jovens soldados britânicos têm a tarefa de transmitir uma mensagem em terra de ninguém que impedirá que um regimento isolado caia em uma armadilha onde eles serão inevitavelmente massacrados.

A premissa de tiro único é bem merecida e nada enigmática; a imersão que o público sentirá ao seguir esses homens pelos campos de batalha mais sombrios – e com apenas um breve alívio quando alguém fica inconsciente – torna a visão fascinante e angustiante. Há uma sensação inquietante de que o público está ali com os soldados e, portanto, tudo pode acontecer a qualquer momento. No entanto, o estilo de filmagem não é um artifício e a história é comovente e poderosa do começo ao fim.

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A Bota (1981)

Dirigido por: Wolfgang Peterson

A guerra e a juventude têm sido frequentemente associadas no cinema, e A bota (1981), um filme da Alemanha Ocidental escrito e dirigido por Wolfgang Peterson, não foi exceção. Principalmente ambientado a bordo de um submarino alemão perseguindo as águas frias do norte do Oceano Atlântico em 1942, A bota é uma olhada nas muitas experiências da tripulação a bordo.

Muitos dos novos recrutas são jovens desacostumados com a brutalidade das condições na vastidão do oceano.mas A bota não faz declarações abrangentes sobre a natureza da guerra. Em vez disso, mostra a camaradagem que pode sobreviver apesar do conflito, visto que estão espalhados por toda parte momentos mais leves de recreação juvenil. No entanto, é também um dos filmes de guerra mais intensos, graças à sua sensação claustrofóbica. É também uma visão fascinante do soldado alemão médio que começa a questionar e a perder a fé nos esforços de guerra da sua nação.

9

Glória (1989)

Dirigido por: Edward Zwick

Numerosos filmes da Guerra Civil Americana foram lançados com grande aclamação, mas poucos examinaram o impacto do povo afro-americano na derrota da Confederação e na abolição definitiva da escravatura. Glória segue o 54º Regimento de Infantaria de Massachusetts – um dos primeiros regimentos afro-americanos da União – desde a sua criação até ao seu momento de glória durante o ataque ao Forte Wagner, ao mesmo tempo que sofre preconceito de ambos os lados.

O filme é uma visão comovente do que esses soldados passaram, apesar de sua bravura. No entanto, é também uma história edificante do heroísmo que tiveram diante de tais injustiças. Muitas vezes é esquecido e erroneamente; Glória é um movimento, drama vívido com atuações excelentes de Denzel Washington, Morgan Freeman e Matthew Brodericke está na disputa pelo melhor filme da Guerra Civil Americana já feito.

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Roma, Cidade Aberta (1945)

Direção: Roberto Rossellini

Outro filme de guerra desconhecido que oferece uma abordagem eficaz e única ao gênero. O medo avassalador que os nazistas inspiraram é, em parte, o que torna a retirada deles um ponto de virada tão convincente em vários filmes da Segunda Guerra Mundial. Roma, cidade aberta é a história do líder da resistência Giorgio Manfredi enquanto ele tenta escapar da Roma ocupada pelos nazistas em 1944, enquanto as tropas SS tentam localizá-lo.

É considerada uma das contribuições mais influentes ao subgênero do neorrealismo italiano, e ganhou a Palma de Ouro em Cannes. Rossellini extrai performances convincentes de seus atores e navega pela tecnologia bruta usada na produção, que serve para fazer Roma, cidade aberta uma visão profunda da guerra, embora não deixe de ter otimismo no final. O resultado geral é uma experiência inesquecível que contrasta com muitos outros filmes de guerra.

7

O Pianista (2002)

Dirigido por: Roman Polanski

Depois de recusar o filme Holocausto de Steven Spielberg Lista de Schindlerparecia improvável que Polanski se aventurasse nas histórias do controlo nazi, especialmente porque a sua mãe foi morta em Auschwitz, tendo anteriormente sobrevivido no Gueto de Cracóvia com o filho. O pianista é o verdadeiro relato de um músico polonês chamado Szpilman (Adrien Brody)através de quem o público tem lentes para ver as atrocidades do nazismo em Varsóvia.

Separado da família pela Operação Reinhard, Szpilman é forçado a navegar pelas ruínas da capital polonesa. É um resumo dedicado das experiências reais de Polanski, habilmente trazidas à vida em seu melhor filme. Brody carrega grande parte do filme com sua atuação transformadora e comovente que lhe rendeu um Oscar de Melhor Ator. É um filme de guerra que não foca nas batalhas dos soldados, mas sim na luta pela sobrevivência dos civis.

6

Strangelove ou: como aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba (1964)

Dirigido por: Stanley Kubrick

Provavelmente a melhor comédia de guerra de todos os tempos – e na disputa pela melhor comédia – Kubrick’s Doutor Estranho é uma sátira fascinante da Guerra Fria, estrelada por Peter Sellers em seus melhores trabalhos, interpretando três personagens, incluindo o papel principal. Amado não só por retratando com bom gosto a histeria dos anos 60 em torno do apocalipse nuclear, mas também por sua representação de generais do exército erráticospolíticos medíocres e a superficialidade da diplomacia internacional, Doutor Estranho conta a história de um congresso de estadistas que tentam freneticamente evitar um acidente nuclear.

Os one-liners estão mordendo, as performances (muitas das quais são de Sellers) são inesquecíveis, e o uso de “We’ll Meet Again” de Vera Lynn é uma das maiores agulhadas do cinema. Embora não seja surpreendente que a produção cinematográfica de Kubrick ainda seja eficaz depois de todos esses anos, o fato de o humor ter envelhecido incrivelmente bem é uma verdadeira prova de sua eficácia.