A simples duração de algumas das séries de anime mais famosas pode ser um pouco desanimadora para os recém-chegados. Os amigos podem recomendar entusiasticamente Naruto, Uma pedaçoou A lenda dos heróis galácticosmas esses programas, clássicos que são, têm centenas de episódios, tornando-os uma espécie de compromisso de tempo, para dizer o mínimo.
Talvez um espectador seja novo no anime e não tenha certeza de que deseja gastar tanto tempo em uma única mídia, ou talvez seja um fã de longa data que simplesmente não tem tempo ou paciência para assistir outros 70 episódios até que eles finalmente alcançam o arco da história que seus amigos continuam delirando. Felizmente para o tempo pressionado por aí, o anime tem muitos excelentes programas mais curtos que não são retidos por sua duração, chegando a 13 episódios ou menos.
Atualizado em 25 de julho de 2022 por Tanner Fox: De Spy X Family à segunda temporada de Komi Can’t Communicate e tudo mais, houve uma tonelada de conteúdo de anime de qualidade lançado até agora em 2022 e, embora isso seja ótimo, muitos fãs simplesmente não conseguem acompanhar. Séries de anime legadas notórias, como Dragon Ball e One Piece, representam sérios compromissos de tempo, mas mesmo séries de comprimento padrão podem às vezes parecer um pouco demoradas.
Felizmente, existem muitas séries curtas de anime de temporada única para fãs que não têm muito tempo em suas mãos. Abrangendo todos os gêneros e épocas, ninguém deve perder essas franquias fantásticas.
Adaptado de um romance leve de Nisio Isin (de Bakemonogatari fama), Katanagatari conta a história de uma mulher ambiciosa e seu guardião guerreiro um tanto estúpido em uma missão pelo Japão para coletar 12 lâminas lendárias. Apresentando designs de personagens de anime impressionantes, animação excelente e diálogo envolvente; Katanagatari é para não perder.
Uma ressalva é que, embora haja apenas uma dúzia de episódios, cada um tem uma duração de quarenta e cinco minutos, o que significa que Katanagatari será um pouco demorado em relação a outras séries de anime de temporada única.
1988 Top wo Nerae! Gunbuster é notável por ser um trabalho inicial do venerável Studio Gainax, produtor de uma série de clássicos como Neon Genesis Evangelion e Tengen Toppa Gurren Lagann. Também digno de nota é que Gunbuster é a estreia na direção de Hideaki Anno, o cérebro por trás Evangelion. Parte montagem de treinamento dos anos 80 e parte história de guerra sobre os horrores do tempo relativista durante as viagens espaciais, Gunbuster merece sua reputação como um clássico.
Gunbuster também tem uma sequência mais recente – também chegando em 6 episódios – em 2004 Diebuster. Embora seja um tanto controverso em relação ao seu antecessor por causa de sua apresentação e tom muito diferentes, as duas histórias ainda são partes de um todo e merecem ser consideradas em seus próprios méritos, bem como em relação uma à outra.
Ao recomendar Madokaé melhor não falar muito sobre isso além de ficar com ele até o quarto episódio, no mínimo. Madoka desafia o gênero de várias maneiras extremamente interessantes; é só que eles não se revelam até que um espectador se acomode um pouco no programa.
Embora Madoka funciona excelentemente como uma série independente de doze episódios, há também várias sequências e histórias paralelas na forma de filmes e outras adaptações. Os fãs normalmente consideram algumas dessas entradas como uma visualização essencial, para que aqueles que desejam mais possam continuar felizes depois de terminar a série original.
Combinando um estilo visual estranho com cenários selvagens e excelente animação, FLCL (ou Fooly Cooly) é uma das ofertas OVA mais conceituadas do Studio Gainax. Naota é um garoto comum que vive em uma cidade comum, até que uma mulher do espaço o atinge no rosto com uma guitarra que o leva a brotar um robô lutador de sua testa.
Embora sua apresentação e conceitos possam ser bizarros pelo valor de face, FLCL é na verdade uma exploração surpreendentemente madura da transição para a idade adulta e como exatamente a idade adulta deve ser quando se chega lá. É um anime clássico de temporada única e tem apenas seis episódios, então não há realmente uma boa razão para não assisti-lo.
Não se deixe enganar pela estética distintamente simples e desarmante de Kaiba; este é um show que não tem medo de se aventurar no território do completamente sombrio e trágico. Os personagens da série habitam um mundo onde as memórias podem ser armazenadas em chips especiais, permitindo a vida eterna para alguns poucos selecionados. O protagonista acorda sem memórias, sua única posse é um medalhão com uma foto de uma mulher nele, e as coisas aumentam a partir daí.
Tocando no papel que a memória desempenha na natureza do ser e nas divisões de classe e os conflitos que elas criam, Kaiba é tão visualmente inventivo quanto tematicamente envolvente.
Sem jogos sem vida apresenta The Blank, uma dupla de jogadores de elite chamados Sora e Shiro que passam grande parte do tempo online devido ao seu status de párias sociais. Depois de derrotar o deus Tet em um jogo de xadrez, eles são transportados para um novo reino conhecido como Disboard e devem conquistar os vários reinos da terra para mais uma vez enfrentar Tet.
Enquanto Sem jogos sem vida pode soar como uma tarifa Isekai relativamente padrão, é reforçada por seus visuais de neon chamativos e direção de arte impecável. Embora a série inclua apenas doze episódios no momento, os rumores de uma segunda temporada circulam há algum tempo.
Quatro meninas do ensino médio perseguem um objetivo aparentemente impossível com grande determinação e Um lugar além do universo, com o “lugar” em questão sendo a Antártida. Apesar da configuração aparentemente estranha do anime, as lutas processuais pelas quais os personagens têm que passar parecem extremamente realistas, fazendo com que o show pareça crível e convincente.
Ver os personagens se desenvolverem individualmente e em grupo também é uma alegria; em apenas doze episódios, o público os conhece excepcionalmente bem, e um clímax emocionalmente carregado sela o acordo em um anime inspirador e edificante.
Após a morte, as almas chegam a um salão do purgatório e são obrigadas a competir em jogos como dardos, bilhar e boliche, enquanto seus comportamentos são observados sub-repticiamente. Após o jogo, aqueles considerados dignos são reencarnados, e aqueles considerados indignos são enviados para um lugar conhecido como The Void.
Uma espécie de série de antologia, o tom e os personagens principais mudam ao longo desta curta série de anime, embora a atmosfera sobrenatural permaneça consistente. É um passeio surreal e, às vezes, perturbador ou absolutamente horrível, mas sua excelente apresentação e premissa instigante fazem dele um relógio que vale a pena para fãs de anime de todos os tipos.
Anohana: A flor que vimos naquele dia diz respeito a Jinta Yadomi, um jovem recluso que é assombrado por uma tragédia que ocorreu em seu passado. Um dia, Menma, o fantasma de um de seus velhos amigos, retorna e pede que ele conceda seu último desejo para que ela possa seguir para a vida após a morte. Jinta então se reúne com seu velho grupo de amigos para que eles possam descobrir o que deve ser feito para apaziguar Menma.
Emocionante e abertamente emocional, Anohana: A flor que vimos naquele dia é imperdível para quem gosta de anime de tirar o fôlego. Tão breve quanto pungente, Anohana vai ficar com os espectadores por muito tempo depois que os créditos rolarem após o décimo primeiro episódio.
Os fãs do gênero romance/faculdade de faculdade/pesadelo de loop temporal existencial não precisam mais procurar; Galáxia do Tatame tem tudo. Dirigido pelo visionário veterano da indústria Masaaki Yuasa—diretor de Devilman Crybabyentre outros-Galáxia do TatameA estética única, o tom descolado e a estrutura memorável de ‘s o tornam amado entre os fãs de anime em todo o mundo.
É também um show bem estranho, embora da melhor maneira possível. A série segue um estudante universitário que está perdidamente apaixonado e um mal-intencionado garoto-demônio preparado para frustrá-lo a cada passo. Ele também está preso em um loop de tempo infinitamente repetitivo dia da Marmota o que complica as coisas, mas também é uma grande parte da razão pela qual a estrutura do programa é tão interessante.
Uma das obras mais profundamente imaginativas de todos os tempos, Haibane Renmei conta a história de uma jovem sem memórias de seu passado, nascida como um ser chamado de “Haibane” em um mundo desconhecido. O show segue o personagem principal chamado Rakka enquanto ela aprende mais sobre seu companheiro Haibane, bem como os mistérios que parecem permear este novo mundo.
Haibane Renmei’A força de s está em sua sutileza, e pode ser difícil explicar o que torna o show tão bom sem revelar muito sobre ele. Mas tenha certeza; embora possa ser uma queima lenta, a fixação do programa nos conflitos internos de seu elenco produz alguns personagens excepcionalmente sutis. Adicione um ambiente cativante e único, e Haibane Renmei torna-se imperdível.
Implacavelmente estranho e difícil de seguir às vezes, Agente da paranóia é frequentemente aclamado como um dos melhores animes de terror de todos os tempos. Principalmente sobre uma série de ataques perpetrados por um misterioso garoto empunhando um taco de beisebol apelidado de Lil’ Slugger, a série explora as histórias de fundo das várias vítimas do atacante, bem como os policiais designados para localizá-lo.
Mudando constantemente entre personagens, conceitos e às vezes até gêneros, Agente da paranóia embala um pouco em uma corrida curta e de uma única temporada. Provavelmente não vai atrair aqueles que ainda não estão predispostos ao conteúdo de terror, mas os fãs do similar estranho Mentira Elfen ou Experiências em série pode muito bem gostar disso.
Situado em um mundo em declínio lento, cinco jovens soldados cuidam de um forte sem importância em uma cidade distante no final de um conflito cataclísmico. Sora no Woto é certamente a história de guerra mais pacífica do anime, e o programa se contenta em se concentrar nas experiências do dia-a-dia de seu elenco principal, dando-lhe uma espécie de tom de vida.
Há uma corrente de melancolia, no entanto. A história de fundo deste mundo é sombria, e há uma sensação de que forças maiores do que os personagens do programa estão decididas a aproximar o planeta cada vez mais de sua morte. Ainda assim, o show encontra beleza em tal cenário, enfatizando que, embora possa ser um mundo de grande tristeza, ainda há coisas nele que valem a pena proteger.
Uma adaptação de doze episódios de 2016 do mangá de mesmo nome, Apagado foi dirigido pelo peso-pesado da indústria Tomohiko Ito, que é mais conhecido por seu trabalho em séries como Espada Arte Online e Caderno da Morte. A história se concentra em Satoru Fujinuma, um homem com poderes premonitórios, que é lançado dezoito anos no passado para evitar um assassinato.
De alto conceito e cerebral, é um thriller psicológico de primeira linha que os ávidos espectadores de anime devem ver. Além disso, com apenas uma dúzia de episódios, os fãs não terão que esperar muito para chegar ao fundo dos muitos mistérios do programa.
Experiências em série é um anime alucinante sobre tecnologia, conectividade e, em particular, alienação que pode ser provocada pela crescente interconectividade da raça humana através da tecnologia. Uma das coisas mais loucas sobre isso é que foi produzido em 1998, colocando-o muito à frente de seu tempo em termos de previsão de como a internet pode afetar os humanos como espécie.
Aviso justo, porém, a apresentação e história de Deitado está envolta em algumas imagens deliberadamente opacas. É um dos animes mais profundamente estranhos que existem, e parece estar extremamente interessado em derrubar qualquer pretensão de estar contando uma “história normal”. As perguntas são deixadas sem resposta, as imagens são abertas e o espectador é convidado a tirar suas próprias conclusões desse thriller tecnológico confuso.