21 melhores filmes dos últimos 20 anos (incluindo 2023)

Tanta coisa aconteceu no século 21 que é difícil escolher os melhores filmes lançados nos últimos 20 anos, mas fizemos isso no 20º aniversário da Screen Rant. Olhando para trás, para as últimas duas décadas, Hollywood tornou-se claramente uma indústria impulsionada pela propriedade intelectual e focada na construção de franquias. Muito disso começou décadas atrás, quando sucessos de bilheteria como mandíbulas surpreendeu as pessoas; agora foi aperfeiçoado. Ainda assim, ter franquias, sequências e filmes baseados em outras propriedades intelectuais não significa que esses filmes não sejam ótimos, nem significa que histórias originais não estejam sendo feitas ao mesmo tempo.

Nas últimas duas décadas, o público viu séries como Harry Potter, O Cavaleiro das Trevas, Crepúsculo, Transformadorese, claro, o Universo Cinematográfico Marvel começar e terminar, subir e descer. Os sucessos de bilheteria dominam a lista dos filmes de maior bilheteria a cada ano, com novos episódios de franquias e universos compartilhados liderando as conversas online. É fácil ver como os melhores filmes de cada ano ficaram cada vez maiores, quase maiores que a vida, em comparação com os filmes do início dos anos 2000. Foi o que fez com que a seleção do melhores filmes dos últimos 20 anos uma experiência reveladora – ver a enorme quantidade de mudanças pelas quais Hollywood passou.

21 2003: O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei

Seleção escrita por Amanda Mullen, editora de recursos

Todos os filmes de Peter Jackson Senhor dos Anéis trilogia é repleta de emoção e ação, mas O retorno do Rei é de longe o melhor filme – e se mantém como um dos melhores filmes dos últimos 20 anos. O final de alto risco da história de Frodo Bolseiro, O retorno do Rei segue o Hobbit até as profundezas da Montanha da Perdição, onde ele quase não consegue terminar sua missão. Escusado será dizer que O retorno do Rei apresenta alguns dos momentos mais sombrios de toda a trilogia. No entanto, seu final transmite uma mensagem comovente sobre o poder da esperança e da amizade diante da adversidade.

Não é fácil encerrar uma história épica como O senhor dos Anéis, mas JRR Tolkien faz um trabalho impressionante em seus livros. Ao permanecer fiel ao material de origem, O retorno do Rei consegue o mesmo feito, levando cada membro da história da Irmandade a uma conclusão sincera e satisfatória. Do discurso épico de Aragorn fora dos portões de Mordor à difícil escalada de Sam e Frodo até a Montanha da Perdição, muitas cenas de O retorno do Rei permanecerá com os espectadores muito depois de os créditos rolarem. O filme de fantasia é uma aula magistral em narrativa, e seus visuais, performances e sequências de ação são igualmente impressionantes.

20 2004: Antes do pôr do sol

Seleção escrita por Jordan Williams, editor de recursos

Os filmes de romance raramente retornam com uma sequência que não apenas corresponda ao charme e ao sentimento do original, mas também os exceda, e o filme de Richard Linklater Antes do pôr do sol é talvez o maior exemplo dessa conquista. Enquanto Antes do nascer do sol (1995) era sobre esperança, juventude e o que poderia ser, Antes do pôr do sol (2004) traz de volta Jesse e Céline nove anos após seu primeiro encontro para explorar o que poderia ter sido. Revelando que a dupla nunca se encontrou como planejado há nove anos, Jesse e Céline se reencontram na Europa e revelam o que aconteceu com suas vidas ao longo de quase uma década desde que se viram, com a faísca ainda permanecendo todos esses anos depois.

Jesse e Céline conseguirão realmente dar certo desta vez? Será que as pessoas que eles se tornaram nos últimos nove anos mudarão o amor que sentem um pelo outro? Ou será que o amor irá desaparecer novamente, como aconteceu há nove anos? O roteiro de Richard Linklater, Ethan Hawke e Julie Delpy, a química de Hawke e Delpy e a cinematografia de Lee Daniel se combinam para formar um drama romântico impecável com riscos ainda maiores do que o original. Mais do que os outros dois da trilogia de Linklater, Antes do pôr do sol oferece um dos finais mais atraentes e talvez atormentadores da história do cinema romântico.

19 2005: O Segredo de Brokeback Mountain

Seleção escrita por Graeme Guttmann, editor-chefe de notícias

Ang Lee, recém-saído de sua divisão, mas excelente Hulk adaptação, retornou com outra abordagem comovente de uma amada obra literária. Montanha de Brokeback é baseado em um conto de Annie Proulx e embora seja marcado pela tragédia, o filme é muito mais do que a história de dois cowboys malfadados que se apaixonam tendo como pano de fundo o oeste americano. Ostentando um elenco estelar incluindo Jake Gyllenhaal e Heath Ledger no auge de seus poderes Montanha de Brokeback é, em parte, responsável por trazer o cinema queer americano para o mainstream.

Notavelmente, o filme arrecadou US$ 178 milhões contra seu orçamento de US$ 14 milhões. Também desencadeou uma onda de filmes e programas de televisão centrados em LGBTQIA+ nos anos seguintes. Mesmo sem esse impacto duradouro, porém, Montanha de Brokeback é um filme emocionante, pontuado pelas lentes ternamente observadoras de Lee e pelas performances dolorosas de Gyllenhaal e Ledger. O filme é profundo, incisivo em sua representação da repressão e da saudade e, eventualmente, comovente em sua representação do desejo proibido realizado.

18 2006: Pequena Miss Sunshine

Seleção escrita por Kara Hedash, editora líder júnior de recursos

Os críticos e o público de cinema não tendem a concordar com muita frequência, mas fizeram exatamente isso no que diz respeito à recepção estelar em torno do filme de 2006. Pequena Miss Sunshine. Após uma viagem familiar disfuncional do Novo México à Califórnia em uma van VW, Pequena Miss Sunshine certamente trouxe risadas. O filme também atingiu alguns elementos muito trágicos. A família Hoover, é claro, se reuniu depois que a jovem Olive se qualificou para um concurso de beleza. Durante a jornada para levá-la à competição, todos foram forçados a enfrentar problemas pessoais que estavam reprimindo. O filme pode não ter sido chamativo, mas acabou sendo um dos melhores filmes dos últimos 20 anos.

Depois de um lançamento limitado Pequena Miss Sunshine tornou-se um sucesso de bilheteria, arrecadando mais de US$ 100 milhões com um orçamento de US$ 8 milhões. Mais impressionante foi o fato de o filme ter sido a estreia na direção de Jonathan Dayton e Valerie Paris. É verdade que a comédia de humor negro funcionou bem devido ao notável elenco destacado por veteranos e atores que ganharam impulso em suas carreiras. Além do falecido grande Alan Arkin, o elenco incluía Greg Kinnear, Toni Collette e Steve Carell em papéis importantes.

As atuações de Abigail Breslin como Olive e Paul Dano como o irmão mais velho de Olive, Dwayne, em Pequena Miss Sunshine eram emocionalmente brilhantes. Embora fossem muito diferentes, cada um deles aprendeu a importância do apoio familiar ao superar os desafios da vida. Com a família sendo o tema central no centro de Pequena Miss Sunshine, foi extremamente apropriado que o final reunisse os Hoovers para uma performance maluca de “Super Freak” de Rick James. Não só serviu como Pequena Miss SunshineA sequência mais hilariante, mas também abraçou a noção de que mesmo as famílias mais disfuncionais podem se unir em tempos difíceis.

17 2007: Haverá Sangue

Escrito por Graeme Guttmann, editor-chefe de notícias

Nos últimos 20 anos, Paul Thomas Anderson fez pelo menos dois filmes dignos do rótulo de “obra-prima”. Um deles, de 2007 Haverá sangue, marcou uma mudança significativa para o diretor-roteirista e é uma de suas obras mais ousadas até hoje. Um antiocidental sombrio vagamente baseado no romance Óleo!de Upton Sinclair, Daniel Day-Lewis estrela como Daniel Plainview ao lado de Eli Sunday, de Paul Dano.

Como o ouro negro que irrompe do deserto da Califórnia, Daniel Plainview é um homem à beira da raiva e, quando a raiva vem à tona, suas explosões são tão cativantes quanto aterrorizantes. O Eli Sunday de Dano costuma receber e, embora seu personagem sirva como um contraste passivo para Plainview, Dano é igualmente poderoso aqui. Com uma cena final ininterrupta que reúne as meditações do filme sobre ganância, fé e família, não há nada como Haverá sangue na filmografia de Anderson.

16 2008: O Cavaleiro das Trevas

Seleção escrita por Cooper Hood, editor de recursos

Aproveitando o sucesso de Batman começaA tão aguardada sequência de Christopher Nolan era tudo o que os fãs de quadrinhos poderiam ter esperado e muito mais. O Cavaleiro das Trevas voa tão alto graças em grande parte à atuação de Heath Ledger como Coringa. É um verdadeiro desempenho que lhe garantiu um Oscar póstumo e estabeleceu um novo padrão para o que um vilão de filme de quadrinhos poderia ser. Claro, O Cavaleiro das Trevas não funcionaria tão bem se o Coringa de Ledger não fosse a contraparte perfeita do Batman de Christian Bale e como o filme apoia a virada de Duas Caras de Harvey Dent no processo.

Há também várias sequências de ação de destaque feitas no tamanho e na escala que os espectadores esperam de Nolan, o que ajuda o filme a entregar seu espetáculo de super-heróis. A diferença aqui é que O Cavaleiro das Trevas consegue permanecer fundamentado em sua história e personagens durante tudo isso. O segundo filme do Batman de Nolan revolucionou Hollywood em termos de liderar o boom dos super-heróis e forçar o Oscar a fazer mudanças nas regras e categorias, dando-lhe um impacto que ainda é sentido hoje. Não é de admirar que a DC tenha perseguido esse nível de sucesso desde então.

15 2009: Acima

Seleção escrita por Rose Graceling-Moore, editora líder da Evergreen

Acima é único, pois é mais conhecido não pelos personagens adoráveis, pelo enredo dramático ou pelo vilão envolvente (embora tenha todas essas coisas), mas por uma sequência de abertura quase silenciosa que causa danos emocionais equivalentes a um filme completo em dez minutos. Conhecida como ‘Married Life’ (quando se refere à parte silenciosa) ou ‘The First Ten Minutes of Up’ (incluindo as cenas faladas no início), esta sequência poderia ser um curta independente, contando a história de Carl e Ellie enquanto eles apaixonar-se, casar-se e envelhecer juntos. A peça se tornou um marco cultural, provando que a Pixar ainda é mestre na manipulação emocional.

Fora da ‘Vida de Casado’, Acima continua sendo um doce filme da Pixar sobre um velho mal-humorado embarcando em uma grande aventura – e aprendendo como se tornar parte do mundo novamente graças ao irreprimível Russell (Wilderness Explorer em Tribe 54, Sweat Lodge 12), o presumível Snipe fictício, Kevin e Dug, o golden retriever. Garantindo que nenhum filme da Pixar seja lançado sem um personagem não humano que tenha sentimentos, Dug é um dos muitos cães do filme que estão equipados com coleiras especiais, permitindo-lhes falar – levando a alguns dos momentos mais citados do – ESQUILO!

Acima é charmoso, caprichoso e fala com todos que desejam simplesmente arrumar sua casa e fugir para um lugar um pouco mais mágico.

14 2010: A Rede Social

Seleção escrita por John Orquiola, editor-chefe de Star Trek

A rede social não é apenas o melhor filme de 2010, mas continua sendo um espelho definidor do início do século XXI. Dirigido por David Fincher no auge de seus poderes, o roteiro ousado e perspicaz de Aaron Sorkin revela que o nascimento das mídias sociais, que passaram a dominar nossas vidas, se deu porque o estudante de Harvard Mark Zuckerberg (Jesse Eisenberg) foi abandonado pela namorada. (Rooney Mara).

A rápida ascensão do Facebook e o narcisismo e a ganância de Zuckerberg e dos principais atores do início do Facebook, desde Andrew Garfield como o infeliz Eduardo Saverin, Justin Timberlake como o cofundador do Napster, Sean Parker, e Armie Hammer no papel dos gêmeos Winklevoss, dramatiza a sociedade. mudança fundamental de maneiras mais poderosas hoje do que era quando o filme foi lançado. A sinistra trilha sonora de Trent Reznor e Atticus Ross dá A rede social um pavor propulsivo, e o filme de Fincher continua sendo uma aula magistral de atuação, escrita e direção.

13 2011: Bola de dinheiro

Seleção escrita por Cooper Hood, editor de recursos

Demorou 10 anos para que a verdadeira história da reviravolta mágica de Oakland A’s e Billy Beane na franquia da Liga Principal de Beisebol se tornasse um filme, e provou que valeu a pena esperar. Este não é o protótipo do filme de esportes, no sentido em que a história se concentra no homem por trás do time, e não nos jogadores que realmente competem. A direção de Bennett Miller e o roteiro de Aaron Sorkin e Steven Zaillian trabalham magicamente juntos para criar uma história inspiradora e uma visão intrigante do lado analítico do gerenciamento de um time de beisebol. Com a análise se tornando uma parte ainda maior do mundo dos esportes nos anos seguintes Bola de dinheiroCom o lançamento, o filme se tornou ainda mais relevante.

A atuação encantadora de Brad Pitt como Billy Beane, uma reviravolta de Jonah Hill como Peter Brand e um Philip Seymour Hoffman maravilhosamente irritado estão entre os destaques do elenco. Não é nenhuma surpresa que o filme tenha se tornado um candidato a prêmios e recebido seis indicações ao Oscar, embora ainda doa o fato de não ter garantido uma vitória em nenhuma categoria. Bola de dinheiro é o tipo de filme que Hollywood não faz mais muito, mas sua natureza agradável ao público o ajudou a continuar a resistir ao teste do tempo.

12 2012: Zero Escuro Trinta

Seleção escrita por Mansoor Mithaiwala, editor principal de recursos

Zero Escuro Trinta foi um dos muitos filmes “baseados em uma história real” lançado em 2012, mas apesar da grandeza vista em Argo, Lincoln, e outros, a história do rastreamento e assassinato de Osama bin Laden acabou sendo a melhor de todas. Este poderia facilmente ter sido um filme que se perdeu em ações desnecessárias, tornou-se uma mensagem política demais ao apoiar o presidente Obama ou caiu em uma das várias armadilhas típicas encontradas em sucessos de bilheteria de quatro quadrantes – nada disso aconteceu, no entanto. Em vez disso, uma história tão cativante e angustiante como esta não necessitava de enfeites. Simplesmente mostrar as coisas como elas aconteceram, com uma especialista como Katheryn Bigelow no comando, transformou uma história complexa em surpreendente.

Os filmes de espionagem podem depender demais de emoções e ações emocionantes para manter as pessoas interessadas no mistério; é uma parte central do gênero. Zero Escuro Trinta não precisava fazer nada disso. Em vez disso, abrandou tudo, conduziu a investigação passo a passo e mostrou como a espionagem pode ser mundana e perigosa, especialmente quando se caça o terrorista mais notório da história. Zero Escuro Trinta não fez rodeios, nem se estendeu demais, e por causa de sua natureza crua, o filme tornou-se tão enervante que era difícil acreditar que fosse real – mas foi, e foi um verdadeiro triunfo no cinema.

11 2013: Por dentro de Llewyn Davis

Seleção escrita por Mansoor Mithaiwala, editor principal de recursos

Praticamente todo mundo sabe quem é Oscar Isaac hoje em dia, mas ele não teve sua descoberta até 2013. Por dentro de Llewyn Davis – um espetacular filme de época de Joel e Ethan Coen que examina a vida de um músico em dificuldades no início dos anos 1960. É a história simplista de um artista, Llewyn Davis, que experimenta a alegria de criar uma bela música e a subsequente decepção de não conseguir compartilhar essa música com o maior número de pessoas possível. Às vezes as coisas simplesmente não funcionam, mas vai contra a nossa natureza não torcer pelos oprimidos – fictícios ou não.

Há algo de reconfortante em um filme que começa e termina com a mesma cena, sendo capaz de revisitar um momento-chave com contexto adicional que o abre para uma interpretação mais profunda. É o que Por dentro de Llewyn Davis faz isso bem, mas há mais do que isso: o filme força os espectadores a cuidar de uma pessoa desagradável, a chorar com ela quando ela falha e a aceitar seu destino como alguém que um dia não se comparará a Bob Dylan, a quem ele vê. se apresentar ao vivo na mesma sala que ele deu sua alma cantando a música que o definiria, “Fare Thee Well”.

Por dentro de Llewyn Davis é uma história comovente, mas angustiante, de alguém que buscou um romance com as artes, um envolvimento que selaria seu destino porque, em algum nível, ele se sente consumido pela música – e a música é calmante para os ouvidos. Em última análise, este pode ser o melhor filme que os irmãos Coen já fizeram; ele legitimamente ganha seu lugar ao lado de seus outros clássicos.

10 2014: Infância

Seleção escrita por Jordan Williams, editor de recursos

O drama experimental sobre a maioridade de Richard Linklater é um momento monumental no poder do cinema e da produção cinematográfica, com uma história engenhosa que se aproxima tanto de um documentário quanto um drama de ficção pode ser. Seguindo a infância e adolescência de Mason Evans Jr. (Ellar Coltrane), Infância segue sua vida dos seis aos 18 anos no Texas com seus pais divorciados e sua irmã mais velha. Revolucionáriamente, Linklater filmou o filme de 2002 a 2013 com os mesmos atores, ajustando a história e o roteiro à medida que a própria vida dos atores mudava ao longo dos anos. A visão de Linklater permite um retrato genuíno e íntimo da experiência de crescer, com InfânciaA natureza épica de é um dos maiores holofotes do cinema sobre a condição humana.

9 2015: Mad Max: Estrada da Fúria

Seleção escrita por Kara Hedash, editora líder júnior de recursos

Quando chegar a hora Mad Max: Estrada da Fúria foi lançado, 30 anos se passaram desde o fim da trilogia pós-apocalíptica original de George Miller. Não só as expectativas eram extremamente altas devido à excitação em torno do retorno épico da franquia, mas Miller foi encarregado de reinventar a história depois Mad Max além do Thunderdome foi amplamente considerado o mais fraco da série de filmes. Estranhamente, décadas de inferno no desenvolvimento funcionaram a favor de Fury Road, uma vez que permitiu um orçamento enorme e um elenco totalmente novo em foco. Mel Gibson certamente deixou sua marca como Max Rockatansky, mas a interpretação de Tom Hardy se encaixou perfeitamente na nova visão de Miller.

Os rumores de que Hardy não se dava bem com a co-estrela Charlize Theron eram supostamente verdadeiros. No entanto, essa tensão foi brilhantemente mascarada pela desconfiança inicial entre Max e Furiosa quando eles eventualmente se uniram contra Immortan Joe e seus seguidores. O que se seguiu foi uma emocionante aventura sobre rodas, atuando em parte como uma missão de resgate e em parte como uma batalha na estrada, em um típico Mad Max moda. Os visuais de Miller ao longo do filme foram absolutamente impressionantes, apesar do terreno baldio em que o filme foi ambientado. Também incorporou alguns personagens genuinamente bizarros e aspectos ambientais que só funcionariam no mundo dos Mad Max.

O Mad Max filmes já eram clássicos antes Estrada da Fúria, mas o filme de 2015 trouxe a franquia de volta à vida, ao mesmo tempo que infundiu à franquia um número maior de seguidores do que nunca. Embora tenha sido considerado um dos melhores filmes de 2015, na verdade é um dos melhores filmes lançados nos últimos 20 anos, senão mais. Estrada da Fúria não ganhou o prêmio de Melhor Filme, mas levou para casa seis Oscars, solidificando-se na história das premiações. Além do Furioso prequela, uma sequência de Estrada da Fúria ainda está em desenvolvimento. Pode estar demorando mais do que o esperado, mas é seguro dizer Mad Max redescobriu sua glória graças a Estrada da Fúria.

8 2016: Chegada

Seleção escrita por Tom Bacon, editor-chefe de Star Wars

Dirigido por Denis Villeneuve e estrelado por Amy Adams como uma linguista chamada para ajudar quando naves alienígenas chegam à Terra, Chegada é facilmente um dos filmes de ficção científica mais poderosos dos últimos 20 anos. Na melhor das hipóteses, a ficção científica oferece uma oportunidade de iluminar aspectos da vida e da natureza humana, permitindo que os espectadores explorem experiências humanas comuns através de lentes fantásticas e desconhecidas. Nesse caso, Chegada brinca com a percepção do tempo e discute o luto de uma forma bastante bela e profunda.

Chegada é particularmente impressionante por causa de seu foco na linguagem e na comunicação, à medida que o personagem de Adams aprende a se comunicar com esses alienígenas e considera essa conversa transformadora. Os efeitos são impressionantes, realizando sem esforço o tipo de ficção científica de alto conceito que tantas vezes é descartada e ainda assim torna um filme totalmente envolvente. Este é um filme que deixa os espectadores com muito o que pensar e refletir, um filme que é muito gratificante para ser assistido novamente.

7 2017: Blade Runner 2049

Seleção escrita por James Hunt, editor-chefe adjunto de recursos

Denis Villeneuve pode não ser o diretor mais icônico ou definidor dos 20 anos de história da Screen Rant – uma honra que poderia ser debatida por muito tempo, mas provavelmente cabe a Christopher Nolan – mas ele está cada vez mais defendendo ser o melhor, e certamente quando se trata para ficção científica. Caso em questão: Blade Runner 2049. Saindo da parte de trás Chegadaisso apenas confirmou que ele é um verdadeiro mestre do gênero, capaz de combinar visuais impressionantes e ideias inebriantes com um coração humano real (ou replicante) por baixo deles.

Muitos dos elogios para Blade Runner 2049 recai sobre Roger Deakins, e ele certamente conseguirá mais aqui: sua cinematografia cria um mundo deslumbrante que ao mesmo tempo parece parte do filme original, mas o atualiza, fazendo com que pareça que foi totalmente vivido e mudado no Diferença de 30 anos no universo que existe entre os filmes. Mas isso é realmente Blade Runner 2049 como um todo. Isso é exatamente o que uma sequência deveria fazer: honrar o original, acrescentando-lhe maior profundidade e, ao mesmo tempo, contando sua própria grande história.

Blade Runner 2049 está repleto de ótimas atuações, incluindo, de longe, o melhor passeio de um dos retornos de Harrison Ford aos seus personagens mais icônicos. Pode ser longo, mas nem um minuto é desperdiçado enquanto ele lida com questões sobre o que significa ser humano e o que significa amar, o que leva a esse final lindo e surpreendente. Blade Runner 2049 não só melhora o original Corredor de lâminastambém supera.

6 2018: Missão: Impossível – Fallout

Seleção escrita por Nicholas Raymond, editor de recursos

2018 não faltou grandes filmes, desde Pantera negra para Aniquilaçãomas nenhum se destaca mais do que Missão: Impossível – Fallout. Considerando que a maioria das franquias de longa duração correm o risco de envelhecer a cada parcela, Missão Impossível provou que ainda tinha muitas emoções para oferecer. Além do mais, conseguiu superar todos os seus antecessores em mais de um aspecto. Como todos Missão Impossível filmes, Cair coloca o foco na ação e nas acrobacias ousadas realizadas pelo próprio Tom Cruise. Mas para este, o filme aumenta consideravelmente a aposta. A cena da perseguição do helicóptero e o salto HALO estão entre as sequências de ação mais ambiciosas que a franquia já tentou.

Surpreendentemente, Missão: Impossível – Fallout conseguiu manter a sensação de intensidade encontrada em sua cena característica ao longo de sua história. Auxiliado por um enredo alimentado por seus riscos emocionais, o filme manteve a emoção em alto nível através de reviravoltas surpreendentes e situações perigosas que aproveitaram ao máximo a reputação da estrela de fazer a ação parecer tão real quanto possível. Fallout manteve a ação, ao mesmo tempo em que contava uma história pessoal profundamente convincente para Ethan Hunt, de Cruise, que expôs camadas fascinantes e raramente vistas do personagem. Com Missão: Impossível – Fallouta série superou as expectativas ao entregar não apenas sua melhor entrada, mas também o melhor filme de 2018.

5 2019: História de Casamento

Seleção escrita por Rose Graceling-Moore, editora líder da Evergreen

Adam Driver e Scarlett Johansson apresentam atuações impressionantes neste filme vencedor do Oscar sobre o rompimento do amor. Escrito e dirigido por Noah Baumbach, História de casamento salta no tempo, reunindo os primeiros dias do relacionamento e casamento de Charlie e Nicole, e sua eventual separação e divórcio, enquanto ambos contratam advogados e lutam para encontrar uma maneira de compartilhar a custódia de seu filho.

O enredo em si é direto e secundário às cenas emocionais incrivelmente cruas enquanto os personagens lutam para encontrar o caminho certo a seguir. A ação é esparsa, com foco nas conversas entre o casal e com seus advogados, onde Driver e Johansson capturam lindamente o quão devastados os personagens estão – e como a raiva, o amor e a tristeza coexistem. Enquanto História de casamento sem dúvida tem um final feliz, é um retrato íntimo e angustiante de uma família se separando.

4 2020: Hamilton

Seleção escrita por Cooper Hood, editor de recursos

2020 pode ser lembrado principalmente como uma época em que todos estavam presos em quarentena, mas HamiltonA chegada de John ajudou a tornar aquele período estressante um pouco mais agradável. A gravação do musical de sucesso da Broadway de Lin-Manuel Miranda chegou ao Disney+ durante o ano e rapidamente encontrou um público totalmente novo, pois ressoou com os espectadores tão fortemente quanto aqueles que o viram ao vivo no palco. As razões para isso vão desde Hamiltonda incrível trilha sonora e músicas memoráveis ​​às ótimas performances de seu elenco. Sua capacidade de tornar a vida de Alexander Hamilton e a história da América divertida e informativa também é um ponto a seu favor, sem falar nos significados temáticos em jogo graças à narrativa elaborada e ao elenco diversificado. Ao ver Hamilton em casa em um serviço de streaming não se compara a experimentá-lo na Broadway com o elenco original, a beleza deste filme é que ele deu a todos que não podiam pagar por essa experiência a chance de conseguir a próxima melhor coisa.

3 2021: Duna

Seleção escrita por Tom Bacon, editor-chefe de Star Wars

Denis Villeneuve não é o primeiro a tentar fazer um filme a partir da obra de Frank Herbert Dunamas ele consegue isso por causa de uma intensidade de construção de mundo que é absolutamente incomparável. Duna está repleto de imagens ricas, e o mundo desértico de Arrakis parece genuinamente um lugar real. Há um senso de escala fenomenal, principalmente em torno dos icônicos vermes da areia, que são verdadeiramente intimidantes em cenas em que ameaçam o protagonista. Enquanto isso, os elementos místicos com os quais Herbert adorava brincar funcionam lindamente, os conceitos espirituais contrastando com os elementos científicos de uma forma notavelmente convincente.

Duna depende fortemente da exposição, o que faz sentido dada a sua inspiração. Não é perfeito; há alguns momentos em que a câmera demora um pouco demais sobre uma criatura ou cena, como se para garantir que os espectadores tivessem tempo de perceber quanto trabalho a equipe colocou. Mas esse estilo realmente se encaixa na sensação geral; este é um filme sem pressa, disposto a levar o seu tempo e permitir que o público se familiarize com um estranho mundo novo. Timothée Chalamet está perfeitamente escalado para o papel da estrela Paul Atreides, enquanto o resto do elenco é fenomenal. Alguns criticaram que o personagem de Zendaya tem apenas uma pequena aparência, mas isso será corrigido nas tão esperadas sequências.

2 2022: tudo em todos os lugares ao mesmo tempo

Seleção escrita por Craig Elvy, editor-chefe júnior de recursos

Com o meio cinematográfico se fortalecendo há mais de um século, poucos filmes modernos podem reivindicar ser únicos. Sinceramente, Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo não é diferente, conseguindo ser lançado no mesmo ano da representação cinematográfica da loucura do multiverso de outro estúdio. Em todos os sentidos concebíveis, no entanto, Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo é uma experiência visual e narrativa que nenhuma antes ousou tentar, e nenhuma depois será capaz de igualar.

Apesar da cacofonia de universos paralelos em exibição, o Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo conceito se resume a apenas dois fios narrativos. Uma delas é a aventura selvagem e devastadora do multiverso de Evelyn, de Michelle Yeoh, na qual ela explora uma série interminável de eus alternativos, se entrega a cenários “e se…” de seu passado e descobre que sua própria filha é uma supervilã desprezível. A segunda é a história muito humana da Prime Evelyn, cujo casamento, vida familiar e negócios estão desmoronando diante de seus olhos arregalados.

A verdadeira beleza de Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo reside em como esses dois fios conflitantes – um além da imaginação, o outro muito identificável – se entrelaçam tão perfeitamente. Cada tópico informa, complementa e fortalece o outro ao longo do roteiro vertiginoso de Daniel Kwan e Daniel Scheinert. Os Daniels – ao lado de um elenco transcendente liderado por Yeoh, Stephanie Hsu e o herói que retorna Ke Huy Quan – vão além, alcançando a façanha quase impossível de cumprir genuinamente a promessa infinita do multiverso em toda a sua glória confusa, mágica e assustadora. Uma olhada no outro grande filme do multiverso de 2022 prova exatamente o quão desafiador isso pode ser.