15 melhores filmes de animação de todos os tempos, classificados

A animação é um meio incrivelmente diversificado para contar histórias, e os melhores filmes de animação de todos os tempos vêm em uma variedade de estilos. A animação de longa-metragem continuou a evoluir desde seu início na década de 1930. A animação 2D desenhada à mão costumava ser a norma, mas as novas tecnologias prepararam o terreno para a animação gerada por computador, stop-motion e muitas outras técnicas. Isto significa que os cineastas têm mais liberdade do que nunca e estão limitados apenas pela sua imaginação.

A escolha dos melhores filmes de animação sempre gerará debate entre os fãs, já que a animação é muito diversificada. A animação não deve ser vista como um gênero. Em vez disso, é melhor entendido como uma forma de arte que pode facilitar muitos gêneros. Isso significa que os melhores filmes de animação de todos os tempos abrangem comédia, ficção científica, fantasia, ação e muito mais. É impossível chegar a um consenso sobre os melhores filmes de animação, mas existem alguns clássicos com os quais todos concordam.

15

O Pesadelo Antes do Natal (1993)

Um terror de férias curto e doce

Um ótimo filme de Natal e um ótimo filme de Halloween reunidos em um só, O pesadelo antes do Natal justifica plenamente o seu estatuto de clássico de férias. A alteridade do mundo em O pesadelo antes do Natal é estranhamente atraente. Existem infinitos mistérios a serem desvendados, criaturas a serem examinadas e cantos escuros a serem iluminados. Tim Burton e Henry Selick atraem o público para esta paisagem estranha, encantando-os com música memorável e um pouco de humor arrasador, mas O pesadelo antes do Natal também tem um impacto emocional surpreendente. A natureza nervosa do stop-motion é usada com pleno efeito.

14

O Robô Selvagem (2024)

O robô selvagem pode sinalizar um futuro brilhante para a animação ocidental convencional

O Robô Selvagem já está sendo reconhecido como um dos melhores filmes da DreamWorks, rivalizando com filmes como Shrek, como treinar seu dragão e Corrida das Galinhas. Numa época em que a Pixar, a Disney e outros grandes estúdios estão mais interessados ​​em sequências e remakes do que nunca, a originalidade desencadeada O Robô Selvagem é uma lufada de ar fresco. Ele dá um toque interessante à animação 3D, com pinceladas amplas de estilo impressionista dando O Robô Selvagem um apelo visual único que reflete seu gosto pelas arestas do mundo natural. É uma história terna, mas infinitamente divertida, com muitos momentos de gargalhadas.

13

Akira (1988)

Akira é cheio de ação e atmosférico

Filmes animados podem facilmente fazer o público rir, chorar ou pensar, mas Akira é um choque para o sistemapulsando com o tipo de ação vibrante que a animação raramente parece capaz de realizar. A história por trás da extravagância de ação explosiva define o cenário perfeitamente, sem se tornar excessivamente complexa. É um conto de ficção científica intrigante que mostra uma construção de mundo inteligente e econômica. Isso dá ao público tudo o que ele precisa para experimentar emoções implacáveis. Os elementos de ficção científica se desenvolvem organicamente à medida que a história avança, criando um final alucinante que deixa uma impressão duradoura.

12

Os Incríveis (2004)

Os Incríveis combina emoções de quadrinhos com drama do cotidiano

Os Incríveis é um belo retrocesso a uma era passada de histórias de super-heróis. Seu estilo retrofuturista peculiar evoca histórias em quadrinhos clássicas e oferece a mesma emoção. Os Incríveis tem muito mais ação e violência do que outros filmes da Pixar. Vale lembrar que o Sr. Incrível mata diversas pessoas durante sua James Bondinfiltração de estilo no covil da Síndrome. Ainda, Os Incríveis distingue-se das emoções dos quadrinhos ao contar uma história profundamente pessoal sobre os personagens por trás das máscaras. A síndrome é indiscutivelmente o melhor vilão da Pixar, e a história de Bob será compreensível para os pais de todos os lugares.

11

Fantástico Sr. Fox (2009)

A animação stop-motion de Wes Anderson mostra seu estilo idiossincrático ao máximo

Os filmes de Wes Anderson podem ser facilmente identificados com base em seu estilo visual único, em que tudo dentro do quadro é bem cuidado. Seu primeiro filme de animação em stop-motion lhe permitiu ainda mais controle e Fantástico Sr. Fox não tem um bigode fora do lugar. Anderson é uma escolha natural para uma adaptação de Roald Dahlpois ele também tem um senso infantil de admiração e exuberância estética que obscurece alguma escuridão. Fantástico Sr. Fox é lindo de se ver, mas é uma história emocionalmente complexa sobre um ex-vigarista lutando para se estabelecer em sua nova vida como pai. Desafiou qualquer categorização, com os críticos debatendo se deveria ser classificado como filme infantil ou não.

10

Túmulo dos vaga-lumes (1988)

A comovente história de guerra mostra o potencial da animação

Túmulo dos vaga-lumes desmascara a velha noção de que filmes de animação são exclusivamente para crianças. O clássico do Studio Ghibli é uma história angustiante de desespero e desespero, ambientada durante os meses finais da Segunda Guerra Mundial no Japão. Segue um menino e sua irmã mais nova enquanto eles lutam para sobreviver enquanto as ruas se enchem de escombros e a comida fica mais escassa. Embora o final trágico seja mostrado logo no início, não é menos emocionalmente devastador. Túmulo dos vaga-lumes é tão dolorosamente identificável que faz o público orar contra o inevitável, refletindo a terrível situação da guerra. A animação raramente foi tão poderosa.

9

Bambi (1942)

Bambi está tão divertido como sempre

Como um dos primeiros filmes de animação da Disney Bambi está repleto da magia intangível do estúdio. A bela história da floresta parece se passar em um mundo um pouco mais colorido e brilhante que o nosso. No entanto, Bambi também é maduro o suficiente para escurecer quando necessário. É uma história simples, mas profundamente emocional. A cena inicial em que a mãe de Bambi morre é um dos momentos mais tristes da Disney, não apenas pelo que significa para o jovem cervo, mas também por causa da arte sombria em exibição. Todo o filme é esboçado com tanto amor que a animação reflete perfeitamente a história.

8

História de brinquedos (1995)

O primeiro filme da Pixar mudou a animação para sempre

História de brinquedos representou um momento marcante para a animação, mas é muito mais do que apenas um pedaço da história. A animação 3D gerada por computador parece relativamente estranha para os padrões modernos, já que a Pixar e outros estúdios têm continuamente avançado a tecnologia. A história e os personagens estão tão charmosos como sempre, e não é de admirar que História de brinquedos deu origem à maior franquia de filmes de animação de todos os tempos. A simples premissa de História de brinquedos mostra a capacidade da Pixar de capturar as mentes das crianças com facilidade, e a dinâmica encantadora entre Buzz e Woody significa que o filme também captura corações.

7

Princesa Mononoke (1997)

A complexidade moral da princesa Mononoke é fascinante

Outros diretores criariam franquias inteiras a partir de qualquer um dos filmes de Hayao Miyazaki, mas ele é capaz de criar mundos complexos e cativantes com tanta regularidade que nunca precisa recauchutar terreno antigo. Princesa Mononoke vê essa criatividade ilimitada em pleno fluxo, à medida que uma história perigosa se desenrola em um rico mundo de fantasia. As cenas de ação são particularmente emocionantes, mas Princesa Mononoke funciona tão bem em seus momentos de silêncio. A sua mensagem ambiental resistiu bem ao teste do tempo e está entrelaçada numa história tão convincente que nunca parece pesada. Princesa Mononoke é um dos maiores filmes do Studio Ghibli.

6

Homem-Aranha: No Aranhaverso (2018)

O efeito cascata de Homem-Aranha: No Aranhaverso ainda está reverberando no campo da animação. Depois de um longo período em que toda a animação ocidental tendia para estilos semelhantes de animação 3D, No verso da aranha rasgou o livro de regras com uma colcha de retalhos de diferentes influências visuais, incluindo histórias em quadrinhos, graffiti e desenhos animados nas manhãs de sábado. Ajuda que a história seja igualmente criativa e contada com a mesma originalidade. No verso da aranha foi projetado para ser visualmente impressionante. Felizmente, a ação é tão emocionante e o humor é tão refrescante que é fácil assistir várias vezes.

5

O Rei Leão (1994)

O Renascimento da Disney atingiu seu auge com O Rei Leão

O renascimento da Disney na década de 1990 produziu uma série de clássicos, incluindo Aladim, A bela e a fera e Mulan. O Rei Leão ainda reina supremo, com uma bilheteria total de quase um bilhão de dólares e uma reputação crítica correspondente. O enredo notoriamente reflete o de Shakespeare Aldeiamas ganhou nova vida com um adorável elenco de animais e alguns números musicais encantadores. O Rei Leão é, acima de tudo, um filme generosocom brindes para seu público em todas as cenas e todas as músicas. É um grande épico que detalha uma luta pelo poder através das fronteiras geracionais, mas os mínimos detalhes são pintados com a mesma delicadeza.

4

O Gigante de Ferro (1999)

Assim como seu protagonista, o gigante de ferro tem um exterior deslumbrante e um coração terno

Antes de se tornar um dos diretores preferidos da Pixar, Brad Bird provou que era igualmente hábil em lidar com animação 2D com os filmes de 1999. O Gigante de Ferro. Embora tenha sido um fracasso de bilheteria O gigante de ferro é agora reconhecido como uma obra-prima do meio, pouco antes da animação 3D gerada por computador se tornar o padrão da indústria. O gigante de ferro tem algumas imagens de tirar o fôlegoenquanto um robô alienígena avança pensativamente em meio a uma queda americana. Porém, o filme sempre prioriza a história. É ao mesmo tempo uma história encantadora de amizade jovem e um emocionante thriller da Guerra Fria sobre paranóia e desconfiança.

3

Pinóquio (1940)

A versão da Disney sobre um livro infantil clássico mostra o que o estúdio pode fazer

Pinóquio foi apenas o segundo longa-metragem de animação produzido pela Disney, depois de 1937 Branca de Neve e os Sete Anões. Representa um salto ousado tanto na animação quanto na narrativa. Pinóquio é um dos filmes que cristalizou perfeitamente a fórmula da Disney nos primeiros dias, com um protagonista adorável e ameaça suficiente para manter as coisas interessantes. Na melhor das hipóteses, a Disney pode se conectar com seu público jovem em um nível emocional, recusando-se a falar mal deles. Pinóquio é fofo e cheio de risadas, mas também é uma história ressonante de crescimento e reconexão com a família. Continua sendo um dos melhores filmes de animação da Disney.

2

WALL-E (2008)

A narrativa visual de WALL-E é inspirada

PAREDE-E pode ser o melhor filme da Pixar, mas é certamente o mais ambicioso, tanto visualmente quanto em termos de narrativa. A Pixar prova que pode fazer o público amar qualquer coisa, já que um velho robô enferrujado de alguma forma se torna um dos personagens mais identificáveis ​​do estúdio. O ato de abertura de PAREDE-E é particularmente de tirar o fôlegoenquanto o protagonista robô percorre as ruínas de uma Terra distante no futuro, que foi destruída por uma catástrofe ambiental. Logo depois, a história passa para um terror infantil à la 2001: Uma Odisseia no Espaço, e um romance emocionante que termina com apenas uma palavra trocada.

1

A Viagem de Chihiro (2001)

O melhor trabalho do Studio Ghibli conta uma história confiável em um mundo de fantasia

A obra-prima de Hayao Miyazaki é um tesouro gloriosamente criativo, repleto de detalhes estranhos e criaturas fantásticas que convidam o público a aprofundar-se no mundo espiritual que Chihiro descobre. É difícil imaginar um filme de um estúdio de faroeste deixando tantos mistérios no ar, mas Afastado de espíritoO final de não responde a algumas das questões mais intrigantes que a história levanta. Cada canto do mundo de Miyazaki é habitado por personagens intrigantesrenderizado lindamente em animação tradicional desenhada à mão. É esta atenção aos detalhes e esta invenção sem limites que faz Afastado de espírito tão gratificante assistir repetidas vezes.