15 melhores filmes de anime não Ghibli que parecem filmes do Studio Ghibli

Não há dúvida de que Estúdio Ghibli conquistou muitos seguidores em todo o mundo, já que seu estilo de animação único, temas fascinantes e histórias cativantes transmitem lindamente as aventuras de seus personagens, mostrando mundos mágicos e situações nostálgicas que podem aquecer os corações até mesmo de espectadores casuais. No entanto, o Studio Ghibli possui apenas um número limitado de filmes, então, depois de ver todos eles, muitos fãs ficam com uma sensação de vazio sobre o que assistir a seguir.

Felizmente, Ghibli não é o único estúdio capaz de fazer filmes que ficarão com os fãs para semprejá que sua influência criou grandes animadores e diretores de outras produtoras. Muitos outros estúdios têm em seu crédito filmes deslumbrantes que abordam temas muito diversos, tratando-os com a delicadeza e a correção características dos filmes do Studio Ghibli.

Muitos filmes que não são de Ghibli se inspiram nas obras de Hayao Miyazakie mesmo que cada realizador lhes dê o seu toque pessoal, sentem-se como se tivessem sido feitos pelo Studio Ghibli.

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Children Who Chase Lost Voices é uma versão divertida da fórmula do Studio Ghibli

Filme da CoMix Wave Films; Dirigido por Makoto Shinkai

2011 Crianças que perseguem vozes perdidas é estrelado por Asuna Watase, uma jovem que está passando por dificuldades na vida graças à morte prematura de seu pai. Durante esse tempo, um encontro com um menino misterioso chamado Shun leva Asuna e seu professor a Agartha, um reino místico que supostamente detém o poder de reviver os mortos, e enquanto o professor de Asuna está decidido a usá-lo, é necessária uma árdua jornada através do mundo. terra para Asuna descobrir o que ela quer.

Embora Makoto Shinkai seja mais conhecido por Seu nome, Resistindo com vocêe Suzume, Crianças que perseguem vozes perdidas encapsula tudo de bom sobre o trabalho de Makoto Shinkai com seus visuais incríveis e escrita de personagem forte e emocional. O filme faz um bom trabalho ao interpretar a ação e o drama que se tornaram a base do Studio Ghibli, e os fãs de seu trabalho certamente encontrarão muito o que amar nele.

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A garota que saltou no tempo (2006) ensina que toda ação tem consequências

Filme de Madhouse; Baseado no romance de Yasutaka Tsutsui

O aclamado filme A garota que saltou no tempo de Mamoru Hosoda é um de seus filmes mais Ghibli, que conta a história de Makoto, uma estudante do ensino médio que, um dia, quando está prestes a sofrer um terrível acidente, descobre que consegue pular no tempo. A partir desse momento, Makoto começa a usar seus novos poderes para facilitar sua vida, mas depois percebe que mudar o passado não é tão simples e que toda ação, por menor que seja, tem consequências.

A maneira mágica como Hosoda consegue transcender a história, usando o salto no tempo como desculpa para a jornada pessoal de Makoto, lembra um filme do Estúdio Ghibli. A garota que saltou no tempo é um belo filme sobre adolescência e segundas chances que ensina os fãs a aproveitar o presente e que o tempo não espera por ninguém.

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Mary And The Witch’s Flower (2017) é um filme de ex-funcionários do Studio Ghibli

Baseado no romance de 1971, The Little Broomstick, de Mary Stewart

Espera-se que o estilo de animação de Maria e a Flor da Bruxa será uma reminiscência dos filmes de Hayao Miyazaki, já que o Studio Ponoc foi fundado por ex-funcionários do Studio Ghibli. Esse fato também pode ser notado na forma como seu enredo lembra Serviço de entrega da Kiki.

Além disso, Mary é uma garota que vive na era moderna e embarca em uma jornada como Chihiro, de Afastado de espírito e tem que enfrentar um ambiente misterioso, neste caso mágico em vez das criaturas sobrenaturais da fantasia japonesa. Maria e a Flor da Bruxa pega elementos de seu legado passado e, embora não seja refinado como o primeiro filme de Ponocainda compartilha parte do espírito e da força do Studio Ghibli, criando uma experiência maravilhosa para os telespectadores.

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O menino e a fera (2015) Mostra um reino de fantasia separado do mundo real

Escrito e dirigido por Mamoru Hosoda

Kyuta é um jovem órfão que vive nas ruas de Shibuya que de repente encontra um fantástico Reino da Besta e conhece Kumatetsu, uma grande fera guerreira parecida com um urso. A partir desse momento, o menino se torna uma espécie de aprendiz de Kumatetsu.

O Menino e os Beasmostra o crescimento que seus protagonistas passam, abordando temas como encontrar uma família por meio de uma relação adotiva entre pai e filho, solidão, busca de um lugar para pertencer e amizade, entre muitos outros. Com um estilo de desenho característico de Mamoru Hosoda, o filme mostra claramente a separação entre o mundo normal e o reino fantástico onde coexistem diferentes feras, dando um olhar sobre a mitologia e a cultura japonesa como em Afastado de espírito.

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O Imaginário (2024) usa a imaginação como fuga da realidade

Baseado no romance de 2014, The Imaginary, de AF Harrold.

O Imaginário é um filme inspirado em Ghibli, mas com sua própria magia. O design dos personagens lembra o famoso estúdio, o que era de se esperar, pois é dirigido por Yoshiyuki Momose, que já havia trabalhado como animador em filmes como Porco Rosso, Afastado de espírito, Princesa Mononokee Túmulo dos vaga-lumes. O Imaginário foca em amigos imaginários, criando um mundo inteiro de fantasia e criaturas maravilhosas vindas da mente de Amanda.

O amigo de Amanda é uma entidade imaginária chamada Rudger, e eles compartilham um relacionamento como Ponyo e Sosuke do filme do Studio Ghibli Ponyo. Com uma animação encantadora, cheia de cores e detalhes, o filme é uma viagem emocional que trata da imaginação como fuga da realidade, da perda e, acima de tudo, da beleza da infância.

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Sabores da Juventude (2018) está cheio da melancolia de um filme de Ghibli

Filme original produzido por CoMix Wave Films e Haoliners Animation League

Sabores da Juventude lembra o Studio Ghibli não só pela comida, na forma como o filme consegue animá-la e representá-la em duas dimensões de forma visualmente atrativa, mas também pelas memórias que desperta nos seus espectadores, aquelas associadas à infância e a momentos significativos da vida.

Sabores da Juventude é uma antologia produzida por Seu nome estúdio CoMix Wave Films e Haoliners Animation League, que mostra uma bela coleção de memórias cheias de nostalgia através de três histórias diferentesum filme sobre crescer que compartilha a mesma emoção de Somente ontem do Studio Ghibli, mas ao mesmo tempo também é repleto de críticas sociais, mostrando como as cidades são transformadas pela busca pela modernidade. É uma ode à passagem do tempo e à chegada da idade adulta, cheia de melancolia semelhante à forma como um filme de Ghibli faz os fãs se sentirem.

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Um bigode de distância (2020) é uma história de amor para amantes de gatos

Um filme do Studio Colorido escrito por Mari Okada

Um bigode de distância é um filme do Studio Colorido em que Miyo Sasaki ganha uma máscara misteriosa que a ajuda a se transformar em um gato, e com essa aparência ela decide se aproximar de seu colega Kento Hinode, descobrindo seu doce lado oculto. Mas Miyo logo percebe que deixar de ser humana não é tão fantástico quanto ela pensava.

A existência de um mundo mágico conhecido como Ilha dos Gatos no filme lembra o filme Um gato retorna. Também, Um bigode de distância compartilha a essência fantástica do Studio Ghibli, misturando realidade com elementos sobrenaturais para contar a históriaque não trata apenas de amor, mas também de decisões de vida, solidão e família.

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Uma carta para Momo (2011) é sobre família e arrependimento

Escrito e dirigido por Hiroyuki Okiura, produzido pela Production IG

Uma carta para Momo é um filme dirigido por Hiroyuki Okiura que começa com a premissa de que o pai de Momo só deixou uma pequena carta para ela antes de morrer, então ela luta para superar sua dor distanciando-se de sua mãe, e quando eles se mudam para uma ilha remota, Momo conhece três yokai em particular. Esses seres peculiares servem como intermediários para explorar as relações entre os entes queridos vivos e aqueles que partiram.

Desta maneira, Uma carta para Momo é como uma homenagem aos filmes do Studio Ghibli, aderindo à fórmula dos espíritos sobrenaturais que interagem com as crianças e lhes ensinam uma valiosa lição de vida. Uma carta para Momo tem um grande sentimento melancólico, explorando ideias como arrependimento e desejo de mudar o que fez no passado; porém, o filme apresenta uma história bastante otimista com toques de humor distribuídos para que não fique excessivamente pesado para os espectadores.

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Fortune Favorite Lady Nikuko (2021) é um filme subestimado sobre o amor de uma mãe

Baseado no romance Fortune Favors Lady Nikuko de 2014, de Kanako Nishi e dirigido por Ayumu Watanabe.

A fortuna favorece Lady Nikuko é um filme saudável e peculiar sobre o relacionamento mãe-filha e o crescimento que infelizmente passou despercebido por muitos fãs de anime. A fotografia detalhada e realista do filme e a animação muito bem feita ativam um sentimento de nostalgia no espectador ao mostrar a dinâmica cativante entre Nikuko e Kikurincom leves toques de realismo mágico graças à imaginação transbordante deste último.

Não só a dimensão fantástica que o filme dá à maternidade faz lembrar o Studio Ghibli, como Nikuko presta diversas homenagens a Meu vizinho Totoro durante todo o filme. Além disso, Kikurin é uma garota entrando na adolescência que começa a se interessar por outro colega de classe, algo que os fãs dos filmes subestimados Sussurros do Coração e De cima de Poppy Hill pode desfrutar.

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Maquia: Quando a flor prometida desabrocha é uma tragédia agridoce no seu melhor

Filme de PA Works; Dirigido por Mari Okada

2018 Maquia: Quando a flor prometida desabrocha é estrelado por Maquia, um dos poucos membros sobreviventes de uma raça de seres que vivem centenas de anos sem envelhecer. Após a destruição de seu clã, Maquia adota uma criança humana, Ariel, para recuperar o senso de família, e embora as coisas estejam inicialmente bem, a realidade do envelhecimento de Ariel enquanto Maquia permanece a mesma é rápida em alcançá-los e criar uma nova tragédia. para eles superarem.

Mari Okada é famosa por anime com narrativa trágica e emocional e pela habilidade magistral de sua escrita e visual Maquia: Quando a flor prometida desabrocha é uma das melhores demonstrações da propensão de Mari Okada para histórias dramáticas. O Studio Ghibli também conhece esse tipo de escrita, e quem gostou lá encontrará muito o que amar. Maquiatambém.

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A Ilha de Giovanni (2014) é mais otimista que o Túmulo dos Vagalumes

Um filme dirigido por Mizuho Nishikubo e produzido pela Production IG

O Studio Ghibli não só possui filmes cheios de magia e fantasia, mas também possui diversos filmes que tratam dos horrores da guerra, contados através de uma visão pacifista, reflexiva e autocrítica. Ilha de Giovanni compartilha deste aspecto, mostrando o rescaldo da Segunda Guerra Mundial, quando os soldados da União Soviética ocuparam a pequena ilha de Shikotan, mostrando como a partir desta ocupação se forma uma amizade que tenta superar as barreiras linguísticas entre os jovens irmãos japoneses, Junpei e Kanta e uma garota russa chamada Tanya.

O filme não só tem um tom semelhante ao do Studio Ghibli Túmulo dos vaga-lumes, mas o desenho de seus protagonistas e parte da história lembram o filme dirigido por Isao Takahata. Além disso, o filme usa a literatura como fuga dos irmãos por meio do famoso livro ‘Noite na Ferrovia Galáctica’, de Kenji Miyazawa. Ilha de Giovanni é emocionante e comovente, mas também sombrio, tenso e às vezes trágico, mostrando uma história de sobrevivência e perda, bem como de amizade, amor e família, com uma mensagem final positiva.

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Neste canto do mundo (2016) é um pedaço da vida em tempos de guerra

Baseado no mangá Kono Sekai No Katasumi Ni de Fumiyo KōNo e produzido pela MAPPA.

Neste canto do mundo é um filme marcante sobre a vida com uma poderosa mensagem anti-guerra que foi ofuscada por ter sido lançado no mesmo ano de sucessos como Seu nome ou Uma voz silenciosa. Com uma impressionante animação em aquarela que pode agradar aos fãs de filmes de Ghibli como Meus vizinhos, os Yamadas e O Conto da Princesa Kaguyao filme reflete a dura realidade da Segunda Guerra Mundial do ponto de vista da jovem protagonista, Suzu, contando o cotidiano da população de Kure, cidade portuária perto de Hiroshima.

Embora o filme compartilhe o mesmo tema de Túmulo dos vaga-lumesa história de Suzu tem um final muito mais otimista. Também, enquanto o trabalho do Studio Ghibli transmite a guerra com uma crueza devastadora, Neste canto do mundo não é tão terrível graças à visão de Suzucuja imaginação a ajuda a lidar com acontecimentos traumáticos. O filme está sutilmente impregnado da banalidade da vida e do passar dos dias com tudo o que isso acarreta até chegar a um culminar devastador com mudanças imprevisíveis e irreparáveis ​​que darão origem à evolução e maturidade da inocente Suzu.

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Seu nome ainda é uma das melhores histórias de romance do anime

Filme da CoMix Wave Films; Dirigido por Makoto Shinkai

2016 Seu nome é estrelado por Mitsuha Miyamizu e Taki Tachibana, uma garota do campo e um garoto da cidade que de repente começam a trocar de corpo toda vez que vão dormir. Mitsuha e Taki ficam próximos um do outro enquanto enfrentam a estranha situação em que se encontram, mas logo fica claro que a distância é o menor dos problemas com os quais eles terão que lidar para ficarem juntos.

Seu nomeO caráter forte e a escrita romântica de, combinados com seus visuais e direção estelares, fazem dele um dos melhores filmes de anime lançados na última década.e desde o seu lançamento, Makoto Shinkai foi aclamado como um dos melhores diretores de anime dos dias modernos. Existem poucos filmes com tantas emoções fortes quanto Seu nomee isso o torna perfeito para qualquer fã do trabalho do Studio Ghibli.

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Belle é uma masterclass em escrita e animação

Filme do Estúdio Chizu; Dirigido por Mamoru Hosoda

2021 Bela estrela Suzu Naito, uma garota socialmente desajeitada que se encontra com nova coragem no mundo virtual de U como a famosa cantora Belle. Durante esse tempo, Suzu se sente atraída pelo misterioso e violento Ryu, também conhecido como a “Besta”, e o relacionamento crescente entre eles se torna a maior faísca para Suzu mudar a si mesma no mundo real também.

O filme não apenas apresenta arte e animação deslumbrantes em 2D e 3D, mas devido às suas claras inspirações na Disney, Bela é um filme com uma escrita incrível para seu protagonista e algumas das melhores músicas de qualquer filme de animeresultando em uma modernização quase perfeita A bela e a fera do início ao fim. Mamoru Hosoda sempre foi ótimo em transmitir a mesma energia encontrada nos filmes do Studio Ghibli, e Bela é sua maior e mais recente demonstração disso.

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Lupin III: O Castelo de Cagliostro é o melhor trabalho pré-estúdio Ghibli de Miyazaki

Dirigido por Hayao Miyazaki; Baseado no mangá de Monkey Punch

Antes de fundar o Studio Ghibli, Hayao Miyazaki era famoso por seu trabalho no lendário Lupin III anime, e isso o levou à sua estreia na direção em 1979 Lupin III: O Castelo de Cagliostro. Como muitos Lupin III histórias, Lupin envolve seus amigos em um grande assalto que pode deixá-los prontos para o resto da vida, o antigo tesouro de Cagliostro, mas logo fica claro que a missão de Lupin pode ser mais pessoal do que ele pretendia.

O filme faz um ótimo trabalho em atrair as pessoas com um elenco encantador e uma história envolvente, tudo isso perfeitamente enfatizado por Lupin III: O Castelo de Cagliostro tendo algumas das melhores artes e animações de qualquer um dos filmes de Hayao Miyazakimesmo depois de fundar o Studio Ghibli. Tudo o que há de bom no trabalho de Miyazaki está em exibição aqui, e isso facilmente o torna o melhor filme de anime que parece um filme do Studio Ghibli.