24 anos antes de Invincible, outro desenho animado de super-herói com classificação R nos lembrou que havia mais do que Marvel e DC

0
24 anos antes de Invincible, outro desenho animado de super-herói com classificação R nos lembrou que havia mais do que Marvel e DC

O sucesso do Amazon Prime Video Invencível reforça o que Gerar nos mostrou décadas atrás – que há espaço para super-heróis com moral complexa e temas maduros. Quando a HBO Gerar estreado em 1997, chocou o público com sua narrativa ousada, conteúdo adulto e imagens brutais. Durante anos, a animação de super-heróis atendia principalmente aos espectadores mais jovens, mas Gerar mudou tudo isso. A animação para adultos agora era possível.

Baseado no popular livro de Todd McFarlane Gerar série de quadrinhos, o programa de animação provou que histórias de super-heróis censuradas poderiam prosperar fora dos ecossistemas Marvel e DC. Quase 24 anos antes Invencível expandiu os limites das histórias animadas de super-heróis, Gerar abriu caminho para narrativas mais sombrias e ousadas em animação.

Spawn da HBO foi um programa de animação inovador baseado no anti-herói classificado para menores

A criação de Todd McFarlane era diferente de seus irmãos de quadrinhos


Spawn da série animada.

Numa época em que os desenhos animados de super-heróis eram dominados por pratos familiares como Homem-Aranha e X-MenHBO Gerar traçou seu próprio rumo. Exibida de 1997 a 1999, a série animada adotou uma abordagem sombria e sem barreiras para contar histórias. Um dos elementos de destaque Gerar foi a sua recusa em adoçar o seu protagonista. Al Simmons não era um herói puro – longe disso. Um assassino do governo que foi traído e assassinado, apenas para ser ressuscitado como um Hellspawn para liderar o exército do Inferno, as lutas internas de Al fizeram dele um anti-herói convincente.

Quanto à animação em si, Gerar foi descaradamente classificado como R. A violência não foi higienizada; Gerar era gráfico e implacávelrefletindo o tom corajoso do material de origem. Temas de traição, vingança, moralidade e pavor existencial eram a base da série, tornando-a diferente de qualquer série animada de super-heróis de sua época. Os episódios abordaram questões importantes, incluindo violência doméstica, corrupção e justiça vigilante.

A série foi uma adaptação direta dos quadrinhos Image de Todd McFarlane, e o próprio McFarlane atuou como criador e produtor executivo. O envolvimento do criador dos quadrinhos garantiu que a série permanecesse fiel às suas raízes, com visuais impressionantes que refletiam o estilo de arte icônico, hiperdetalhado e extremamente popular de McFarlane. Enquanto isso, a voz profunda e autoritária de Keith David como o assombrado Spawn elevou o personagem, adicionando uma camada de complexidade à dor de Al.

Spawn continuou a preparar o caminho para programas de animação mais sombrios depois de Batman: TAS

Enquanto Batman batia, Spawn arrombava a porta


Spawn pula na frente de um círculo verde, homenageando Amazing Spider-Man 301

Enquanto Gerar contrastando fortemente com as séries de super-heróis mais familiares, não foi o primeiro programa a lançar as bases para uma animação mais sombria. Batman: a série animada (1992-1995) já havia mostrado ao público que contos animados de super-heróis podem ser complexos, elegantes e cheios de nuances. No entanto, Gerar deu um passo considerável adiante, eliminando todas as limitações da censura em rede para explorar plenamente a violência e as consequências da vida em seu submundo urbano sombrio.

A série animada inaugurou um tipo de narrativa mais sombria, servindo como um precursor para futuras animações sombrias como O máximo e Fluxo Aeon. Além do seu valor de choque, Gerar provou que a animação de super-heróis não precisava se ajustar aos moldes do conteúdo de desenho animado produzido em massa nas manhãs de sábado. Exibindo em TV a cabo premium à meia-noite, Gerar tinha como alvo o público adulto e ainda teve sucesso comercial, contrariando a crença de que a animação era apenas um meio infantil.

Gerar também demonstrou como a animação pode capturar tons e temas que podem não ser traduzidos de forma tão eficaz na televisão de ação ao vivo devido a restrições orçamentárias ou de produção. Por exemplo, as travessias sobrenaturais de Hellscapes Spawn, encharcadas de fogo e sombra, eram visualmente deslumbrantes, mas teria um custo proibitivo para recriar em ação ao vivo durante a década de 1990.

O sucesso de Invincible prova que ainda há espaço para super-heróis classificados como R, como Spawn

Os fãs não têm medo de escolhas sangrentas e difíceis para adultos em seus universos de quadrinhos

Avançando para 2021. Amazon Invencível entrou em cena, oferecendo uma visão nova e assumidamente censurada dos super-heróis. Com sua violência gráfica e personagens moralmente complexos Invencível tornou-se um grande sucesso. Muito parecido Geraré baseado em quadrinhos que se desviam das tradições convencionais da Marvel e da DC. Ainda, Invencível deve parte de seu sucesso aos caminhos de outros programas de animação para adultos, como Gerar previamente esculpido.

Ambas as séries exploram protagonistas complexos e falhos que lutam com identidade, poder e responsabilidade. Nem Al Simmons nem Mark Grayson se enquadram nos moldes de um herói tradicional. As escolhas anteriores de Simmons levaram à sua maldição infernal, enquanto Mark está constantemente lutando com o peso das expectativas de super-herói impostas a ele, principalmente por seu pai em conflito, Omni-Man. Enquanto Gerar é muito mais sombrio, Invencível introduz momentos de leveza que equilibram sua brutalidade chocante. As modernas tecnologias de animação também permitem Invencível para ultrapassar os limites visuais que Gerar experimentado décadas antes.

O que chama a atenção é como ambas as séries optam por não fugir de verdades difíceis. Gerar confronta questões como corrupção institucional e ambiguidade moral, enquanto Invencível examina os fardos da linhagem, os relacionamentos tóxicos e a linha tênue entre o heroísmo e o poder desenfreado. Ambos Gerar e Invencível fale com a sede por histórias alternativas de super-heróis, oferecendo profundidade, complexidade e peso emocional. Para os entusiastas da animação e fãs de quadrinhos, eles são exemplos brilhantes de como os super-heróis podem evoluir além das estruturas tradicionais da Marvel e da DC.

Deixe uma resposta