Resumo
Citações icônicas de filmes de Samuel L. Jackson mostram sua entrega e magnetismo inesquecíveis.
Citações memoráveis vão além da maldição, variando do humor ao poder e à inspiração.
Colaborações com Quentin Tarantino e Shane Black elevam as performances de Jackson a níveis icônicos.
Entre os muitos talentos do ator indicado ao Oscar e de maior bilheteria, o melhor Samuel L. Jackson citações de filmes provam que poucas pessoas apresentam diálogos memoráveis como ele. Depois de se tornar conhecido como ator na década de 1980, Jackson alcançou a fama com papéis notáveis em Pulp Fiction e Morra com força e vingança. Eventualmente, Jackson se tornou parte de algumas das maiores franquias de todos os tempos, como Guerra nas Estrelas e o MCU. Ao longo desta carreira incrível, Jackson tornou-se conhecido por sua entrega fantástica, que levou a várias citações icônicas de Samuel L. Jackson.
Certamente, uma das coisas pelas quais os filmes mais memoráveis de Jackson são conhecidos é o uso de um palavrão específico. No entanto, suas melhores citações vão muito além disso, com algumas falas hilariantes, algumas intimidantes, algumas inspiradoras e algumas poderosas. A escrita de diálogos do colaborador frequente Quentin Tarantino e do renomado roteirista Shane Black ajuda, mas é difícil imaginar outros atores entregando essas citações de filmes de Samuel L. Jackson com tanto magnetismo.
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“Você está neste conselho, mas não lhe concedemos o posto de mestre.”
Mace Windu – A Vingança dos Sith (2005)
Em Star Wars: A Vingança dos Sitha interpretação de Mace Windu por Jackson é pontuada por uma frase decisiva e memorável proferida durante um momento crucial da saga Star Wars. Quando Anakin Skywalker recebe um assento no Conselho Jedi, mas não o posto de Mestre, As palavras de Mace Windu cortam profundamente, significando a desconfiança do conselho e seu reconhecimento da instabilidade de Anakin. A entrega é ao mesmo tempo autoritária e desdenhosa, encapsulando a tensão entre Anakin e a ordem Jedi estabelecida. Esta linha destaca a adesão inabalável de Windu aos princípios Jedi e prenuncia o conflito que leva à transformação de Anakin em Darth Vader.
O impacto desta citação se estende além da cena imediata, refletindo os temas mais amplos de poder e orgulho que permeiam a trilogia prequela. A frustração e o sentimento de traição de Anakin são amplificados pela rejeição severa de Mace, que em última análise catalisa sua descida ao Lado Negro. A atuação de Jackson neste momento é uma aula magistral de contenção e autoridade, tornando-se uma das falas mais memoráveis e significativas do filme. Esta citação permanece icônica, encapsulando a trágica queda de Anakin Skywalker e a rigidez do Conselho Jedi.
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“Vamos todos ser como três pequenos Fonzies aqui.”
Jules Winnfield – Pulp Fiction (1994)
A interpretação de Jules Winnfield por Samuel L. Jackson em Pulp Fiction está repleto de falas memoráveis, mas uma que se destaca por seu humor inesperado e entrega bacana ocorre durante um assalto a uma lanchonete. Enquanto Pumpkin e Honey Bunny tentam roubar a lanchonete, Jules rapidamente ganha o controle da situação. Quando Honey Bunny começa a entrar em pânico, Jules, com sua calma e autoridade características, interrompe: “Seremos todos como três pequenos Fonzies aqui.” Esta linha, fazendo referência ao personagem super legal Fonzie de Dias felizesinjeta humor e um nível surpreendente de calma no impasse tenso.
A entrega desta linha por Jackson é magistral, mostrando o domínio e controle de Jules sobre a situação caótica. Ao invocar Fonzie, Jules não apenas dissipa a tensão imediata, mas também sublinha a sua própria compostura e superioridade sobre os ladrões amadores. Este momento exemplifica a mistura de drama intenso com humor negro de Tarantino, e a atuação de Jackson o consolida como uma das cenas mais icônicas do filme. A frase continua sendo uma prova da frieza de Jules e da habilidade de Jackson de entregar até mesmo as falas mais inesperadas com um carisma incomparável.
Nick Fury – Os Vingadores (2012)
Esta linha, entregue por Samuel L. Jackson como Nick Fury, é a pedra angular do Universo Cinematográfico Marvel, capturando a essência da Iniciativa Vingadores. Após a morte do agente Phil Coulson, Fury aborda os desanimados super-heróis com uma visão de unidade e força coletiva. Ele expressa sua esperança de que, ao reunir um grupo de indivíduos notáveis, eles pudessem alcançar algo muito maior do que conseguiriam sozinhos. Este momento é fundamental, marcando a verdadeira formação dos Vingadores como uma equipe coesa.
O significado desta citação transcende seu contexto inicial, ressoando por todo o MCU. Sua inclusão no primeiro trailer oficial de Vingadores: Guerra Infinita sublinha o seu impacto duradouro. À medida que a voz de Fury dá o tom, seguida pelo Homem de Ferro e outros Vingadores, a frase ganha um significado mais profundo, refletindo a jornada da equipe e os desafios que enfrentaram juntos. A entrega de Jackson imbui a citação de seriedade, tornando-a um símbolo duradouro de esperança e unidade dentro da narrativa expansiva da Marvel. Esta linha permanece icônica, encapsulando o que os Vingadores representam: colaboração, resiliência e o poder de união.
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“Sim, eles mereciam morrer e espero que queimem no inferno!”
Carl Lee Hailey – Hora de Matar (1996)
Em Hora de matarSamuel L. Jackson apresenta uma atuação poderosa e inesquecível como Carl Lee Hailey, um pai levado ao extremo após o ataque brutal à filha. Durante seu julgamento por matar os perpetradores antes que pudessem ser julgados, a declaração crua e honesta de Hailey: “Sim, eles mereceram morrer e espero que queimem no inferno!“encapsula a raiva visceral e a profunda dor de um pai em busca de justiça. A entrega desta linha por Jackson é uma aula magistral sobre como transmitir a profundidade da turbulência emocional de Hailey e fúria justa.
Este momento ressoa profundamente no público, pois aborda temas universais de justiça, vingança e amor parental. A representação de Jackson deixa claro que as ações de Hailey, embora legalmente indefensáveis, são moralmente complexas, decorrentes de uma intensa necessidade de proteger e vingar sua filha. A citação é uma expressão comovente da resposta instintiva dos pais aos danos inimagináveis infligidos aos seus filhos, tornando-a uma das falas mais convincentes e memoráveis da história do cinema. Através da atuação poderosa de Jackson, as palavras de Hailey perduram, desafiando os espectadores a lidar com as complexidades morais da justiça e da retribuição.
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“Eles me chamaram de Sr. Glass.”
Elijah Price – Inquebrável (2000)
Em InquebrávelM. Night Shyamalan cria um final magistral onde o personagem de Samuel L. Jackson, Elijah Price, revela sua verdadeira identidade como o vilão. A linha, “Eles me chamaram de Sr. Glass”, entregue nos momentos finais do filme, revela o cérebro trágico e sinistro por trás dos acontecimentos da história. A infância de Elijah, marcada por uma rara doença óssea e bullying implacável, moldou-o em um antagonista complexo. Seu apelido, Sr. condição frágil, que contrasta fortemente com seu espírito inquebrável e intelecto astuto.
A interpretação de Elijah Price por Jackson traz profundidade e nuances ao personagem, transformando-o em uma figura memorável no gênero de super-heróis. A revelação de que Elijah orquestrou uma série de desastres para encontrar sua contraparte – alguém inquebrável – acrescenta uma camada de pungência à sua vilania. Esta linha resume a essência de seu personagem: um homem moldado pelo sofrimento e movido por um senso distorcido de propósito. O momento é o culminar brilhante da exploração de Shyamalan dos tropos dos quadrinhosfazendo Inquebrável um filme de destaque no gênero. Através da atuação convincente de Jackson, o Sr. Glass se torna um antagonista icônico e inesquecível.
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“Onde está meu super terno?”
Gelado – Os Incríveis (2004)
da Pixar Os Incríveis combina magistralmente a ação de super-heróis com humor cotidiano identificável, e a interpretação de Frozone por Samuel L. Jackson contribui significativamente para o sucesso do filme. Um dos momentos mais memoráveis e engraçados ocorre quando Frozone, cuja identidade civil é Lucius Best, procura freneticamente por seu traje de super-herói. Enquanto a cidade enfrenta um perigo iminente, Lucius briga com sua esposa fora da tela, o que o leva a exclamar exasperadamente: “Onde está meu super terno?” Esta cena captura a luta universal de perder itens essenciais e injeta humor em uma situação tensa.
A entrega desta linha por Jackson é impecável, equilibrando perfeitamente a urgência e a frustração cômica. A disputa doméstica em meio ao caos de uma cidade sob ataque destaca a capacidade única do filme de justapor o extraordinário com o mundano. A situação difícil de Frozone e o desempenho carismático de Jackson fazem desta linha um dos momentos de destaque em Os Incríveis. Ele não apenas proporciona um alívio cômico, mas também ressalta o tema de equilibrar os deveres dos super-heróis com a vida cotidiana, contribuindo para o apelo duradouro do filme.
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“Dado que é uma decisão estúpida, optei por ignorá-la.”
Nick Fury – Os Vingadores (2012)
Nick Fury se destaca como uma presença marcante em Os Vingadoresmesmo em meio a um elenco estelar e sequências de ação de alta octanagem. Esta linha, entregue com a mistura de autoridade e inteligência de Jackson, encapsula perfeitamente o personagem de Fury. Diante da decisão do Conselho de Segurança Mundial de bombardear a cidade de Nova York durante a invasão de Loki, a resposta de Fury é desafiadora e bem-humorada. Sua rejeição contundente ao plano deles destaca sua confiança inabalável nos Vingadores e sua disposição de desafiar ordens para um bem maior.
A entrega de Jackson torna este momento memorável, mostrando a atitude sensata de Fury e profunda crença nos super-heróis sob seu comando. A frase é uma prova da liderança de Fury e de sua capacidade de manter a compostura sob pressão enquanto injeta um toque de humor. Isto sublinha o seu papel como a cola que mantém a equipa unida, combinando perspicácia estratégica com uma bússola moral clara. Esta citação não apenas proporciona um momento de leviandade, mas também reforça o papel fundamental de Fury no sucesso dos Vingadores, demonstrando sua fé em suas habilidades para salvar o mundo.
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“Nunca fiz nada certo na minha vida, sabe disso? Nenhuma. Isso exige habilidade.”
Mitch Henessey – O Longo Beijo de Boa Noite (1996)
Em O longo beijo de boa noiteum dos melhores filmes de Shane Black, Samuel L. Jackson apresenta uma atuação de destaque como Mitch Henessey, um detetive particular desgrenhado que se envolve na busca de uma mulher suburbana para descobrir seu passado como uma assassina mortal. A interpretação de Jackson traz profundidade e humor ao filme, especialmente através do humor autodepreciativo de seu personagem. Esta frase, dita com uma mistura de resignação e humor negro, resume o heroísmo relutante de Henessey e sua percepção de seus próprios fracassos.
A apresentação de Jackson do diálogo nítido de Shane Black é um destaque do filme, mostrando sua capacidade de imbuir um personagem com camadas de complexidade. A admissão de Henessey de nunca ter feito nada certo, mas reconhecendo a ironia e a habilidade nesse fracasso consistente, acrescenta uma dimensão comovente e identificável ao seu personagem. Isso ressalta sua jornada de detetive fracassado a um aliado inesperadotornando seu eventual heroísmo ainda mais impactante. Esta frase continua sendo uma prova do talento de Jackson em trazer à tona a humanidade de seus personagens, fazendo com que O longo beijo de boa noite uma entrada memorável em sua filmografia.
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“Segure suas bundas.”
Arnold – Jurassic Park (1993)
Em Steven Spielberg Parque JurássicoA interpretação de Ray Arnold, o engenheiro-chefe do parque, por Samuel L. Jackson, deixa uma impressão duradoura, apesar de seu tempo limitado na tela. Jackson oferece uma das falas mais icônicas da franquia durante um momento de tensão crescente. À medida que o parque mergulha no caos devido a falhas no sistema e fugas de dinossauros, o plano de Arnold de reiniciar todo o sistema é recebido com ceticismo. Sua linha, “Segure-se em suas bundas”, capta sucintamente a precariedade da situação e a sua esperança resignada de que a manobra arriscada funcione.
A entrega de Jackson é calma e resignada, proporcionando um momento de leveza em meio ao desastre que se desenrola. A linha encapsula a mistura de incerteza tecnológica e vulnerabilidade humana que define grande parte da tensão do filme. Embora o papel de Arnold seja o de um técnico pragmático e sensato, esta linha o eleva a um status memorável dentro da indústria. Parque Jurássico legado. O desempenho de Jackson, caracterizado por um humor seco e uma confiança discreta, garante que “Segure-se em suas bundas“continua sendo um bordão adorado, simbolizando a emocionante imprevisibilidade que está no cerne do filme.
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“Inglês, filho da puta, você fala?”
Jules Winnfield – Pulp Fiction (1994)
Em Pulp Fictiona sinergia entre o diálogo afiado de Quentin Tarantino e a entrega eletrizante de Samuel L. Jackson é resumida nesta linha inesquecível. Como Jules Winnfield, Jackson comanda cada cena com uma mistura de ameaça e carisma. Esta frase em particular, pronunciada durante o intenso interrogatório em que ele e Vincent procuram o Pulp Fiction maleta, mostra a fúria e o domínio de Jules. O forte contraste entre a sua discussão casual anterior sobre o fast food europeu e a sua súbita mudança para um assassino frio é ao mesmo tempo impressionante e arrepiante.
A entrega de Jackson é magistral, imbuindo a linha com uma mistura de frustração e intimidação que captura perfeitamente o personagem de Jules. Este momento não apenas destaca sua capacidade de alternar entre afável e aterrorizante com facilidade, mas também ressalta a volatilidade e imprevisibilidade de seu personagem. Desde então, a frase se tornou uma das mais citadas da história do cinema, uma prova da atuação de Jackson e da escrita de Tarantino.
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“Todo mundo sabe que quando você faz uma suposição, você faz de ‘U’ e ‘Umption’ um idiota.”
Mitch Henessey – O Longo Beijo de Boa Noite (1996)
Em O longo beijo de boa noitea interpretação de Mitch Henessey por Jackson dá nova vida ao diálogo distinto de Shane Black. Apesar da relativa obscuridade do filme, a entrega desta frase por Jackson se destaca como uma prova de seu talento. O que poderia ter sido um ditado clichê em mãos inferiores torna-se uma piada memorável, embora boba, repleta de um toque de intimidação. A capacidade de Henessey de transformar um ditado mundano em um momento de leviandade e ameaça destaca simultaneamente a habilidade única de Jackson.
A entrega de Jackson é bem-humorada e afiada, refletindo o comportamento esperto e o raciocínio rápido de Henessey. Esta linha, em particular, mostra a sua capacidade de elevar o material, transformando uma linha potencialmente plana num momento de destaque. Ressalta o caráter de Henessey como um detetive particular engenhoso e resiliente, capaz de lidar com situações terríveis com uma mistura de humor e seriedade. A atuação de Jackson garante que esta fala, como muitas outras no filme, permaneça memorável e impactante, demonstrando sua excepcional capacidade de misturar comédia e drama perfeitamente.
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“E essa é a verdade, Ruth!”
Senhor Señor Love Daddy – Faça a coisa certa (1989)
Em Spike Lee Faça a coisa certaO personagem de Samuel L. Jackson, Mister Señor Love Daddy, atua como narrador não oficial do filme e uma voz da razão em meio às crescentes tensões em relação a um restaurante italiano em um bairro negro. Como DJ de rádio local, a presença de Love Daddy parece onisciente, fornecendo comentários e informações sobre os acontecimentos de um dia de verão sufocante e cheio de tensões raciais. Sua frase de efeito, “E essa é a verdade, Ruth!” pontua suas transmissões, entregando mensagens impactantes à vizinhança.
Numa cena crucial, à medida que as opiniões odiosas e ignorantes da comunidade atingem um ponto de ebulição, Love Daddy intervém com um monólogo poderoso. Ele repreende os residentes, insistindo que o ciclo de ódio deve acabar, e apresenta a sua frase de assinatura com maior ênfase. A performance de Jackson imbui este momento de seriedade e urgênciatornando-se uma parte memorável e definidora do filme. Através de seu personagem, Jackson capta a essência do apelo do filme por compreensão e unidade, fazendo “E essa é a verdade, Ruth!“uma linha duradoura na história do cinema.
3
“A humanidade é o vírus e eu sou a cura.”
Valentine – Kingsman: O Serviço Secreto (2014)
Em Kingsman: O Serviço SecretoSamuel L. Jackson interpreta o vilão excêntrico e distorcido Richmond Valentine, que busca “salvar“o mundo através de um plano sombriamente cômico e brutal. Kingsman é uma nova abordagem aos filmes de espionagem, apresentando Taron Egerton como um jovem recruta de uma agência de espionagem secreta que acaba enfrentando a trama sinistra de Valentine. A entrega da linha por Jackson, “A humanidade é o vírus e eu sou a cura”, é um momento de destaque que resume a ideologia distorcida de seu personagem.
A linha é aparentemente simples, mas profundamente sombriarevelando a solução extrema de Valentine para o que ele considera o problema de superpopulação mundial. A atuação de Jackson traz um toque arrepiante, porém carismático, ao personagem, tornando esta fala memorável e perturbadora. Ao contrário de muitas de suas citações mais detalhadas ou extravagantes, a severidade e a franqueza desta linha destacam a natureza fria e calculada do plano de São Valentim. A capacidade de Jackson de transmitir uma visão de mundo tão sinistra com um toque de humor negro eleva a linha, tornando-o um dos momentos mais assustadores e impactantes do filme.
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‘Eu estou farto dessas malditas cobras neste maldito avião!’
Neville Flynn – Cobras em um Avião (2006)
Cobras em um avião virou sensação na internet antes mesmo de seu lançamento, muito por conta de sua premissa absurda e dessa fala inesquecível. A entrega de Samuel L. Jackson de “Eu estou farto dessas malditas cobras neste maldito avião!‘é o momento decisivo do filme, encapsulando o charme exagerado e exagerado do filme. O compromisso de Jackson em entregar essa linha com intensa frustração e determinação eleva o que poderia ter sido um momento descartável a uma lenda cinematográfica.
O filme, construído em torno de seu título ridículo, abraçou o ridículo de seu conceito por meio de refilmagens que se inclinaram para o campo. Embora o filme em si possa não ter correspondido ao hype, o desempenho de Jackson, especialmente esta frase, faz a viagem valer a pena. Sua capacidade de proferir uma frase tão deliberadamente ultrajante com a mesma convicção ele traz para papéis mais sérios destaca sua versatilidade e talento para tornar qualquer diálogo memorável. Esta linha continua a ser uma pedra de toque cultural, representando a aceitação do filme do seu próprio absurdo e a capacidade incomparável de Jackson de transformar até os cenários mais ridículos em momentos icónicos.
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“E você saberá que meu nome é Senhor quando eu colocar minha vingança sobre você!”
Jules Winnfield – Pulp Fiction (1994)
Em Pulp FictionJackson oferece as falas mais memoráveis de sua carreira com uma intensidade arrepiante. Tarantino reescreveu um versículo bíblico para esta cena, que se tornou um dos momentos mais icônicos da história do cinema. Como Jules Winnfield, a recitação de Jackson de “E você saberá que meu nome é Senhor quando eu colocar minha vingança sobre você!” para sua futura vítima é ao mesmo tempo imponente e aterrorizante, encapsulando a aura ameaçadora de seu personagem.
A frase ganha ainda mais profundidade e significado quando Jules a repete para Pumpkin na cena climática do jantar do filme. Desta vez, a entrega é reflexiva, destacando o conflito interno e a transformação de Jules. O profundo impacto da linha é evidente em sua ressonância culturalaté aparecendo na lápide de Nick Fury em Capitão América: O Soldado Invernal. Este momento não apenas define o caráter de Jules Winnfield, mas também solidifica Samuel L. Jackson legado como mestre de diálogos poderosos e inesquecíveis.