20 melhores citações de filmes dos anos 1980

A década de 1980 é conhecida por suas tendências de moda ousadas e expressivas, música influente e algumas das melhores citações de filmes da história do cinema. De “encerar, encerar” para “aqui está Johnny”, os anos 80 proporcionaram uma década de falas memoráveis ​​e icônicas de filmes que perduram há mais de 40 anos. O cenário cinematográfico da época estava repleto de sucessos de bilheteria e filmes aclamados pela crítica que não apenas divertiram, mas também produziram algumas das frases mais inesquecíveis da história do cinema.

A escrita citável, combinada com performances memoráveis ​​​​de estrelas como Patrick Swayze, Tom Cruise, Al Pacino e Jack Nicholson, deu origem a frases de efeito instantaneamente reconhecíveis e monólogos impactantes que resistiram ao teste do tempo. Da ficção científica aos dramas e das comédias ao terroralguns dos filmes de maior bilheteria da década de 1980 resultaram em uma abundância de diálogos clássicos. As citações memoráveis ​​de filmes da década de 1980 demonstram a influência duradoura da década na mídia e o poder ressonante da escrita e entrega de filmes de destaque.

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“Ela me deu uma caneta. Eu dei a ela meu coração e ela me deu uma caneta.” -Lloyd Dobler

Diga qualquer coisa (1988)

O filme romântico de 1989 Diga qualquer coisa segue o romance inesperado entre Lloyd Dobler (John Cusack) e Diane Court (Ione Skye), que se forma enquanto eles se preparam para a próxima fase da vida após a formatura do ensino médio.

Embora Lloyd esteja um tanto sem rumo na vida, Diane é ambiciosa e tem grandes planos, o que sugere que esse romance é passageiro. Na verdade, à medida que o verão chega ao fim, Diane termina com Lloyd, dando-lhe uma caneta para que ele escreva para ela. Ao relembrar o fim do relacionamento, Lloyd relembra o desequilíbrio no que eles estavam dispostos a dar um ao outro.

É uma linha ótima, mas é o delivery da Cusack que realmente a vende. Sua risada triste sugere que ele está percebendo o quão cego ele era sobre a realidade do romance. É um momento que ajudou a consolidar o ator como uma estrela adolescente mais profunda e interessante da época.

19

“Não sou mau, apenas fui desenhado assim.” – Jéssica Coelho

Uma Cilada para Roger Rabbit (1988)

O inovador filme de Robert Zemeckis de 1988 Quem incriminou Roger Rabbit combina muitos elementos diferentes para criar um projeto extremamente divertido. Não é apenas uma mistura inovadora de ação ao vivo e animação, mas também infunde um mistério noir com a tolice de ser ambientado em um mundo em que desenhos animados e humanos coexistem. Talvez a melhor personagem do filme para destacar essa mistura perfeita seja Jessica Rabbit, a animada esposa femme fatale de Roger Rabbit.

Jessica pronuncia esta frase agora famosa em resposta às acusações de tendências tortuosas. Como personagem de desenho animado hipersexualizada, sua aparência provocativa alimenta suposições sobre sua moralidade.. A citação de Jessica Rabbit critica a objetificação das mulheres na animação, bem como nos filmes de ação ao vivo, e a transcende.retirou“Papel para mostrar sua verdadeira personalidade. É exatamente o tipo de frase polpuda que seria encontrada em uma história hardboiled de Raymond Chandler, embora com um toque de desenho animado.

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“Olá. Meu nome é Inigo Montoya. Você matou meu pai. Prepare-se para morrer!” – Inigo Montoya

A Princesa Noiva (1987)

Esta famosa citação frequentemente repetida de A princesa noiva é entregue pelo determinado espadachim Inigo Montoya, interpretado por Mandy Patinkin. Esta citação memorável representa a busca de vingança de Inigo contra o Conde Rugenque assassinou seu pai.

Como ele explica a Westley quando eles se conhecem, isso é o que ele dirá ao homem que matou seu pai quando o encontrar. Fiel à sua palavra, é a frase que ele repete continuamente quando fica cara a cara com o assassino. A declaração de Inigo tornou-se um momento icônico, celebrado pelo peso emocional e pela busca do personagem por justiça.

Quando ele explica a frase a Westley pela primeira vez, ele a fala com orgulho e estoicismo. No entanto quando ele conhece Rugen e diz a frase enquanto os dois homens lutam fica claro que momento catártico é para Inigo. Cada repetição é repleta de mais paixão, tornando-se um mantra inesquecível de vingança.

17

“Ninguém coloca o bebê Em um canto. – Johnny Castelo

Dança Suja (1987)

Dança Suja conta a história de Baby (Jennifer Grey), uma jovem rica e inocente que está de férias em um resort de verão com sua família quando é apresentada a uma subcultura local de dançarinos. Entre as pessoas que ela encontra neste mundo está Johnny Castle (Patrick Swayze), que não apenas lhe mostra como se mover na pista de dança, mas também a ensina como se defender e abraçar sua felicidade.

No final climático de Dança SujaO bebê não pode participar da dança de sua família abafada. No entanto, Johnny chega para entregar esta frase memorável, insistindo que Baby não é o tipo de pessoa cujas paixões podem simplesmente ser deixadas de lado.. Embora a frase seja muitas vezes vista como um momento heróico de Johnny, defendendo a garota que ele ama, é mais sobre Baby lembrar que ela é ela mesma e não ficará encurralada se não quiser.

16

“Tenha medo, tenha muito medo.” -Verônica Quaife

A Mosca (1987)

A mosca segue o cientista Seth Brundle, cujo experimento de teletransporte dá errado, transformando-o em um monstruoso híbrido humano-mosca. O filme é muito eficaz em sua construção gradual de terror, começando como um conto de ficção científica inquietante e terminando como um grotesco filme de terror corporal que deixa muitos públicos abalados com a experiência. A citação é dita pela personagem de Geena Davis, Veronica, quando ela começa a testemunhar as terríveis mudanças em Seth. e sua preocupação sobre o rumo que está tomando.

O que é interessante é que Veronica está apenas se referindo às mudanças emocionais em Seth nesta fase, à medida que ele se torna mais duro e cruel com a transformação assumindo o controle. Não é algo que ele mesmo reconheça, mas as palavras de Vernoica servem de alerta que as coisas só vão piorar, e ela está certa. Essa citação é até usada como slogan do filme, mostrando que este filme não é para os fracos de coração.

15

“É por isso que eles os chamam de crushes. Se fossem fáceis, eles os chamariam de outra coisa.” -Jim Baker

Dezesseis velas (1984)

Dezesseis velas é um clássico filme de romance dos anos 1980 que detalha as provações e atribulações da vida adolescente. Samantha (Molly Ringwald) é uma jovem particularmente simpática, pois está sendo ignorada pelo garoto popular por quem ela tem uma queda e sua própria família até se esquece de seu aniversário de 16 anos.

Em uma cena memorável, Samantha está tendo uma conversa franca com seu pai, Jim (Paul Dooley). Como ela confidencia a ele sobre sua dor de cabeça, ele a lembra que às vezes o caminho para o amor é difícil – e que um final feliz não vem facilmente. Este momento revigorante destaca a ideia de que os pais, especialmente nos assuntos do coração, podem ser fontes inestimáveis ​​de sabedoria.

Os filmes de John Hughes estavam entre os filmes adolescentes mais populares dos anos 80 e parte do motivo foi porque eles falaram à geração sem agradá-la. Embora não seja uma citação que ajude a aliviar a dor de Samantha, é estranhamente reconfortante, pois sugere que isso é algo pelo qual todos passam.

14

“Diga Olá ao meu amiguinho.” -Tony Montana

Cachecol (1983)

CicatrizTony Montana, interpretado por Al Pacino, é um dos anti-heróis mais icônicos, porém implacáveis, do cinema dos anos 1980. O filme acompanha a ascensão de Tony de imigrante cubano a poderoso traficante de drogas em Miami, que chegou lá por meio da violência e do excesso. Esta citação é entregue durante uma cena climática e intensa onde Tony confronta seus inimigos com um lançador de granadas.

Esse linha icônica permeou a cultura popular com paródias intermináveis e se tornar sinônimo de bravata e confronto. O diálogo em si não é especialmente memorável, mas como muitas das citações em Cicatrizé elevado pela atuação eletrizante de Pacino.

Neste ponto do filme, Tony está em estado depressivo, mas assim que seus inimigos vêm atrás dele, ele ganha vida novamente. Em grande desvantagem numérica e sem nenhuma maneira possível de sobreviver, é como se Tony estivesse se divertindo com a ideia de sair em plena glória.

13

“Aqui está Johnny!” -Jack Torrance

O Iluminado (1980)

Na arrepiante obra-prima de terror psicológico de Stanley Kubrick de 1980, O IluminadoJack Torrance e sua família ficam presos no assombrado Overlook Hotel durante uma tempestade de neve. O isolamento e sua própria batalha contra o alcoolismo (bem como alguns elementos sobrenaturais) gradualmente levam Jack por um caminho sombrio até que ele decide assassinar sua esposa e filho. A notória citação é o centro das atenções durante uma cena intensa onde Jack usa um machado para arrombar uma porta, gritando a famosa frase do apresentador de talk show Johnny Carson.

Como o Cicatriz linha, o impacto desta citação foi um tanto iludido ao longo do tempo, pois foi parodiada na cultura popular de muitas maneiras diferentes. No entanto, graças à entrega desequilibrada de Jack Nicholson, completa com seu sorriso sinistro, juntamente com o desempenho aterrorizado de Shelley Duvall, a linha ainda é assustadora.

12

“Estou falando sério e não me chame de Shirley.” – Dr.

Avião! (1980)

No clássico filme de paródia Avião!, Leslie Nielsen mudou para sempre a forma como era visto nos filmes. Embora ele fosse um ator bastante sério até então, a atuação cômica de Nielsen como Dr. Rumack arranca as maiores risadas do filme. Na cena mais famosa do filme, com os pilotos gravemente doentes, Rumack pergunta ao ex-piloto Ted Striker se ele consegue pilotar o avião e pousá-lo.

O atacante responde: “Certamente você não pode estar falando sério”, levando Rumack a responder com a agora famosa frase, ouvindo mal a palavra “certamente”e acreditando que ele foi chamado“Shirley.” Muitos dos mais engraçados Avião! citações provocam muitas risadas com esses simples mal-entendidos.

No entanto, essa frase passou a ser vista como uma das maiores piadas do cinema de todos os tempos. Embora a escrita inteligente certamente não deva ser esquecida, grande parte do motivo pelo qual é tão engraçado é a entrega de Nielsen. O ator sabe que dizer essas falas ridículas com uma cara fria e séria as tornará ainda mais engraçadas.

11

“Você vai dar um tiro no olho, garoto.” – Papai Noel

Uma história de Natal (1983)

Uma história de Natal é um clássico de férias que contém uma abundância de momentos memoráveis, incluindo esta citação. O filme é repleto de nostalgia de como era o Natal quando criança, principalmente quando havia um presente especial na lista de desejos. No caso de Uma história de NatalO jovem protagonista de Ralphie, ele quer uma arma Red Ryder BB no Natal.

No entanto, toda vez que ele toca no assunto, dizem que é muito perigoso. Essa frase é repetida ao longo do filme por vários personagens, incluindo a mãe de Ralphie e sua professora, mas o exemplo mais engraçado ocorre quando Ralphie é dispensado da mesma forma por um Papai Noel de shopping.

Isso é uma piada hilária e recorrente ao longo do filme que leva ao momento emocionante quando seu pai revela que, afinal, ele conseguiu a arma de ar comprimido para ele. Claro, a frase fica ainda mais engraçada quando Ralphie leva a arma para fora e imediatamente quase dá um tiro no olho.

10

“Eu sinto a necessidade. A necessidade de velocidade. – Maverick

Top Gun (1986)

Até hoje, sempre que há qualquer tipo de velocidade ou adrenalina envolvida, esta frase icônica dita por Peter “Maverick” Mitchell, interpretado por Tom Cruise, vem à mente. O desejo que Maverick tem de ir rápido é sentido nesta declaração simples, mas impactantesomando-se à ação intensa que está presente ao longo do filme.

Embora o contexto tenha mudado ao longo do tempo, o significado por trás da citação – o desejo de ultrapassar limites e voar o mais rápido possível – continua a ressoar. É o tipo de frase emocionante que deixa o público no clima para a ação alucinante do filme.

Também fala de Maverick como um personagem tão ele está sempre perseguindo aquela sensação de ir mais longe do que todos os outrospara melhor ou para pior. O que o torna especialmente notável entre as citações de filmes dos anos 80 é que ele volta a ser ainda mais memorável com o retorno de Maverick em Top Gun: Maverick. Embora décadas depois, a sequência mostra Maverick ainda abraçando esse mantra.

9

“Não mexa com o touro, jovem. Você vai pegar os chifres.” -Ricardo Vernon

O Clube do Café da Manhã (1985)

O Clube do Café da Manhã segue um grupo de estudantes forçados a passar um sábado juntos na detenção. Quando o rebelde John Bender enfrenta o assistente do diretor Richard Vernon, Vernon afirma sua autoridade com este aviso cafona, mas memorável.

Como figura de autoridade, espera obediência e procura intimidar, estabelecendo uma dinâmica de bullying contra os alunos que orienta. Embora Bender se recuse a recuar, Vernon se apega ao pouco poder que temteimosamente determinado, como um touro, a deixar os alunos o mais infelizes possível.

John Hughes costuma se divertir brincando com personagens adultos em seus filmes, tornando-os menos sérios do que pensam. Vernon quer ser levado a sério e age como se tivesse tanto controle sobre esses alunos. No entanto, há uma razão pela qual o personagem se tornou assistente do diretor do filme e essa citação engraçada o torna o personagem ideal contra o qual esses adolescentes simpáticos se rebelam.

8

“A vida se move muito rápido. Você não para e olha em volta de vez em quando, você pode perder.” -Ferris Bueller

Dia de folga de Ferris Bueller (1986)

Esta citação identificável de Dia de folga de Ferris Bueller tornou-se o hino das comédias adolescentes dos anos 1980. Ferris Bueller, interpretado por Matthew Broderick, é um preguiçoso carismático que vive a vida ao máximo. Enquanto todos ao seu redor estão preocupados em seguir as regras, Ferris passa o filme ensinando-os a relaxar e divirta-se.

Esta citação é uma das primeiras coisas que Ferris diz ao público ao quebrar a quarta parede. Para reiterar a frase como uma ideia pela qual Ferris vive, ele a repete também no final do filme, encerrando seu dia de aventura. É o tempo entre as duas citações que torna a frase tão memorável.

Quando Ferris diz isso pela primeira vez, a frase se encaixa com todas as outras citações que ele fez, que soam como se ele justificasse o desejo de faltar à escola naquele dia. No entanto, quando ele diz isso novamente no final do dia, depois que o público já foi mais exposto às filosofias de Ferris, parece uma perspectiva que vale a pena considerar.

7

“Com cera, sem cera.” – Sr.

O Karatê Kid (1984)

O Karatê Kid conta a história de um adolescente intimidado chamado Daniel que pede ao Sr. Miyagi que lhe ensine caratê para que ele possa revidar. Miyagi faz Daniel realizar tarefas repetitivas, como lavar e encerar carros em movimentos circulares. Quando solicitado com “encerar, encerar“, Daniel obedece apesar de sua frustração.

Quando Miyagi pede a Daniel para demonstrar “encerar, encerar,” Daniel fica chocado por conseguir bloquear socos com habilidade. Esta citação aborda os métodos de ensino pouco ortodoxos de Miyagi e transforma a citação em um exemplo de “a prática leva à perfeição.” É um momento maravilhoso de mentor no filme, com o brilho dos ensinamentos de Miyagi sendo totalmente expostos.

Olhando mais fundo na cena, também mostra como Miyagi vê o caratê. Daniel chega até ele como um garoto zangado que quer lutar contra aqueles que o machucaram. No entanto, é justo que a principal coisa que Miyagi lhe ensinou não tenha sido um ataque, mas um movimento defensivo.

6

“Eu vou querer o que ela está tendo.” – Senhora no restaurante

Quando Harry Conheceu Sally (1989)

Em 1989, Billy Crystal e Meg Ryan estrelaram a comédia romântica Quando Harry conheceu Sally, um filme que explorou a questão, “Homens e mulheres podem ser apenas amigos?“Durante o almoço, Sally diz a Harry que todas as mulheres já fingiram ter orgasmo em algum momento. Harry não acredita nela, então ela demonstra isso, bem no meio do restaurante. Após sua apresentação, a câmera corta para um cliente, que diz à garçonete: “Eu vou querer o que ela está tendo.“

A patrona é interpretada por Estelle Reiner, mãe do diretor Rob Reinerque rouba o filme com sua única fala e se torna parte da história da cultura pop com uma de suas falas mais icônicas. É raro que alguém que é basicamente um figurante consiga a melhor fala de um filme, muito menos uma que seja tão icônica.

No entanto, toda a cena é o que torna tudo tão memorável. A atuação hilária de Ryan é a chave para construir esse momento de gargalhadas, seguido pela piada perfeita que leva tudo de hilário a inesquecível.

5

“Não, eu sou seu pai.” -Darth Vader

O Império Contra-Ataca (1980)

Apesar de isso ser uma das falas mais citadas erroneamente na história do cinemaé sem dúvida um dos mais famosos. Darth Vader oferece uma das melhores reviravoltas na história do cinema quando joga esta bomba em Luke Skywalker no clímax de O Império Contra-Ataca.

Quando essa frase foi ouvida pela primeira vez, foi a maior surpresa, pois todos pensavam que o principal vilão Darth Vader foi quem matou o pai de Luke. A revelação de que ele realmente era o pai de Luke fez com que o crescimento Guerra nas Estrelas franquia seja vista sob uma luz totalmente nova.

Muitas vezes citado erroneamente como “Lucas, eu sou seu pai,“ele permanece profundamente enraizado na iconografia da cultura pop, representando a revelação dramática definitiva. Embora erroneamente lembrado, seu verdadeiro impacto como um soco narrativo continua vivo. É raro identificar uma linha em uma franquia de filmes que mude o curso de toda a mitologia da mesma forma que este faz.

4

“Nunca cabides de arame!” – Joan Crawford

Querida Mamãe (1981)

Querida mamãe retrata a tumultuada vida doméstica da famosa atriz Joan Crawford, baseada nas memórias escritas por sua filha adotiva, Christina. Em uma cena infame, Crawford (Faye Dunaway) fica furiosa depois de descobrir cabides de arame no armário da filha, em vez das versões acolchoadas que ela prefere. Crawford repreende sua filha, gritando a frase agora icônica antes de bater nela com uma delas.

Mesmo fora do contexto, a citação evoca o drama desenfreado que define Querida mamãe. O status icônico da linha é um pouco complicado. Há uma sensação de que é frequentemente citado como parte de sua qualidade exagerada.

Querida mamãe tem uma espécie de reputação de filme tão ruim que é bom e esta citação, com o desempenho de Dunaway, vende qualidade exagerada. No entanto, também há algo de eficaz no fato de o personagem ficar tão furioso com um detalhe tão pequeno que o ajudou a permanecer com os fãs por tanto tempo.

3

“Eles estão aqui!” -Carol Anne Freeling

Poltergeist (1982)

No filme de terror de 1982 Poltergeist, a jovem Carol Anne Freeling diz esta frase assustadora depois que fantasmas emergem do aparelho de TV da família. À medida que a cena se torna mais sinistra, ela anuncia a sua presença ameaçadora, desencadeando os acontecimentos horríveis que se seguem. A citação continua sendo uma das mais memoráveis, não só no filme, mas também no gênero de terror. Ao mesmo tempo um aviso e uma compreensão assustadora”,Eles estão aqui!” promete uma experiência cinematográfica assombrosa.

A fala é uma forma perfeita de dar início ao clímax do filme. A família tem lutado contra os estranhos acontecimentos em sua casa desde o início da história, mas esta fala mostra que não há como evitar os horrores que os aguardam agora.

Grande parte do motivo pelo qual a frase é tão memorável se deve à atuação muito eficaz da atriz Heather O’Rourke. Ela tem uma inocência jovem ao ler a frase, o que a torna ainda mais arrepiante, com muitos garotos de filmes de terror seguindo seus passos ao longo dos anos.

2

“Se você construir, ele virá.” – Voz Invisível

Campo dos Sonhos (1989)

O drama de fantasia de 1989 Campo dos Sonhos segue o fazendeiro de Iowa, Ray Kinsella, interpretado por Kevin Costner, enquanto ouve uma voz misteriosa instando-o a construir um campo de beisebol em seu milharal com a promessa de que “se você construí-lo, ele virá.”

É uma voz misteriosa que chega até Ray aparentemente do nada. Embora ele inicialmente tente rejeitá-lo e depois ignorá-lo, ele não pode fazer isso para sempre e eventualmente cede ao chamado. Esta citação transmite a premissa do filme de que a fé e a determinação podem tornar o impossível possível. A citação perdurou como um lema inspirador, prometendo que se o trabalho árduo for dedicado aos objetivos de alguém, esses esforços serão recompensados.

A premissa por trás do filme também ajuda a aumentar o quão memorável ele é, mas o verdadeiro poder da citação está em revelar o que a citação realmente significa. Isso acontece mais tarde no filme, quando Ray é capaz de compartilhar um jogo de bola no campo de beisebol mágico com o fantasma de seu pai.

1

“Estou velho demais para essa merda.” – Detetive Roger Murtaugh

Arma Letal (1987)

O Arma letal a série segue os parceiros policiais incompatíveis Roger Murtaugh e Martin Riggs. Enquanto Riggs é o selvagem que está sempre pronto para se precipitar em situações perigosas e enfrentar os bandidos, Murtaugh é mais cauteloso e às vezes pode ser o herói relutante.

Parte disso tem a ver com o fato de ele sentir como se estivesse envelhecendo no trabalho que ele reconhece com este bordão frequentemente repetido em toda a franquia. A frase faz de Murtaugh um personagem cativante que é mais identificável do que o herói de ação comum.

Ele fica dolorido e cansado enquanto salva o dia com a sensação de que prefere ficar em casa, onde é seguro. O que é interessante sobre a citação é que Riggs eventualmente diz a mesma coisa em Arma letal 4mostrando quanto tempo a franquia durou. Será divertido ver como a cotação será usada nos próximos Arma Letal 5 com os personagens sendo ainda mais velhos.