15 melhores histórias em quadrinhos de terror de todos os tempos

O gênero terror tem sido essencial para a indústria de quadrinhos desde o seu início, produzindo algumas das obras mais aclamadas pela crítica, juntamente com alguns dos melhores escritores e artistas. Para leitores que estão prontos para grotescos de sangue e horror, a série com curadoria abaixo irá mais do que saciar o apetite pelo terror.

Os quadrinhos têm a capacidade de comunicar o terror de maneiras diferentes e mais sutis do que outras mídias, com o formato do painel muitas vezes apoiando técnicas de narrativa inovadoras e criativas, facilitando terrores que não podem ser replicados. Os leitores certamente ficarão chocados e consternados, da melhor maneira possível, com o terror puro e não adulterado que emana desses volumes de terror. Estes são alguns dos os melhores quadrinhos de terror já criados.

15

Sorveteiro

Criado por W. Maxwell Prince e Martin Morazzo

Sorveteiro é uma série de antologia sobre um vilão vestido de branco que aterroriza pessoas inocentes. Ou, pelo menos, é o que finge ser. Mas reviravolta após reviravolta, Sorveteiro sabe exatamente o que você acha que está por vir e então faz uma escolha mais interessante, mais criativa e muito mais perturbadora.

14

30 dias de noite

Criado por Steve Niles, Ben Templesmith

Todos os anos, na cidade de Barrow, no Alasca (hoje conhecida como Utqiagvik), o sol se põe abaixo do horizonte, partindo por mais de um mês. Como 30 dias de noite demonstra, isso é tudo que você precisa para a história mais assustadora que se possa imaginar. Ancorado na escrita brutal e minimalista de Steve Niles, Ben Templesmith apresenta uma performance virtuosa de arte de terror de estilo abstrato, como uma nação oculta de vampiros se revela em uma cidade sitiada no fim do mundo.

Apenas um simples xerife Eben Olemaun enfrentando talvez alguns dos sugadores de sangue mais diabólicos e grotescamente perversos da mídia. Em última análise, 30 dias de noite é uma produção sólida como uma rocha, que gradualmente se desenrola em sequências em uma excelente história de monstros na América moderna.

13

Uma vez e futuro

Criado por Kieron Gillen, Dan Mora, Tamra Bonvillain

Uma história de terror mais alegre, a parábola cheia de ação Uma vez e futuro segue o curador do museu Duncan Macguire, que luta contra um demônio ressuscitado, o Rei Arthur, ao lado de sua psicopata e ex-avó vigilante Bridgette. Uma brincadeira filosófica, Uma vez e futuro reflete ativamente sobre a natureza da autoidentificação com figuras míticas, evocando o poder das histórias e as armadilhas muitas vezes aterrorizantes nelas contidas.

O humor sombrio de Kieron Gillen e um toque de capricho de desenho animado de Dan Mora iluminam um mundo de ghouls, fantasmas e guerreiros esqueletos medievais do Halloween, com um certo charme que eleva esta história de caça a monstros a uma cativante fábula metanarrativa. Embora com escuridão suficiente nas bordas para causar um arrepio na espinha do leitor.

12

Mundo Morto

Um dos primeiros pioneiros em quadrinhos de zumbis hiper-violentos, Mundo Morto – originado por Stuart Kerr, Vince Locke e Ralph Griffin em 1987 – está entre os documentos mais angustiantes do meio, destilando dentro de si uma centelha devastadoramente horrível da estética do terror dos anos 80, recusando-se a cair na autoparódia apesar de seus artefatos culturais mais absurdos .

A trágica história de jovens sobreviventes que tentam atravessar o país em busca de civilização em meio a um apocalipse zumbi, a totalidade do que Mundo Morto consegue realizar em suas páginas em preto e branco, a serviço do antigo estilo de filme de terror, prova ser altamente preditivo em sua brutalidade e desolação opressivas, de uma forma que apenas aumenta sua relevância, apesar de suas muitas falhas.

11

Sláine

2000 DC série de fantasia sombria de longa duração, sobre um antigo herói na Irlanda pré-histórica, Sláine – criado por Pat Mills e Angela Kinkaid – investiga o lado mais bizarro e irreal da espada e da feitiçaria, inventando um mundo nadando em magia e caos sombrios. Culminando talvez em seu melhor volume, O Deus Chifrudo – desenhada em uma glória distorcida e tingida de loucura por Simon Bisley – a série mostra o berserker banido lutando contra tribos de monstros, horrores sobrenaturais e o antigo e insano Drune Lord Weird Slough Feg, em um conto épico de maravilhas que distorcem a realidade.

Sempre procurando ultrapassar os limites entre o sonho e o pesadelo, Sláine consegue apresentar uma abordagem moderna e refrescante dos tropos tradicionais de fantasia de terror, ao mesmo tempo que mergulha seus leitores em um reino naturalista, mas vividamente encantador, de demônios e magia negra.

10

Rapaz do inferno

Criado por Mike Mignola

Hellboy é para isso que os quadrinhos foram feitos, o que pode explicar por que nenhuma adaptação cinematográfica chegou perto de capturar o brilho dos quadrinhos. Mike Mignola relata maravilhosamente alguns dos contos de terror folclóricos mais atraentes de todo o mundo, acertando seu tom misterioso e contrastando tudo com um herói incrivelmente simpático que vê o terror como seu trabalho diário e só quer chegar em casa antes da hora do rush.

9

Pária

A continuação de Robert Kirkman para sua série de grande sucesso Mortos-vivoscriado ao lado do artista Paul Azacata, Pária segue os exorcistas Kyle Barnes e o reverendo John Anderson tentando impedir que um demônio terrestre chamado Sidney corrompa a vida dos inocentes por meio da possessão demoníaca. Uma história sobre confiança e como viver com escolhas imperdoáveis, Pária em última análise, apresenta uma narrativa mais compacta e, em muitos aspectos, mais coesa do que a série mais famosa de Kirkman, focando bastante no trauma sofrido pelas vítimas de abuso.

Enquanto TWD pode ter sido uma vitrine para a extensa construção mundial de Kirkman, PáriaO escopo mais limitado e o cenário não pós-apocalíptico permitem que ele construa uma experiência mais focada nas emoções, fornecendo um perfil ressonante, mais identificável e chocante do terror moderno.

8

Buraco negro

Um sonho febril fascinante sobre as consequências das DSTs, Buraco negro é um tour de force de terror, fazendo perguntas difíceis sobre alienação social e crescimento. Seguindo dois estudantes do ensino médio da década de 1970 em uma pequena cidade americana que sofrem com o “Bug”, uma DST que causa mutações nas pessoas afetadas de maneiras bizarras e muitas vezes horríveis, Buraco negro realiza uma tarefa rara, destacando o terror existencial provocado por cometer erros graves e ser pego em situações ruins.

Um atributo notável da série seria a capacidade do escritor/artista Charles Burns de tecer uma atmosfera de delírio desconcertante e desequilibrado, permitindo que o horror se formasse nas bordas e gradualmente se infiltrasse. Buraco negro é uma obra-prima de terror discreto.

7

O Homem Areia

A obra-prima de Neil Gaiman, O Homem Areia transcende o gênero através da celebração da narrativa, mas é sempre uma história em quadrinhos de terror. Seguindo as aventuras e angústias do fantasmagórico Dream of the Endless, um ser divino que supervisiona os sonhos de todos os seres vivos, O Homem Areia acaba sendo uma história sobre consequências, destacando as terríveis ramificações do que acontece ao longo da história quando aqueles que detêm o poder o usam de forma imprudente.

Por mais rei dos sonhos que seja, o titular Lord Morpheus passa a representar aquilo que ele sempre temeu: um sonho ruim. Viajando pelos reinos das Fadas, encontrando supervilões e reivindicando a chave dos Portões do Inferno, uma sensação de destruição sempre espreita ao virar da esquina, mesmo nas Pastagens Sonhadoras de The Fiddler’s Green.

6

Vic e Blood: As Crônicas de um Menino e Seu Cachorro

Embora pouco conhecida, a adaptação cômica do conto pós-apocalíptico surreal de Harlan Ellison sobre um menino misantrópico e seu companheiro cão psíquico está entre as leituras mais emocionantes e aterrorizantes já produzidas. No mundo de Vic e Sanguenão há esperança; o mundo mergulha cada vez mais no caos e os dois protagonistas não estão do lado da ordem.

Um cachorro violento e um menino violento, Vic e Sangue não faz rodeios e não oferece trégua ao inferno sem fim de viver em um mundo que sofre com o holocausto nuclear, infestado de monstros mutantes. A série não pede que você confie no menino, nem em seu cachorro. O seu caminho de destruição, morte e terror fala muito.

5

Contos da Cripta, et al.

Não há dúvida de que, para os quadrinhos de terror, existe um criador de tendências: a EC Comics. Sua famosa linha de quadrinhos de terror dos anos 1950 era tão assustadora que a editora foi forçada a testemunhar perante o Congresso. Mesmo agora, sob a pena de talentos incríveis como Johnny Craig, Wally Wood, Graham Ingels, Jack Davis e Reed Crandall, estas antologias resistem ao teste do tempo, enviando os leitores para um mundo de tragédia, terror e tensão.

Seja apresentando lobisomens, vampiros ou simplesmente malucos e vigaristas, o editor Al Feldstein deixou um legado vibrante de terror com Contos da Cripta, O Assombro do Medo e qual ainda é o padrão-ouro da ficção de terror, A Câmara do Terror. Os destaques incluem “Swamped” de Crandall, “The Thing From the Grave” de Feldstein, “About Face” de Ingels e o infame “Foul Play” de Davis.

4

Do Inferno

Do Inferno é uma conquista que vai além do terror: também constitui talvez a obra de ficção histórica mais coesa já feita, já que o escritor Alan Moore se esforçou muito para usar fontes primárias, incluindo mapas vitorianos, relatórios de crimes e depoimentos dos personagens envolvidos, para dar uma recriação plausível do que realmente poderia ter acontecido durante os assassinatos de Jack, o Estripador, em 1888. Começando com uma conspiração governamental para anular o conhecimento da existência de uma criança real secreta, Do Inferno se desenvolve em uma história de assassinato, sacrifício e os efeitos persistentes da violência, em uma visão abrangente da sociedade vitoriana, sem deixar pedra sobre pedra.

O resultado, trazido à vida por uma masterclass de recriação precisa e um manto de realismo alienado do artista Eddie Campbell, compreende um dos esboços psicológicos mais aterrorizantes de um assassino já produzido em sua representação do Estripador, William Gull. Não é simplesmente um esboço de um serial killer, Do Inferno é reforçado pela extrema demonstração de controle narrativo exercido por Moore ao explorar a Londres da década de 1880, particularmente por meio de uma representação sincera da vida da classe baixa de Gull.

3

Cruzado

Garth Ennis e Jacen Burrows

Cruzado é a definição de terror censurado, tão grosseiro e perturbador que até o escritor de Walking Dead o considera “demais”. Isso será verdade para muitos leitores, mas a minissérie fundamental de Garth Ennis e Jacen Burrows faz uma pergunta devastadora e sinceramente: o que você REALMENTE sacrificaria para sobreviver em um mundo onde a alternativa é impensável?

2

Uma caminhada pelo inferno

Garth Ennis e Goran Sudzuka

“A Walk Through Hell é a coisa mais perturbadora que já li. Começa com uma equipe da SWAT vendo algo tão horrível que eles se executam no local para escapar. A história não apenas conta o que eles viram, mas também uma vez que você sabe, não há dúvida de que a resposta deles foi realista.” – Robert Wodd, editor de quadrinhos

1

Mortos-vivos

Robert Kirkman, Tony Moore, Charlie Adlard

“Walking Dead entende profundamente que os zumbis nas histórias de zumbis são apenas uma desculpa para forçar pessoas desesperadas a se aproximarem. Apaixonado pelos aspectos práticos de como as pessoas enfrentariam ou quebrariam em um mundo de perigo constante, Walking Dead é um dos leituras episódicas mais satisfatórias que você encontrará nos quadrinhos.” – Robert Wodd, editor de quadrinhos