Com mais de cem anos de história e milhares e milhares de filmes a serem considerados, curiosidades sobre filmes podem ser uma coisa bem complicada. Embora quase todos possam atribuir adequadamente a impressão de Johnny Carson de Jack Nicholson a O Iluminado ou possam explicar com precisão a verdadeira filiação de Luke Skywalker, há uma litania de curiosidades obscuras que podem confundir até os cinéfilos mais instruídos.
Do primeiro filme de terror vencedor do Oscar ao primeiro filme dirigido por uma mulher a ganhar mais de cem milhões de dólares nas bilheterias, aqui estão algumas perguntas triviais de filmes para as quais a maioria não sabe as respostas.
Atualizado em 2 de junho de 2022 por Tanner Fox: O cinema está em um ponto estranho no momento. Os últimos anos mudaram a forma como os espectadores veem novos filmes e serviram para enfatizar ainda mais o advento dos serviços de streaming. Com muitas produções de qualidade agora destinadas à Netflix, Amazon e HBO, em vez da bilheteria real, a experiência de assistir a filmes não é tão universal quanto antes.
Ainda assim, o cinema tem uma história rica e célebre, e isso não vai mudar tão cedo. Dos primeiros rolos granulados produzidos no final do século XIX aos mega-sucessos de bilheteria modernos, há uma tonelada de informações por aí para os cinéfilos acompanharem.
Fantasma da Ópera. A princípio, muitos podem considerar uma infinidade de tripas e gore-fests como O massacre da Serra Elétrica do Texas ou O Exorcista. A verdade chocante é que o filme em questão não é um dos muitos horrores modernos, mas o original Fantasma da Ópera.
Lon Chaney era um gênio de ator que fez sua própria maquiagem para o papel. Seu Fantasma era tão aterrorizante em sua época que, segundo a lenda, os cinemas eram incentivados a manter sais aromáticos à mão para os espectadores que desmaiavam. Isso pode ter sido pouco mais que um mito para animar a produção, mas é uma lenda que foi atribuída ao filme por quase um século.
Ido com o vento. Embora as coisas tenham definitivamente mudado desde a Era de Ouro dos filmes, os blockbusters de hoje, cheios de palavrões e que empurram os limites, devem um pouco a um pequeno filme chamado Levado com o Vento.
Ao mesmo tempo, as palavras “francamente minha querida, eu não dou a mínima” foram tão escandalosas que fizeram a cabeça do público girar. Mesmo com a introdução do sistema de classificação, o filme outrora controverso ainda sai com uma classificação G. É hilariamente mundano para os padrões de hoje, mas era, ao mesmo tempo, quase impensavelmente vulgar.
Bem, é complicado. Seria preciso uma tremenda quantidade de energia para abastecer uma máquina do tempo de qualquer tamanho. Então, faz sentido que Doc Brown tenha que atingir uma medida ridícula como 1,21 gigawatts para fazer esse Delorean se mover através do continuum tempo-espaço. Sem mencionar o fato de que o principal componente de viagem no tempo do carro é alimentado por plutônio.
Este é um requisito de energia ridiculamente grande; de acordo com energia.govDoc e Marty precisariam de mais de três milhões de painéis fotovoltaicos ou 364 turbinas eólicas em escala de utilidade para gerar esse tipo de energia.
Seu trenó. Orson Wells’ Cidadão Kane é mais ou menos obrigatória para os cinéfilos, e as filosofias e significados mais profundos do filme têm sido objeto constante de discussão nas escolas de cinema por quase oitenta anos.
Em uma cena inicial, o magnata do jornal Charles Foster Kane é ouvido pronunciando a palavra “Rosebud” antes de falecer, e só é revelado no final do filme que Rosebud foi estampado em um trenó com o qual Kane brincava quando criança. Em sua mente, representava sua infância despreocupada pela qual ansiava em seus dias de morte.
O Silêncio dos Inocentes. Com filmes como Sair e Cisne Negro levando para casa o ouro do Oscar, esse pensamento pode não parecer grande coisa. Mas, em 1992, o thriller de terror Silêncio dos Inocentes não apenas levou para casa um, mas cinco grandes prêmios da Academia.
O filme não só ganhou Melhor Filme, mas também Melhor Diretor, Melhor Ator, Melhor Atriz e Melhor Roteiro Adaptado, tornando-o um dos filmes mais bem-sucedidos e influentes a agraciar o Oscar.
Ed Madeira. É impossível decifrar objetivamente qual hack de Hollywood deveria ser considerado o “pior diretor de todos os tempos”, mas o apelido é mais popularmente associado a Edward D. Wood Jr., o homem por trás de desastres infames como Glen ou Glenda, noiva do monstroe Plano 9 do espaço sideral.
Embora tenha sido principalmente insultado durante sua vida, ele postumamente ganhou seguidores cult, e o filme biográfico de 1994 dirigido por Tim Burton sobre ele, que foi simplesmente intitulado Ed Wood, viria a se tornar um sucesso altamente aclamado. Alguns podem associar o título de “pior diretor” a Uwe Boll ou Tommy Wiseau, mas os filmes de Wood superam o estereótipo de tão ruins que são bons para se tornarem obras de arte verdadeiramente bizarras.
A bela e a fera foi o resultado da combinação certa de ingredientes e colaborações que resultaram no que muitos consideram o filme perfeito da Disney. Em 1991, o filme foi um sucesso tão grande de público e crítica que se tornou o primeiro longa de animação a ser indicado a Melhor Filme. No final das contas, porém, perdeu em favor de O Silêncio dos Inocentes. No entanto, ganhou um Globo de Ouro de Melhor Musical ou Comédia.
Tão atrás quanto Branca de Neve, a academia ditava que as apresentações ao vivo não deveriam competir com personagens animados, então a indicação por si só foi uma façanha para a empresa.
2525. Considerando um dos melhores filmes de ação de todos os tempos, de 1994 Velocidade estrelas Keanu Reeves e Sandra Bullock em um ônibus manipulado para explodir se cair abaixo de 50 mph. Embora o ônibus seja o foco principal do filme, mesmo os maiores fãs deste filme podem se esforçar para lembrar o ônibus número 2525, que é visto no telhado em várias tomadas.
Qual é o significado do número? Na verdade, é bem simples; 25 + 25 = 50. Simples assim.
Dois metros. Quando Luke, Leia, Han e Chewbacca entregaram com sucesso o R2-D2 à Aliança Rebelde no original Guerra das Estrelas, eles usaram as leituras técnicas da Estrela da Morte que ele carregava para descobrir a fraqueza da estação de batalha, que era uma pequena porta de exaustão térmica. O plano deles era fazer com que os pilotos do X-Wing disparassem dois torpedos no porto para desencadear uma reação em cadeia que destruiria a estação de batalha que mata o planeta. O problema? A missão exigia as habilidades e a precisão de um Jedi.
De acordo com Luke Skywalker, isso está longe de ser impossível, pois ele explica que costumava atacar ratos Womp em seu T-16 em Tatooine e que eles não eram muito maiores que dois metros. Claro, ele faz com alguma ajuda de Han, Obi-Wan e The Force. O fato desta porta existir foi uma grande crítica entre os fãs por décadas até 2016 um ladino explicou que estava lá intencionalmente e como a Princesa Leia recebeu as leituras para começar.
Rochoso. Muito parecido com o personagem do filme de Rocky Balboa, Sylvester Stallone Rochoso superou as probabilidades e lutou para se tornar o filme de maior bilheteria de 1976. Em seguida, ganhou três prêmios da Academia no total, particularmente Melhor Filme, que derrotou surpreendentemente candidatos como Todos os homens do presidente e Taxista.
Desde então, tornou-se um dos filmes esportivos mais emblemáticos de todos os tempos, reconhecido ao lado de empreendimentos cinematográficos como Lembre-se dos Titãs e O lado cego.
Amanhecer Vermelho. Em 10 de agosto de 1984, Amanhecer Vermelho tornou-se o primeiro filme a ser lançado com uma classificação PG-13. A Motion Picture Association of America (MPAA) anunciou a nova categoria em 1º de julho de 1984. Essa nova adição foi uma resposta à onda de reclamações dos pais após o lançamento de Indiana Jones e o Templo da Perdição em maio do mesmo ano.
A sequência surpreendentemente sombria de caçadores da Arca Perdida não era exatamente o que os pais esperavam ao levar seus filhos ao teatro para o retorno de Indy, e está claro que a MPAA ouviu e concordou com suas queixas.
Grande. Antes de se tornar diretora, Penny Marshall era conhecida por seu papel como Laverne DeFazio na série de televisão Laverne e Shirley. Penny Marshall fez história com seu segundo filme, de 1988 Grande estrelado por Tom Hanks.
O sucesso deste filme fez dela a primeira diretora a ter um filme arrecadando mais de US$ 100 milhões nas bilheterias. Ela quebraria a marca de US$ 100 milhões novamente em 1992 com Uma Liga Deles Terque também estrelou Tom Hanks junto com Genna Davis, Madonna e Rosie O’Donnell.
Lex Murphy. A neta de John Hammond, Lex, desempenha um grande papel no blockbuster de Steven Spielberg de 1993 Parque jurassico.
A hacker pré-adolescente sobrevive ao ataque do T-Rex Jeep, sendo espirrada por um dinossauro de pescoço comprido e sendo caçada por ‘raptors aterrorizantes na cozinha antes de ajudar a salvar o dia com suas habilidades no computador. Embora até os fãs casuais a conheçam tão bem quanto sua cena particularmente famosa no buffet com gelatina verde, poucos sabem ou lembram seu nome.
O homem que atirou em Liberty Valance. Mesmo que a citação seja frequentemente associada a John Wayne, surpreendentemente, seus personagens não chamam ou se referem a outros personagens como peregrinos com tanta frequência. Ainda assim, a primeira vez que John Wayne usou seu famoso endereço para outro foi em 1962 em T.o homem que atirou em Liberty Valance estrelando ele mesmo e Jimmy Stewart.
John Wayne tornou-se sinônimo do gênero western, que ganhou muita força nas décadas de 1950 e 1960. Ao todo, Wayne faria uma aparição em um total de 169 filmes, terminando em 1976 O atirador.
Northbrook, Illinois. Escritor, produtor e diretor, John Hughes foi o gênio por trás de filmes adolescentes famosos dos anos 80 como O Clube do Café da Manhã, Dezesseis velase Dia de folga de Ferris Buellerbem como clássicos amados como Sozinho em casa e a Férias do Lampoon Nacional filmes.
John Hughes também era conhecido por ambientar muitos de seus filmes em Shermer, Illinois, um subúrbio fictício nos arredores de Chicago. Isso porque o próprio John Hughes havia morado em Northbrook, Illinois. Northbrook era originalmente conhecido como Shermerville; e, de fato, sua própria escola secundária estava localizada na Shermer Road.
Indiana Smith. George Lucas teve a ideia de Indiana Jones na mesma época que Guerra das Estrelas. George Lucas apresentou a ideia a Steven Spielberg em um resort havaiano enquanto se escondia durante o lançamento de Guerra das Estrelas em maio de 1977. Os diretores mais tarde se uniram para fazer o filme.
No entanto, Steven Spielberg convenceu George Lucas a mudar o nome do personagem principal, já que Smith parecia muito simples e comum. Isso provou ser o movimento certo, já que o nome Indiana Jones tem um toque inegável que lembra as emoções da tela de prata e a mística do cinema.
Avatar. No final dos anos 2000, os filmes em 3D foram definidos para fazer a transição de uma tendência fantasiosa para uma experiência básica; novos avanços tecnológicos estavam tornando a TV 3D possível no mercado consumidor, e sucessos de bilheteria como o de James Cameron Avatar teve o público usando óculos especiais para assistir a um espetáculo único.
Claro, isso não era para durar, e Avatar agora parece um produto um pouco datado de sua época. No entanto, novos filmes e videogames baseados na propriedade devem estrear em um futuro próximo, então Avatar poderia ser preparado para um retorno.
É uma vida maravilhosa. Este clássico de Natal dirigido por Frank Capra quase não causou impacto nas bilheterias quando foi lançado em 1946. Com James Stewart, Donna Reed e Lionel Barrymore, É uma vida maravilhosa é considerado um dos maiores filmes de todos os tempos hoje e continua a inspirar o público a cada época de Natal.
Outros podem ter pensado no aclamado drama de comédia natalina Milagre na Rua 34 que estreou um ano depois. Ainda assim, outros podem ter ponderado sobre o clássico de 1983 Uma história de Natal que foi igualmente recebido com pouca fanfarra quando foi lançado originalmente, tornando-se apenas um sucesso anos depois.