20 séries de anime tristes garantidas para fazer você chorar

Série de anime triste conte algumas das histórias que mais permanecem na memória dos fãs, já que poucas emoções são sentidas tão intensamente quanto a tristeza. É fácil rir de uma piada breve ou sentir alegria pelas conquistas e vitórias de um personagem, mas esses sentimentos geralmente duram pouco. Por outro lado, levar os espectadores às lágrimas requer a formação de uma conexão genuína, pois os personagens precisam parecer reais e relacionáveis.

Existem muitas séries que ocasionalmente fazem seus espectadores chorarem. Especialmente quando se trata de momentos mais longos, certos momentos tendem a ser especialmente tristes, como Uma pedaçoO final trágico de Going Merry. No entanto, poucos programas se esforçam para tentar construir uma conexão real com os espectadores, focando acima de tudo em suas emoções e levando a algumas das maiores séries de anime tristes.

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A Terra do Nunca Prometida

Baseado no mangá de Kaiu Shirai e Posuka Demizu

Dada uma premissa focada na criação dos filhos para alimentá-los aos demônios e cumprir “A Promessa”, A Terra do Nunca Prometida é um dos conceitos de anime mais perturbadores dos últimos anos, se não pelo menos um dos mais tristes. Além do enredo inerentemente angustiante, a primeira temporada do anime também é uma das mais queridas dos últimos anos, adaptada com maestria pela CloverWorks. No entanto, a segunda temporada não é vista com bons olhos, apressando enormemente os principais desenvolvimentos do mangá.

Apesar da grande falha de ignição da 2ª temporada, a série continua sendo uma história valiosa e edificante sobre crescer e conquistar o arbítrio. Apesar da escuridão inerente à premissa da série, a série trata, em última análise, de superar circunstâncias impossíveis. Ainda assim, quando A Terra do Nunca Prometida escurece, é um dos animes mais sombrios e tristes já adaptados de um mangá Shonen Jump.

19

Violeta Evergarden

Baseado no romance leve de Kana Akatsuki e Akiko Takase

Violeta Evergarden segue o protagonista homônimo que, depois de ser criado como uma arma destinada apenas a se destacar no campo de batalha, tem que começar uma vida totalmente nova como uma “Boneca de Memória Automática” após o fim da guerra. Como ela própria desconhece em grande parte a extensão das emoções e experiências humanas, transcrever os pensamentos dos outros e conhecer os seus sentimentos é uma forma perfeita de aprender e crescer.

Embora a história de Violet seja bastante triste por si só, os momentos mais tristes desta série ocorrem quando ela interage com seus clientescomo uma mãe escrevendo cartas para os futuros aniversários da filha, sabendo que ela não estará por perto.

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Anjo bate!

Série de anime original da PA Works

A premissa de Anjo bate! já a configura como uma das séries mais emocionantes que os fãs de anime podem vivenciar. Ambientado na vida após a morte, a história gira em torno de um grupo de adolescentes, todos os quais morreram com profundo arrependimento e desejos não realizados. Dos protagonistas aos personagens coadjuvantes, todos que acabaram aqui têm uma história trágica e realistacom pelo menos um dos quais os espectadores certamente se conectarão.

Embora momentos de humor e ação também estejam presentes, particularmente relacionados ao conflito entre o Afterlife Battlefront e Tachibana, isso é, em última análise, apenas uma fachada por trás da qual algumas das cenas mais tristes do meio aguardam espectadores desavisados.

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Cesta de frutas

Baseado no mangá original de Natsuki Takaya

Para um anime shojo clássico tão amado, Cesta de frutas é um candidato surpreendentemente forte como uma série emocionante, ao mesmo tempo que ostenta premissas extravagantes. Não demora muito para que a série siga suas raízes de comédia romântica para explorar a cura do trauma emocional dos Somas, enquanto trabalha em seu próprio passado conturbado. O anime de 2001 e, mais tarde, a reinicialização de 2019 de Cesta de frutas são consistentemente elogiados como um dos melhores shojo anime de todos os tempos por como lida com temas de isolamento, bullying e abusoenquanto permanece firme como uma série comovente e saudável.

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Laranja

Baseado no mangá original de Ichigo Takano

Laranja é uma série de shojo enganosamente angustiante que começa da maneira que a maioria dos fãs de anime esperaria, em um cenário clássico de “encontro fofo” do ensino médio entre a protagonista feminina e o clássico protagonista masculino do estudante transferido. As coisas tomam um rumo sombrio, porém, quando a protagonista feminina recebe uma mensagem sinistra do futuro: o protagonista masculino, Kakeru, está no centro de seus mais profundos arrependimentos e deve evitar seu destino trágico a todo custo. Naho, a protagonista, começa a seguir o que essas mensagens lhe dizem para fazer para mudar o futuro – e justamente quando as coisas começam a parecer um pouco sobrenaturais para uma série que de outra forma está profundamente enraizada na realidade, o público pode ver as versões futuras destas. personagens visitando o túmulo de Kakeru.

A série indicada ao Eisner Award permanece pesada o tempo todo, um estudo de personagem que explora temas de arrependimento, tristeza e aprendizado de “deixar ir” – em todos os sentidos da frase. Conforme o anime continua, Laranja fornece uma mensagem poderosa sobre o lado positivo e o apoio mútuo, bem como o sempre poderoso tropo da “família encontrada”.

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Oshi no Ko

Baseado no mangá de Aka Akasaka e Mengo Yokoyari

Oshi no Ko tem a distinção de fazer seus espectadores de anime chorarem em um episódiocom sua estreia em longa-metragem tendo um soco devastador que dá início aos verdadeiros acontecimentos da série. Em sua vida anterior, Gorou foi um médico e ídolo otaku influenciado por sua paciente, Serena, a adorar Ai Hoshino, a estrela de B-Komachi. Após uma surpreendente reviravolta envolvendo o perseguidor de Ai e as infelizes mortes de Gorou e Serena, os dois reencarnam como Aqua e Ruby Hoshino apenas para testemunhar o assassinato de sua mãe, levando Aqua a iniciar uma jornada de vingança contra o assassino de Ai.

A indústria de ídolos no Japão é um tema popular para anime, mas raramente seu lado mais sombrio é retratado tão bem como em Oshi no Ko. O anime faz um trabalho incrível em fazer os espectadores sentirem pena de Ai, tornando seu assassinato ainda mais comovente. Enquanto Oshi no Ko nem tudo é tristeza, é definitivamente muito mais trágico do que a maioria dos outros animes ídolos.

14

Sua mentira em abril

Baseado no mangá de Naoshi Arakawa

Sua mentira em abril segue Kousei Arima, um prodígio do piano que perdeu a habilidade de tocar e também o amor pela música após a morte de sua mãe. No entanto, as coisas parecem mudar quando ele conhece Kaori Miyazono, um violinista excêntrico cujo estilo musical emocional e de espírito livre reacende a paixão de Kousei e o inspira a começar a tocar piano novamente. Infelizmente, Kaori sofre de uma doença terminal e a jornada deles chega a um fim prematuro.

Embora a doença de Kaori seja demonstrada desde o início e ela passe a maior parte do tempo em hospitais, nenhum espectador poderia terminar o show sem chorar no finalquando Kousei lê sua carta. As notas de Sua mentira em abril são todos familiares e desgastados, mas o anime lida com eles tão bem que é difícil criticar a série por ser um pouco previsível. Sua mentira em abril é uma série que com certeza quebrará o coração dos fãs da melhor maneira possível.

13

Peixe Banana

Baseado no mangá de Akimi Yoshida

A história de Peixe Banana é repleto de momentos tristes e motivos para chorar, pois apresenta com ousadia temas que poucas outras histórias têm coragem de abordar. Do abuso de drogas e da violência de gangues à corrupção e ao TEPT, nenhum fenómeno é demasiado obscuro para ser explorado. A história segue Ash Lynx, um personagem complexo que provou ser incrivelmente forte apesar de seu passado traumático, e Eiji Okumura, que é atraído para o mundo de Ash com o aparente desejo de salvá-lo. Infelizmente, a jornada deles juntos não termina com uma nota feliz que os fãs podem ter desejado.

Peixe Banana é um mangá clássico dos anos 80, e a adaptação do estúdio MAPPA faz absolutamente justiça à história. Tanto de Peixe Banana a história está contida em pequenos momentos, e isso é algo que o MAPPA acertou em cheio com seu anime. Peixe Banana pode ser comovente, mas ainda está entre as melhores séries de anime do MAPPA de todos os tempos.

12

Anohana: a flor que vimos naquele dia

Anime original criado por Artist Collective Super Destruidores da Paz

Anohana: a flor que vimos naquele dia é famosa por ser uma das séries de anime mais tristes, e por um bom motivo. A história gira em torno de um grupo de amigos que se separaram depois que um deles, Meiko Honma, morreu. Vários anos depois, seu súbito reaparecimento na forma de um fantasma os reúne novamente, forçando-os a enfrentar o arrependimento, a culpa e a tristeza que ignoraram por tanto tempo.

Embora apresente um toque sobrenatural, seu tema nostálgico e concentre-se nas relações humanas, mantenha-as fundamentadas e relacionáveis, apenas aumentando o impacto de sua tristeza abrangente. Seu tema de encerramento distinto certamente deixará os fãs sempre emocionados. Com uma animação deslumbrante, um elenco de personagens simpáticos e uma história que será compreensível para qualquer pessoa que esteja lidando com a perda de um ente querido, Anohana não é apenas um dos animes mais tristes, é também um dos melhores animes já feitos.

11

Cyberpunk: Edgerunners

Baseado na série de RPG criada por Mike Pondsmith

Dado o seu contexto, Cyberpunk: Edgerunners pode facilmente ser descartado como material promocional de um jogo que apenas os fãs da franquia apreciariam. Contudo, é muito mais do que isso, revelando-se uma das melhores e mais tristes histórias contadas no meio. O show apresenta uma história original que gira em torno de David Martinez, um garoto com um futuro brilhante que acabou se tornando um edgerunner após uma série de tragédias, e Lucy, uma netrunner com uma história igualmente trágica.

Com a história se passando em Night City, uma cidade futurista perigosa e distópica onde ser bom raramente é recompensado, seus acontecimentos comoventes são quase esperados. No seu coração, Cyberpunk: Edgerunners é uma tragédia. O público provavelmente terá uma boa ideia dos eventos horríveis que se desenrolarão ao longo da série muito antes dos personagens, e isso torna ainda mais difícil assisti-la. É uma prova do anime que a percepção do polêmico videogame mudou completamente após a grande aclamação da crítica ao programa.

10

Desfile da Morte

Produzido por MadHouse

Com um dos temas de abertura mais chamativos e cativantes já produzidos, Desfile da Morte oferece muito mais do que uma trilha sonora contagiante. O anime original, que foi criado, escrito e dirigido por Yuzuru Tachikawa, se passa em um bar no estilo purgatório situado entre o Céu e o Inferno. Aqui, aqueles que já faleceram competem em “Jogos da Morte” para determinar se sua alma reencarnará ou se será enviada para o vazio.

Qualquer série que analise e critique a natureza da morte e da vida após a morte está fadada a ficar pesada, mas a forma como Desfile da Morte lida com alguns de seus personagens, suas histórias de fundo e como suas vidas os levaram a ser as pessoas que se tornaram até o momento de sua morte acrescenta um peso e uma consequência ainda maiores para seus destinos finais, uma vez que seu futuro seja decidido para eles. Algumas das histórias são tão impactantes que são verificáveis.

9

Magnitude Tóquio 8.0

Uma série de anime original co-produzida por Studio Bones e Kinema Citrus

Um dos Magnitude Tóquio 8.0Os principais pontos fortes do filme são o quão fiel à vida ele é, buscando retratar de forma realista um terremoto poderoso o suficiente para mudar a paisagem de Tóquio em um instante, e as graves consequências disso. Ninguém jamais poderia estar preparado para tal evento, muito menos Mirai Onozawa e Yuuki Onozawa, duas crianças que estavam de férias sozinhas. No entanto, longe da família, não têm outra escolha senão enfrentar esta nova situação, juntamente com Mari Kusakabe, motociclista e mãe solteira.

O Japão, mais do que muitas outras nações, foi duramente atingido por vários desastres naturais. Magnitude Tóquio 8.0 faz tudo isso acontecer perto de casa, mesmo para fãs de anime que nunca foram pessoalmente feridos por um desastre. A grande escala dos danos após algo como um grande terremoto é difícil de entender, e isso é algo que Tokyo Magnitude 8.0 captura muito bem. A tristeza vem dos efeitos do desastreo que causa muitas perdas e tristezas na cidade.

8

Sabores da Juventude

Produzido por Haoliners Animation League e CoMix Wave Films

O filme altamente subestimado Sabores da Juventude lançado em 2018 é o caso único de uma série de anime produzida na China sendo lançada para o grande público. O longa-metragem se baseia na tradição das quatro necessidades básicas da vida: alimentação, vestuário, moradia e transporte, que se divide em três partes distintas; O macarrão de arroz, Um pequeno desfile de modae Amor em Xangai.

Embora o filme possa não ser emocional ou “triste” da forma tradicional que os fãs de anime esperariam, Sabores da Juventude bate forte em seus temas centrais e na mensagem retumbante de aproveitar cada momento da vidaalém de ser uma bela peça cultural que dá muito amor às diversas paisagens e marcos encontrados na China. Assistir a cada um dos personagens dos contos dá a cada espectador alguém ou algo com quem se relacionar, aumentando as qualidades impactantes do filme.

7

WorldEnd: O que você faz no fim do mundo? Está ocupado? Você vai nos salvar?

Baseado no romance leve de Akira Kareno e Ue

Fim do Mundo segue Willem Kmetsch, um ex-guerreiro que foi congelado no gelo há 500 anos. Ele então acorda e descobre que é o único humano restante, já que a humanidade foi exterminada por criaturas misteriosas conhecidas como “Bestas”. Com medo desses monstros, ele e as raças sobreviventes devem agora viver em ilhas flutuantes no céu. É aqui que ele encontra os Duendes, meninas usadas como armas contra as Feras.

Do cenário pós-apocalíptico ao histórias trágicas dos Leprechaunsalém de seu propósito de sacrifício e desrespeito pela própria vida, esta série é repleta de momentos emocionantes.

6

Memórias de Plástico

Série de anime original produzida por Doga Kobo

Memórias de Plástico é uma história de amor proibido, limitado pelo tempo. A história se passa em um mundo onde uma empresa conhecida como SAI Corp produz andróides realistas que se assemelham aos humanos em todos os aspectos, além do fato de terem uma vida útil significativamente mais curta. Depois de conseguir um emprego nesta empresa, Tsukasa Mizugaki se encontra com Isla, uma andróide veterana, e juntos eles devem recuperar outros andróides antes que percam a memória.

Não é apenas comovente ver humanos e andróides que se aproximaram serem separados, mas o próprio relacionamento de Tsukasa e Isla, que se desenvolve ao longo do show, também está fadado a terminar tragicamente.

5

Terror em ressonância

Série de anime original de Shinichirō Watanabe e MAPPA

Um dos primeiros projetos de anime do MAPPA com a amada direção de Shinichirō Watanabe Terror em ressonância junta-se Crianças na encosta como uma produção de nicho com apelo forte e duradouro. A série apresenta uma trama cerebral envolvendo um esquema de ataque nuclear do grupo terrorista Sphinx, cujos membros são sobreviventes de um experimento nefasto da Rising Peace Academy, com Sphinx sendo uma reminiscência de Death Note Kira.

A profundidade emocional da trilha sonora, mais um destaque da filmografia de Watanabe, evoca uma tristeza agridoce numa sociedade exploradora e cínica, ao mesmo tempo que, em última análise, prega a esperança. Embora os fãs possam pensar que a série é sobre os efeitos sociais do terrorismo, dado o título, na realidade, Terror em ressonância é muito mais sobre a situação política em torno das forças armadas do Japão. O resultado é um relógio emocionante que oferece uma visão única do clima político no Japão.

4

Dado

Baseado no mangá original de Natsuki Kizu

O drama BL Dado é uma experiência saudável, retratando as vidas e os amores da banda “The Seasons”, cujas vidas e nomes são mudados para sempre por um novo membro importante. O guitarrista principal da banda, Ritsuka Uenoyama, descobre o desamparado Mafuyu Sato segurando sua guitarra, lamentavelmente triste por causa de algumas cordas quebradas recentemente.

No entanto quando os dois se conectam e Ritsuka apresenta Mafuyu a seus companheiros de banda Haruki e Akihiko eles descobrem a voz angelical de Mafuyu e um passado trágico. Quando Mafuyu finalmente libera a música em seu coração, não há um único olho seco na casa para o Dado anime. Música e anime estão inerentemente ligados, mas com Dadoessa conexão vai muito além de uma trilha sonora divertida. A música em Dado é parte integrante da trama e um fator importante que torna a série uma experiência tão memorável.

3

Crianças lobo

Produzido por Studio Chizu

Mamoru Hosoda tem uma carreira colorida no cinema, dirigindo projetos como Guerras de verão e seu sucesso mais recente, Bela. Uma de suas características emocionalmente mais profundas, porém, é Crianças lobo. O filme é muitas coisas: na abertura, Crianças lobo é uma história de amor incondicional e ao longo do filme torna-se um olhar bonito e perspicaz sobre as labutas emocionais da maternidade.

Hana começa como uma jovem estudante universitária e, depois de compartilhar seu livro com um homem misterioso que assiste a uma de suas aulas, fica profundamente apaixonada por ele. À medida que o relacionamento deles avança, ela descobre que ele é um “homem lobo” – semelhante a um lobisomem clássico, embora muito mais gentil. Mais tarde, a dupla tem dois filhos, e quando seu amor morre tragicamente em um acidente, Hana leva Ame e Yuki e se muda para o campo, onde podem viver uma vida pacífica. A segunda metade do filme retrata a luta de Hana para administrar os dois filhos à medida que eles crescem no ensino médio e deve aprender a aceitar os dois rumos muito diferentes que seus filhos desejam seguir na vida.

2

Clannad

Baseado no romance visual de Key

Clannad: Depois da história segue o futuro em que Tomoya Okazaki começa a namorar Nagisa Furukawa, bem como a vida deles juntos. Infelizmente, embora testemunhar o desenvolvimento de seu relacionamento deva ser uma experiência positiva para os fãs do casal, sua vida familiar prova ser cheio de problemas, desafios e escolhas difíceis. As tragédias não se limitam nem ao casal, com outros personagens também enfrentando suas próprias dificuldades.

A vida adulta raramente é fácil, fato que esta série retrata de forma realista e sincera, o que evoca empatia genuína nos telespectadores. Muitos fãs de anime consideram este título um dos mais tristes de todos os tempos, com Os desenvolvimentos familiares de Tomoya e Nagisa quebrando o coração dos fãs várias vezes.

1

Túmulo dos vaga-lumes

Produzido pelo Estúdio Ghibli

Embora Ghibli nunca tenha tido medo de abordar questões sérias, raramente o resultado é tão doloroso e difícil de assistir como Túmulo dos vaga-lumes. A história gira em torno de um jovem chamado Seita e sua irmã mais nova, Setsuko, que enfrentam uma vida difícil no final da Segunda Guerra Mundial. Com a mãe morta, o pai lutando para sobreviver e a tia com quem vivem nesse meio tempo não exatamente acolhedora, Seita é forçado a cuidar de si mesmo e de Setsuko em um mundo cruel que não tem espaço para eles.

Muitos aclamaram Túmulo dos vaga-lumes como um dos maiores filmes anti-guerra de todos os tempos e, embora isso seja certamente um elemento, o diretor Isao Takahata discordou que essa fosse a mensagem do filme. Em última análise, para Takahata, Túmulo dos vaga-lumes é um filme sobre o custo pessoal das falhas sociais. Túmulo dos vaga-lumes é um relógio comovente, mas necessárioe a influência do filme é de longo alcance tanto no anime quanto fora dele. Felizmente para os fãs, Túmulo dos vaga-lumes agora está disponível na Netflix, então mais pessoas do que nunca podem ficar traumatizadas com um dos maiores filmes de anime.