15 melhores cenas gastronômicas do cinema

Assim como o cinema, a comida muitas vezes cria uma experiência comunitária poderosa, e os filmes usam a comida de diversas maneiras. A comida é uma das poucas experiências universaise a arte historicamente o usou para se comunicar entre diferentes culturas. Diferentes tipos de alimentos podem significar coisas diferentes, assim como as circunstâncias em que as pessoas os preparam e comem. Muito antes da invenção do cinema, a comida ocupava um lugar importante em todos os tipos de arte em todo o mundo.

A comida é uma necessidade humana básica, por isso pode desempenhar muitos papéis diferentes nos filmes. Quer os personagens estejam descobrindo novos pratos, dedicando seu coração às refeições para outras pessoas ou compartilhando comida, existem infinitas conotações potenciais. Na maioria das vezes, os filmes podem fazer com que a comida pareça extremamente atraente usando apenas a visão e o som. Filmes de animação tendem a ser especialmente bons nisso. Cenas de comida podem criar uma resposta visceral, já que evocar sabores diferentes pode ser uma técnica poderosa de contar histórias.

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A festa exótica

Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984)

Templo da Perdição nem sempre é considerado o melhor Indiana Jones filme, mas Steven Spielberg ainda oferece muitos momentos memoráveis. Quando Indy, Short Round e Willie chegam ao Palácio Pankot, eles recebem um banquete extravagante na mesa do marajá. Infelizmente para Willie, cada prato é exótico demais para o seu gosto. Ela está morrendo de fome depois de suas façanhas na selva, mas não consegue comer cobras vivas, cérebros de macaco ou sopa de globo ocular. Esta é uma representação completamente ridícula da culinária indiana, mas a cena ainda funciona como uma forma de vender o desconforto de Willie e seu estilo de vida mimado. Também cria uma cena legal quando Indy traz algumas frutas para ela mais tarde.

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O bife que não existe

A Matriz (1999)

A Matriz é um filme de ação emocionante, mas sua premissa única também significa que há espaço para discussões filosóficas profundas. Uma das melhores citações de A Matriz vem de Cypher, enquanto ele está traindo Morpheus e seus associados ao Agente Smith. Enquanto come um pedaço de bife, ele comenta que é uma delícia, apesar de saber que não é real. A Matriz reflete repetidamente sobre as diferenças entre percepção e realidadee Cypher pensa claramente que o prazer e o conforto são mais importantes do que qualquer verdade objetiva, mesmo que isso signifique que todos os humanos ficarão presos para sempre.

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A festa de boas-vindas em Hogwarts

Harry Potter e a Pedra Filosofal (2001)

O primeiro Harry Potter O filme destaca o contraste entre a vida sombria de Harry com os Dursley e sua nova situação em Hogwarts, quando os alunos do primeiro ano são recebidos com um grande banquete. Harry é sempre tratado como algo secundário pelos Dursley, e uma das primeiras coisas que ele faz com sua nova riqueza é comprar tudo no cardápio enquanto ele e Ron pegam o Expresso de Hogwarts. Claramente, ele equipara a comida ao luxo e conforto dos quais foi privado durante toda a sua vida, e a festa mostra que ele encontrou um novo lar em Hogwarts. Embora mais tarde Harry Potter os filmes usaram adereços, toda a comida nesta cena da primeira festa é real.

12

Wafer-Thin Mint do Sr.

O Sentido da Vida, de Monty Python (1983)

O Significado da Vida é frequentemente esquecido quando se discute os filmes de Monty Python, mas a antologia de comédia tem muito a oferecer. A cena do Sr. Creosoto é um dos esquetes mais engraçados. É uma piada extremamente simples, mas a execução a torna hilária. O rabugento irascível e obeso mórbido de Terry Jones é um personagem brilhante. Como tantos grandes esquetes de Monty Python, a cena do Sr. Creosoto aumenta o absurdo, mas tem uma mensagem clara sobre classe e modos britânicos. Essa mistura de sátira contundente e humor grosseiro torna o esboço um clássico. Muitas cenas de comida em filmes mostram pratos deliciosos, mas Monty Python, como sempre, não se interessa pelo que é normal.

11

Sushi Stop-Motion

Ilha dos Cães (2018)

O segundo filme de animação stop-motion de Wes Anderson tem algumas cenas que mostram o diretor mostrando seu talento para o meio. Uma delas é a cena do sushi, em que um chef prepara com amor e habilidade uma refeição suntuosa, acrescentando uma única gota de wasabi venenoso no final para assassinar o professor. A cena é em grande parte filmada a partir de uma visão aéreao que às vezes dá a aparência de um vídeo de culinária de mídia social. Isto também tem o efeito de obscurecer o rosto do chef, de modo que o foco permanece na precisão cirúrgica das duas mãos que estão na cena. Toques detalhados como este fazem Ilha dos Cães um dos filmes mais subestimados de Wes Anderson.

10

Bebidas gasosas para levantar

Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate (1971)

Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate está repleto de criações fantásticas de confeitariaenquanto Charlie e os outros portadores do bilhete dourado fazem um tour pela fábrica de Willy Wonka. O rio de chocolate, a gobstopper eterna e o chiclete de três pratos no jantar ganham vida com o sentimento de admiração inerente de Roald Dahl. Os refrigerantes não são diferentes, mas essa cena pode ser ainda mais icônica por causa do perigo em que Charlie e Vovô Joe se encontram. É a metáfora visual perfeita de como as crianças se deixam levar.

9

Pêssego do Elio

Me Chame Pelo Seu Nome (2017)

A comida sempre teve uma conotação sexual, não apenas no cinema, mas na literatura e na arte que remonta a séculos. A fruta é especialmente adequada para metáforas sexuais, uma vez que muitas vezes incorpora fertilidade e nova vida. Em Me chame pelo seu nome, Elio está em conflito com sua sexualidade, mas encontra um momento de libertação catártica com um pêssego. A cena é uma virada importante em sua história, mas ainda é um momento chocante mesmo quando tirada do contexto. Luca Guadagnino deixa a cena se desenrolar em uma longa tomada focado em Timothée Chalamet. A altercação subsequente de Elio com Oliver é igualmente naturalista.

8

Jantar na prisão

Os Bons Companheiros (1990)

Bons companheiros mostra a importância da comida na cultura ítalo-americana. Mesmo quando Henry, Jimmy e Tommy têm um corpo amarrado na traseira do carro, eles ainda encontram tempo para parar para uma refeição caseira. Mais tarde, Bons companheiros mostra que mesmo um longo período na prisão não consegue manter os gangsters longe de uma boa refeição. Eles contrabandeiam produtos frescos suficientes para preparar suas refeições favoritas, pagando aos guardas para garantir que sejam deixados em paz. Há um forte contraste entre a natureza violenta que os homens têm por fora e o carinho com que preparam as refeições, inclusive fatiando alho com lâmina de barbear.

7

O último hambúrguer

O cardápio é estruturado como uma luxuosa refeição com vários pratoscom cada novo curso geralmente correspondendo a uma nova reviravolta na história. Cada um dos itens do menu artesanal do Chef Slowik é profundamente significativo, e Margot descobre que a única maneira de chegar até ele é comunicando-se através da comida. Ela pede um cheeseburger simples, que reacende a paixão de Slowik pela comida e o lembra de sua juventude. O significado de O cardápioA cena do cheeseburger cristaliza o ethos da descendência sombria de Slowik e o culto que ele criou em sua cozinha. Também parece completamente irresistível.

6

Compartilhando um prato de espaguete

A Dama e o Vagabundo (1955)

Provavelmente a cena mais icônica de A Dama e o Vagabundoa refeição italiana partilhada entre os dois amantes caninos é uma demonstração perfeita do encanto irreprimível dos antigos clássicos de animação da Disney. A Dama e o Vagabundo é uma história de amor triunfando através das fronteiras sociais. A cena do espaguete é um momento importante na história de amor, pois mostra como a Dama e o Vagabundo se conhecem sem o drama do caçador de cães ou de outras forças externas. É simplesmente um momento doce entre dois novos amantes, e a animação é lindamente feita.

5

Po luta por um bolinho

Kung-Fu Panda (2008)

Mestre Shifu sente que está sobrecarregado com Po há muito tempo e não acredita que o panda seja o verdadeiro Dragão Guerreiro. Po começa a se mostrar promissor em seu treinamento quando Shifu descobre que a comida é a chave para motivá-lo. No final de um dia particularmente longo de treinamento juntos, Shifu oferece a Po uma tigela de bolinhos, mas isso apenas cria outro desafio. A seguinte cena de luta sobre o último bolinho mostra o quão longe Po chegou em tão pouco tempo, e é a exibição perfeita de Kung-Fu Pandaa capacidade de misturar ação criativa com momentos de muito humor.

4

Truque de casca de laranja de Vito Corleone

O Poderoso Chefão (1972)

Laranjas são usadas como motivo recorrente em todo O padrinho trilogia como um presságio de morte iminente. Eles fornecem um toque de cor brilhante que se destaca do resto do que está na tela, por isso é um sinal de alerta claro quando Vito pega um no final do filme. O Padrinho. Embora seja um criminoso violento, Vito também tem alguns momentos que mostram seus valores familiares e seu lado mais terno. Ele corta uma casca de laranja para parecer um conjunto de presas e as coloca na boca para assustar o neto. O fato de Vito morrer enquanto brincava com o neto contrasta com a morte solitária de Michael muitos anos depois.

3

O Bolo De Chocolate

Matilde (1996)

Matilde consegue fazer um bolo de chocolate úmido parecer revoltante. O diretor Danny DeVito usa muitas tomadas em ângulos baixos e close-ups extremos para destacar a angústia no rosto de Bruce Bogtrotter quando a senhorita Trunchbull o obriga a devorar um bolo enorme na frente de toda a escola como punição por roubar uma fatia da cozinha. Trunchbull sente muita alegria perversa ao punir Bruce. Este não é o único método extremo de disciplina que ela inventa, mas os ruídos pegajosos do bolo e o rosto exausto de Bruce tornam-no o mais memorável. Felizmente, o tiro sai pela culatra quando Matilda e os outros alunos torcem por Bruce.

2

Jules experimenta um grande hambúrguer Kahuna

Pulp Ficção (1994)

Vincent e Jules têm o hábito de bater papo enquanto estão no trabalho. O seu trabalho pode ser extremamente violento e ilegal, mas tratam-no como qualquer outro trabalho e falam mais sobre comida do que sobre negócios. Quando os dois assassinos visitam Brett para recuperar a pasta misteriosa, Jules adota um tom casual. Sua abordagem amigável é assustadora, já que todos na sala sabem o quão perigoso ele é e o que pode estar prestes a fazer. Mesmo assim, ele gosta de brincar um pouco com Brett e seus amigos, até mesmo se servindo de um de seus cheeseburgers. A cena inteira é um resumo perfeito de como Quentin Tarantino usa o diálogo de forma contra-intuitiva.

1

Remy prepara a refeição de Anton

Ratatouille (2007)

Ratatouille não faltam cenas gastronômicas brilhantescomeçando com Remy aprendendo sobre diferentes combinações de sabores e preparando disfarçadamente a sopa de Linguini. A alimentação é parte integrante Ratatouilleenredo, então é provável que o final dependa de Remy fazendo um último prato para impressionar o esnobe crítico gastronômico Anton Ego. O ratatouille transporta Anton de volta à sua infância, lembrando-o de seu amor pela comida muito antes de fazer dela seu trabalho. Da mesma forma, Ratatouille é um grande lembrete da alegria simples da comida e do poder que ela tem para unir as pessoas e criar experiências comunitárias.