Um dos melhores animes de 2024 não recebeu atenção suficiente, mas tem uma mensagem extremamente importante sobre mangá, anime e todas as coisas que podem ser valorizadas. Bartender Copo de Deusdisponível no Crunchyroll, é uma série maravilhosa que cobre as histórias que se cruzam de personagens enquanto eles se sentam atrás de um bar atendido por Ryuu Sasakura, um bartender magistral que de alguma forma sempre sabe exatamente o que seus clientes precisam. É um dos esforços inaugurais do estúdio Liber e tem sido bastante bem recebido, com um 7,37 no MyAnimeList no momento em que este artigo foi escrito. Essa pontuação, no entanto, não conta toda a história.
Barman adapta um mangá complexo com uma rica história por trás dele. Muitas pessoas não entendem o objetivo do anime de forma crítica, mas através de um reflexo engraçado, BarmanA nova adaptação estranhamente vem confirmar um dos insights mais importantes da série. Existem inúmeras razões pelas quais esta é uma das séries mais subestimadas de 2024, mas tudo começa com um mal-entendido fundamental.
Bartender (não) é um anime de um pedaço da vida
Bartender é um anime pensativo que arranha a definição de Slice-Of-Life
Quando é recomendado, Barman é frequentemente apresentado como uma introdução ao anime slice-of-life. Em certo sentido, isso é verdade. No entanto, o gênero "fatia da vida" tende a transmitir um ar de falta de sentido, por mais imerecido que seja. Barman é qualquer coisa mas sem sentido. Nem sempre há um enredo coerente em ação, mas as histórias que ele apresenta também são verdadeiramente “fatias de vida” – a vida como algo onde pessoas com diferentes intenções, preocupações e experiências se cruzam. Dessa forma, Barman pode ser visto como um anime que expõe uma profundidade secreta a um pedaço da vida: que mesmo as situações mais mundanas nunca são chatas ou sem sentidomas na verdade imerso em uma linguagem comum que todos possam falar.
Outros elogiaram Barmana apresentação pseudo-shonen de Sasakura, argumentando que evoca superpoderes shōnen até certo ponto através da apresentação das proezas e experiência de Sasakura. Há um elemento de verdade aqui também, mas a ideia de um híbrido shonen-gourmet pode inadvertidamente apontar para uma série como Guerras Alimentares. Guerras Alimentares não é de forma alguma ruim, mas o tom é tão distinto de BarmanÉ próprio de que usar rótulos como “battle shōnen” e “gourmet”, que poderiam (mesmo acidentalmente) traçar uma linha clara entre os dois, começaria a parecer um abuso das convenções de gênero.
MyAnimeList o rotula como um anime “drama” e “gourmet”o que se aproxima da verdade. Mas eles também perdem algo que “battle shonen” e “slice-of-life” fez evocam: uma sensação de domínio pródigo para o primeiro, e uma sensação de leviandade transitória para o segundo. Barman é algo próprio.
É uma série sincera em que Sasakura dá ouvidos inabaláveis aos que estão sentados à sua frente. O que Bartender mostra acima de tudo é que todo mundo tem uma história, e todo mundo tem algo que se conecta intimamente com sua história. Para Barmanessa associação é sempre representada simbolicamente com uma determinada bebida que carrega algum significado para uma pessoa ou que a aproveita em sua situação atual. Barmannesse sentido, é uma bela ode à humanidade e à individualidade.
As muitas formas do barman representam seu charme essencial
Baseado no mangá de Araki Joh e Kenji Nagatomo
Aqui está uma curiosidade: Barman já foi adaptado antes. Na verdade, embora nenhum deles necessariamente persiga a reputação do outro, muitos fãs preferem o original à versão mais recente. Ambos têm seu próprio charme. A primeira versão de Barman é ainda mais episódico que o segundo. Originalmente lançado em 2006 como uma produção da Palm Studio - uma empresa de animação extinta que tinha apenas 4 séries em seu currículo (incluindo Barman) quando fechou as portas – a primeira série foca nos clientes que passam, sentando-se na frente de Sasakura e compartilhando suas histórias pessoais.
De certa forma, é indiscutivelmente melhor escrito e muito mais próximo do material original, o mangá de Araki Joh e Kenji Nagatomo. E, claro, há algo a ser dito sobre o charme dos anos 2000 em tudo isso. Centrando-se mais fortemente no relacionamento entre clientes, Sasakura e bebidas individuais, a série destaca os fatores que realmente fazem a série clicar.
Por outro lado, 2024 Barman: Kami no Glass é mais serial do que episódico. Há um elemento de narrativa episódica, é claro, mas há uma relação mais significativa entre os episódios da série. Os personagens costumam retornar, e a história é impulsionada pelos esforços de Miwa Kurushima e Yukari Higushi para fazer com que Sasakura trabalhasse no bar de seu hotel. Estas relações recebem um foco muito mais central na última adaptação do que na primeira.
Bartender permite que você escolha seu veneno
O que os espectadores do barman preferem será profundamente pessoal
O mangá em si funcionou de 2004 a 2011 em Super salto. A série não estava nem perto de ser concluída quando a primeira adaptação foi lançada em 2006. Por outro lado, ambas as versões têm baixa contagem de episódios. O 2006 Barman tem 11 episódios; o 2024 Barman12. Nenhum deles cobre o suficiente da história para que o momento do primeiro lançamento realmente faça a diferença.
Então, a questão é: o que é melhor? Os fãs estão divididos. Basta pesquisar “Bartender 2006 2024” no Google para encontrar inúmeros tópicos do Reddit onde as pessoas separam e distinguem entre os dois. O que é especialmente notável, porém, é que todos sempre têm uma preferência por qual Barman eles gostam - e é altamente pessoal.
No mundo do anime e do mangá, é muito fácil se envolver em discussões totalizantes sobre qual versão de mídia é a melhor. FuriosoO anime de 1997 é uma piada comparado à trilogia de filmes; Cruzado da Poeira EstelarOs OVAs de David Production não têm nada a ver com a versão televisiva da mesma história pela David Production; Dragon Ball Z não é nada comparado a Dragon Ball Kai. E, claro, com todas as preferências acima mencionadas, o inverso poderia facilmente ser argumentado.
Mas, com demasiada frequência, estes debates esquecem que as pessoas muitas vezes têm ligações profundamente pessoais aos seus meios de comunicação preferidos. Em qualquer tipo de arte, a qualidade já é subjetiva. No entanto, mesmo olhando “além” das qualidades aparentemente objetivas – padrões de animação, dublagem e assim por diante –não há uma resposta real no cerne das coisas. Barman, em todas as suas versões, vai direto ao cerne do debate ao tomar como premissa algo aparentemente óbvio: não existe bebida “melhor”.
Não há razão objetiva, por exemplo, para dizer que o conhaque é melhor que o uísque, ou que um vodka martini é melhor que um gin martini, ou que um Manhattan é superior a um cosmopolita. Barman mostra que as avaliações subjetivas não são apenas importantes; eles são vital. Quando uma conversa se detém nas qualidades objectivas de algo como evidência percebida da sua superioridade, muitas vezes, serve apenas para mascarar um apego profundamente pessoal.
Barman em vez disso, pede aos espectadores que aceitem esses apegos. Em seguida, aplica esta questão a si mesmo, ainda que intencionalmente. BarmanAs duas adaptações são muito diferentes uma da outra e, no processo, convidam os espectadores a “escolher o seu veneno”. Por trás da decisão, Barman argumenta que existe apenas uma sutileza prática que esconde uma convicção profundamente pessoal – e que a convicção pessoal é o que realmente importa. O que Bartender Copo de Deus que me perguntaram mudaria a maneira como abordo a mídia e as críticas: parei de perguntar "objetivamente" o que torna um trabalho bom ou ruim e, em vez disso, comecei a falar com o coração sobre o que eles significam para mim.