15 melhores mangás de todos os tempos, classificados

Mangá está maior do que nunca em todo o mundo, com as melhores séries de mangá de todos os tempos sendo tão boas que sua influência pode ser sentida em todos os cantos da cultura pop. Desde grandes séries com adaptações de anime ainda maiores até histórias menores que só funcionariam no mundo do mangá, o meio é um lugar diversificado com espaço para uma grande variedade de obras deixarem sua marca em grande estilo. Na verdade, o grande volume de mangás produzidos anualmente torna a escolha de um punhado de séries como as melhores uma tarefa difícil.

Em última análise, uma variedade de fatores precisam ser empregados para determinar o que pode ser classificado entre os melhores mangás de todos os tempos. Arte, enredo e impacto cultural são fundamentais entre os critérios que podem ser usados ​​para determinar quais séries de mangá reinam supremas acima de seus pares. Embora os fãs debatam quais séries merecem o primeiro lugar, não existe uma medida objetiva de qualidade.

O que pode ser uma série inovadora para um fã pode parecer trivial para outro. Ainda assim, o mangá a seguir se destacou e causou impacto suficiente para que mais do que ganhasse o título de melhor mangá de todos os tempos.

15

Naruto (1999 – 2014)

Escrito e ilustrado por Masashi Kishimoto

Outrora uma das maiores franquias de anime/mangá do mundo, Masashi Kishimoto’s Naruto é uma série que mais do que faz jus ao seu status nos Três Grandes da Shonen Jump. Embora a série comece como uma história simples sobre um jovem ninja marginalizado com grandes sonhos, ela eventualmente cresce para abordar muito mais do que isso. Através do relacionamento de Naruto com seu rival Sasuke, a série explora como o trauma molda as pessoas e pode colocá-las em caminhos totalmente divergentes.

Em última análise, são estes temas mais profundos que fazem Naruto emergir como um dos melhores da Shonen Jump. Através de seu elenco amplo e contagiantemente simpático, Naruto é capaz de manter um nível de consistência temática que é simplesmente uma maravilha de se ver. Página por página, Naruto é ótimo, mas quando olhamos para o projeto finalizado, é claramente uma obra-prima.

14

A Rosa de Versalhes (1972 – 1973)

Escrito e ilustrado por Riyoko Ikeda

Ambientado durante a Revolução Francesa, Riyoko Ikeda A Rosa de Versalhes segue a guarda-costas de ficção de Maria Antonieta, Lady Oscar. Embora Lady Oscar comece como uma defensora da Monarquia Francesa, a história narra seu caminho para ingressar na revolução.

A Rosa de Versalhes é um dos mangás Shojo mais influentes de todos os tempos. Profundamente política, a série discute habilmente temas que envolvem papéis de gênero, classe e o quanto alguém está disposto a sacrificar por suas crenças. Existe essa percepção entre aqueles que não estão familiarizados com o gênero de que o mangá Shojo é cheio de histórias fofas sobre romance do ensino médio e embora não haja nada de errado com essas histórias A Rosa de Versalhes prova o quão diverso o Shojo pode ser. Há uma razão O Rosa de Versalhes’ anime é considerado um dos melhores animes de todos os tempos.

13

Uma pedaço (1997 – presente)

Escrito e ilustrado por Eiichiro Oda

No entanto Uma pedaço deixa de ser um dos mangás mais antigos de todos os tempos, não é por falta de tentativa. Eiichiro Oda Uma pedaço é um épico extenso que realmente captura tudo de bom do mangá. As aventuras de Monkey D. Luffy e seus piratas do Chapéu de Palha podem variar de bobas a mortalmente sérias, mas há sempre um coração central na história que a torna um raio de sol completo, mesmo durante os capítulos mais sombrios.

Numa época em que o mangá Shonen estava se tornando cada vez mais sombrio, Uma pedaço foi exatamente na direção oposta com seu herói divertido e frequentemente bobo. É essa mistura de comédia hilária e ação emocionante que faz os fãs continuarem com a série mesmo depois que ela ultrapassou a marca de 1.000 capítulos. Há uma boa razão para isso Uma pedaço é frequentemente considerado Dragon Ball verdadeiro sucessor.

12

Cesta de Frutas (1998 – 2006)

Escrito e ilustrado por Natsuki Takaya

Quando o assunto é romance, poucas séries são tão icônicas e impactantes quanto a de Natsuki Takaya Cesta de frutas. A série é sobre uma jovem chamada Tohru que é acolhida pela excêntrica família Sohma, que é amaldiçoada a se transformar em um animal do Zodíaco quando experimenta emoções extremas.

O trabalho de Takya em Cesta de frutas é um pilar do mundo shojo por um bom motivo. Equilibrando muito bem o humor e o drama legítimo, Cesta de frutas conta uma história profundamente envolvente sobre pessoas tentando superar suas próprias falhas conectando-se com outras pessoas. Lidar com questões complexas como o abuso de uma forma ponderada, Cesta de frutas é um mangá corajoso que continuará a ser influente por muito tempo.

11

A aventura bizarra de JoJo (1987 – presente)

Escrito e ilustrado por Hirohiko Araki

Poucos mangás fazem jus aos seus títulos como A aventura bizarra de JoJo. O enredo é tecnicamente um conto multigeracional sobre membros da família Joestar lutando contra um grande mal, mas na prática é muito mais complicado (e estranho) do que isso. O que começa como um mangá bastante mundano, embora um pouco peculiar, sobre um homem na Inglaterra do século 19 lutando contra seu insidioso irmão adotivo, eventualmente se transforma em uma história sobre uma pacata vila japonesa assombrada por um serial killer, um grupo desonesto de mafiosos tentando trazer derrubar seu chefe e até mesmo uma corrida de cavalos ocidental.

Amarrando todos os elementos de A aventura bizarra de JoJo é a incrível obra de arte do criador da série Hirohiko Araki. Embora o excêntrico criador demore algum tempo para encontrar seu estilo único, J.oJo’s as partes posteriores têm algumas das obras de arte mais elegantes e expressivas da história shonen e seinen. Embora às vezes JoJo’s O retrato das mulheres caiu por terra, a série quebra fronteiras e tem visão de futuro de uma forma que só as verdadeiras revoluções o fazem.

Escrito e ilustrado por Hiromu Arakawa

Embora os fãs debatam interminavelmente se 2003 Fullmetal Alquimista ou Fraternidade é melhor, a verdadeira resposta sempre foi o mangá original de Hiromu Arakawa. Fullmetal Alchemist incríveis personagens de construção de mundo e simpáticos já seriam suficientes para tornar a série um clássico instantâneomas o tratamento de temas pesados ​​é o que diferencia a série e a torna verdadeiramente exemplar.

Durante a jornada de Ed e Al para encontrar a pedra filosofal, Arakawa mergulha em assuntos mais profundos como guerra, tristeza e justiça. Mesmo deixando esses temas de lado, Fullmetal Alquimista é apenas uma divertida história de aventura. Ed e Al são facilmente alguns dos melhores irmãos da história do anime, fornecendo um modelo para futuros rolo compressores de mangá como Matador de Demônios. Em termos de mangá shonen direto, poucas séries evoluíram o gênero tanto quanto Fullmetal Alquimista.

9

Vagabundo (1998 – 2015)

Escrito e ilustrado por Takehiko Inoue

Poucos samurais são tão conhecidos como Miyamoto Musashi, e é por isso que é tão surpreendente que o personagem de Takehiko Inoue Vagabundo consegue encontrar uma perspectiva tão nova sobre o ronin. A história da série é cuidadosa, seguindo as origens de Musashi como um jovem impetuoso chamado Takezo, enquanto ele se torna o poeta guerreiro mundialmente famoso. A escrita de Inoue sempre teve um toque mais fundamentado que dá às suas obras uma textura inegavelmente terrosa, e que faz maravilhas com Vagabundo.

Apesar dos pontos fortes da escrita de Inoue, é o seu trabalho artístico em Vagabundo isso realmente faz do mangá seu golpe de mestre. Inoue colocou a famosa frase Vagabundo em um hiato indefinido devido ao tempo intensivo da arte, e olhando para qualquer painel individual, é óbvio o porquê. Inoue é capaz de transmitir tanta emoção e sentimento em cada painel, que é fácil entender exatamente o que está acontecendo na história com apenas um relance.

8

Delicioso na masmorra (2014 – 2023)

Escrito e ilustrado por Ryōko Kui

Delicioso em Dungeon’s anime acaba de concluir sua primeira temporada na Netflix, por isso nunca foi melhor momento para ler o mangá de Ryoko Kui. Embora a série tenha a premissa boba de seguir um grupo de aventureiros que comem monstros para sobreviver, há muito mais acontecendo. A construção do mundo e o trabalho do personagem de Kui são absolutamente impecáveis, com o mangaká trabalhando eficientemente ambos os elementos até nos mínimos detalhes.

No seu coração, Delicioso no calabouço é tão estranho e adorável quanto seu elenco principal. A série de mangá é aconchegante, mas ainda dá ao seu enredo muito peso e importância. Esse é um ato de equilíbrio difícil, e o fato de que Delicioso no calabouço mantém isso sem falhar por 97 capítulos é nada menos que milagroso.

7

Homem Serra Elétrica (2018 – Presente)

Escrito e ilustrado por Tatsuki Fujimoto

O mangá tem uma longa e orgulhosa história, por isso é tão surpreendente que o lançamento de 2018 Homem motosserra já pode ter uma reivindicação razoável de ser um dos maiores mangás de todos os tempos. A obra-prima de Tastuki Fujimoto é um passeio emocionante e emocionante que não tem medo de levar os leitores a alturas vertiginosas antes de mergulhá-los de volta nas profundezas mais sombrias do inferno.

Apesar do nome ridículo e da premissa exagerada, Homem-serra elétrica a maior qualidade é sua honestidade emocional. Não importa quão incríveis sejam as circunstâncias, Fujimoto tem um olhar atento para rastrear os arcos dos personagens e garantir que cada um se encaixe como uma peça de quebra-cabeça na narrativa mais ampla da série. No entanto Homem-serra elétrica a segunda parte foi recebida com polêmica, ainda é uma continuação mais do que digna da primeira parte.

6

Naná (2000 – 2009)

Escrito e ilustrado por Ai Yazawa

Josei é facilmente o grupo demográfico mais subestimado do mangá, e nenhuma série é melhor porta-estandarte para Josei do que a seminal de Ai Yazawa. Naná. A série se concentra em duas jovens totalmente diferentes, chamadas Nana, que circulam pela cena rock japonesa enquanto moram juntas no mesmo apartamento. Romance, o custo de seguir os sonhos e a amizade são temas importantes que o mangá explora através de seus dois personagens centrais.

Qualquer fã que queira uma maior compreensão do mangá além da série shonen de grande sucesso deve ler Naná. NAna maturidade e tom mais realista fazem com que seja uma boa mudança de ritmo em relação ao que muitas pessoas comumente associam ao meio.

5

Nausicaä do Vale do Vento (1982 – 1994)

Escrito e ilustrado por Hayao Miyazaki

É mais do que injusto que Hayao Miyazaki seja um diretor talentoso que só acontece uma vez na vida e também o criador de um dos maiores mangás de todos os tempos. Embora o fandom de Ghibli esteja dividido sobre como o Nausicaä filme acabou, não deve haver dúvida de que o Nausicaä o mangá é uma das maiores conquistas de Miyazaki.

Todos os pontos fortes de Miyazaki estão presentes no mangá. Uma jovem luta contra as forças da guerra e da industrialização num mundo fantástico. No entanto, a diferença aqui é que a duração do mangá permite que Miyazaki adicione uma riqueza de profundidade e detalhes que seriam difíceis de conseguir em um filme. No entanto o Nausicaä o filme pode ser mais famoso, em última análise, fica na sombra de um grande mangá de todos os tempos.

4

Uzumaki (1998 – 1999)

Escrito e ilustrado por Junji Ito

Por mais clichê que seja, não há dúvidas de que Junji Ito Uzumaki é realmente um dos maiores mangás de terror já feitos. O mangaká de terror mais famoso do mundo lançou uma grande variedade de projetos ao longo de sua carreira, mas nenhum captura a essência do que torna o trabalho de Ito tão assustador quanto Uzumaki. Embora Ito siga muitos tropos clássicos de histórias assustadoras, há uma originalidade profundamente perturbadora em Uzumaki isso faz com que pareça novo mesmo duas décadas depois de ter sido lançado pela primeira vez.

A ideia de uma aldeia assombrada por uma forma é brilhante e a execução é absolutamente arrepiante. Ito está no topo de seu jogo com Uzumakicapaz de usar algo tão simples como o layout do mangá para encher os leitores com uma sensação de pavor que poucos outros mangakás podem proporcionar.

3

Berserk (1989 – presente)

Escrito e ilustrado por Kentaro Miura

O falecido Kentaro Miura foi um dos maiores mangakás de todos os tempos, e isso fica evidente ao olhar para um único painel de Furioso. O que inicialmente parece uma história padrão sobre um homem furioso se vingando se desdobra em uma história intrincada sobre como conviver com o trauma e encontrar companhia depois de perder tudo. Inspirado no mangá shojo, Kentaro Miura coloca ênfase nas relações dos personagens, o que o coloca muito à frente da maioria das outras fantasias sombrias.

Guts é um personagem incrivelmente complexo, áspero, mas fácil de torcer. Através de Guts, Miura é capaz de explorar as consequências do abuso e como isso lança uma grande sombra sobre toda a vida de alguém. Miura deixa claro que não importa o quão forte Guts fique, ele nunca poderá reescrever as coisas horríveis que aconteceram com ele. Porém, ao encontrar companheiros e fazer conexões, é possível que Guts encontre a paz. Pode parecer estranho ligar Furioso esperançoso, mas no final das contas está claro que a história de Guts é, em última análise, de redenção.

2

Esfera do Dragão (1984 – 1995)

Escrito e ilustrado por Akira Toriyama

Nenhuma franquia de mangá ou anime é tão famosa quanto a de Akira Toriyama Esfera do dragãoe isso é bem justificado. Influente além da razão, Esfera do dragão criou sozinho o que muitos consideram o shonen típico com uma série de tropos totalmente inventados ou aperfeiçoados por Toriyama durante Dragon Ball prazo de uma década. Embora muitos fãs ocidentais possam ter se interessado por mangá e anime através do Dragon Ball Z anime, realmente não há substituto para o trabalho original de Toriyama.

Ainda que Esfera do dragão embora não tivesse distorcido sozinho a paisagem shonen ao seu redor, a série ainda permaneceria como um monumento à habilidade de Toriyama. A ação é dinâmica, os personagens são icônicos e, embora algumas das piadas tenham envelhecido mal, as que funcionam são arrasadoras. Com a morte de Toriyama, o mundo perdeu um verdadeiro titã e, embora ele possa ter sentimentos complexos sobre seu trabalho mais famoso, ainda é considerado um dos maiores mangás de todos os tempos.

1

Akira (1982 – 1990)

Escrito e ilustrado por Katsuhiro Otomo

O que Katsuhiro Otomo é capaz de fazer com mangá em Akira não é nada menos que um milagre. A arte profundamente rica, a exploração de temas profundos e o enredo são de primeira linha, proporcionando uma experiência que os leitores simplesmente não conseguem deixar de lado. Muito parecido Nausicaä, é tentador comparar a série com sua adaptação cinematográfica mais famosa, mas também como o mangá de Miyazaki, Akira o mangá é inegavelmente a forma definitiva de vivenciar a história.

Akira é também uma das franquias de anime e mangá mais influentes do mundo, com referências à série tão comuns que é difícil acompanhar. Todo esse sucesso e reconhecimento são mais do que merecidos, pois Akira é um trabalho maravilhosamente complexo que consegue um equilíbrio artístico entre nuances e entretenimento. Todos esses elementos se combinam para fazer Akira o maior mangá de todos os tempos.