15 melhores canções originais escritas para um filme, classificadas

Alguns filmes apresentam músicas criadas especificamente para eles, capturando a essência da história e tornando-se tão icônicos, se não mais, do que o próprio filme. Estas composições originais têm o poder de transportar o público para além dos limites do cinema, evocando as emoções e os temas da narrativa através de melodias e letras inesquecíveis. Desde as baladas assustadoras de romances trágicos até às mais icónicas bandas sonoras de faroeste, estas canções tornaram-se parte integrante da experiência cinematográfica.

Sejam os vocais crescentes de Celine Dion em "My Heart Will Go On" do Titânico ou o rap cru e introspectivo de Eminem em "Lose Yourself" de 8 milhasessas faixas transcenderam suas origens cinematográficas para se tornarem marcos culturais por si só. A sinergia entre as indústrias cinematográfica e musical produziu inúmeros exemplos deste fenómeno, com artistas e músicos pop a trazerem os seus talentos únicos para o processo de contar histórias, elevando o impacto dos filmes para os quais contribuem. Essas músicas têm o poder de aprofundar o amor por esses filmes, criando uma conexão duradoura que vai muito além do teatro.

15

“Pêssegos” de Jack Black

O filme Super Mario Bros. (2023)

Inegavelmente um dos melhores momentos de Bowser em O filme Super Mario Bros., "Peaches", de Jack Black, serve como um dispositivo eficaz para contar histórias que adiciona profundidade ao personagem de Bowser. A música vai além de retratar o rei Koopa como um mero vilão, oferecendo um vislumbre de seus desejos românticos e paixão pela Princesa Peach. Os vocais dramáticos de Jack Black, contra um fundo romântico em tons rosa, conferem à música um charme e memorabilidade inegáveis. Além disso, o momento viral que “Peaches” teve após seu lançamento o torna uma adição notável.

14

“(Eu tive) o melhor momento da minha vida”, de Bill Medley e Jennifer Warnes

Dança Suja (1987)

“(I've Had) The Time of My Life” encapsula perfeitamente a essência de Dança Sujaservindo como o momento musical culminante que une os temas do filme de romance, autodescoberta e empoderamento. O ritmo animado da música e os vocais crescentes refletem a alegria e a alegria experimentadas por Baby e Johnny enquanto dançam juntos, sua química expressa em palavras pela letra. A icônica cena do elevador, no crescendo da música, simboliza a transformação de Baby e o culminar de sua história de amor. Essa música de Dança Suja pode não ser o mais inovador, mas sua integração perfeita na narrativa é incrivelmente memorável.

13

“Iris” das bonecas Goo Goo

Cidade dos Anjos (1998)

A qualidade sonhadora e etérea de "Iris", combinada com os vocais sinceros de John Rzeznik, captura as emoções profundas experimentadas pelo outro personagem mundano de Nicolas Cage em Cidade dos Anjos enquanto ele se apaixona profundamente por uma mulher mortal. A letra da música, principalmente a frase "Eu desistiria para sempre para tocar em você," ressoa com o tema central do filme de um ser imortal disposto a sacrificar tudo por amor. Este sentimento poderoso enfatiza a natureza transformadora do amor e até onde se pode ir para experimentá-lo. "Iris" agora se tornou sinônimo de filme.

12

“Para que fui feita”, de Billie Eilish

Barbie (2023)

A balada lenta de Billie Eilish, que recentemente ganhou o prêmio de Melhor Canção Original no Oscar de 2024, captura perfeitamente os temas existenciais explorados no sucesso de bilheteria do verão, Barbie. A letra introspectiva da música, inspirada na visão de Eilish de uma versão preliminar do filme, investiga as complexidades da existência e da autoestima da perspectiva da Barbie. A capacidade de Eilish de canalizar os pensamentos do personagem icônico e, ao mesmo tempo, lutar com seu próprio status como ícone moderno adiciona profundidade e capacidade de identificação para a música. A sua colocação no final do filme, enquanto a Barbie contempla a totalidade da experiência humana, aumenta o seu impacto emocional.

11

“Não você (esqueça de mim)” por Simple Minds

O Clube do Café da Manhã (1985)

Os acordes de abertura de "Don't You (Forget About Me)" do Simple Minds ressaltam o poderoso manifesto entregue pelos cinco adolescentes arquetípicos em O Clube do Café da Manhãenfatizando suas verdades emocionais compartilhadas e identidades autênticas que transcendem estereótipos superficiais. Os teclados ricos da música, a bateria motivadora e os vocais profundos e emotivos de Jim Kerr acompanham perfeitamente a cena icônica de John Bender caminhando pelo campo de futebol, com o punho erguido simbolizando uma postura desafiadora contra as expectativas sufocantes impostas por figuras de autoridade. O som do Simple Minds captura com maestria as emoções complexas e a nostalgia associadas à experiência adolescentesolidificando essa música de O Clube do Café da Manhã'status.

10

“Tente novamente” por Aaliyah

Romeu Deve Morrer (2000)

“Try Again” mostra a mistura inovadora de hip-hop, R&B e instrumentação eletrônica de Aaliyah, tornando-a uma faixa que estava à frente de seu tempo, ao mesmo tempo que encapsula perfeitamente sua carreira tragicamente curta. Originalmente concebida como um hino inspirador a canção foi reescrita como uma canção de amor para melhor se adequar aos temas de Romeu deve morrerum filme que conta a história de amantes infelizes de famílias criminosas em guerra. A transformação da música destaca a dedicação de Aaliyah ao seu ofício e sua capacidade de adaptar sua música às necessidades do projetoresultando em uma trilha sonora que complementa perfeitamente a narrativa do filme.

9

“Caça-Fantasmas”, de Ray Parker Jr.

Caça-fantasmas (1984)

Os "Caça-Fantasmas" de Ray Parker Jr. se tornaram uma parte importante do Caça-fantasmas franquia, sua natureza cativante e boba personificando o espírito do filme. O que torna a música ainda mais impressionante é o fato de que Parker Jr. a criou sob significativas restrições de tempo e circunstâncias incertas, como a potencial mudança do título para “Ghostbreakers”. Inspirando-se nos infomerciais noturnos da televisão e no Caça-fantasmas'premissa de pequenas empresas, Parker Jr. elaborou uma música tema que não apenas se tornou seu maior sucesso, mas também sinônimo de todo o Caça-fantasmas universo.

8

“Gotas de chuva continuam caindo na minha cabeça”, de BJ Thomas

Butch Cassidy e o Sundance Kid (1969)

A justaposição do estilo vaudeville de BJ Thomas, "Raindrops Keep Fallin' on My Head", com o corajoso épico ocidental Butch Cassidy e o Sundance Kid inicialmente levantou sobrancelhas, até mesmo pelo co-estrela Robert Redford. No entanto, a visão do diretor George Roy Hill para o posicionamento da música durante uma pausa no filme prova ser um golpe de gênio. A cena com Butch de Paul Newman levando a bela Etta para um passeio de bicicleta à tarde, acompanhado pela melodia alegre da música, cria um dos momentos mais românticos do cinema. Esta cena serve como um contraste pungente com a tragédia inevitável que aguarda os bandidos.

7

“Sra. Robinson”, de Simon & Garfunkel

O graduado (1967)

"Mrs. Robinson" de Simon & Garfunkel eleva O graduado de uma comédia dramática memorável a um marco cultural que simboliza o mal-estar juvenil. O interesse do diretor Mike Nichols pela música, mesmo em seus estágios iniciais como um trabalho em andamento intitulado "Mrs. Roosevelt", demonstra sua compreensão do poder da música na narrativa. A evolução da música com a mudança de título para fazer referência à personagem de Anne Bancroft mostra a relação simbiótica entre o filme e a música. "Sra. Robinson" não apenas complementa os temas do filme, mas também se destaca como uma obra-prima, sua inclusão no filme cimentando O graduadoo status de uma obra definidora.

6

“Não quero perder nada” do Aerosmith

Armagedom (1998)

"I Don't Wanna Miss a Thing" se destaca entre as músicas gravadas pelo Aerosmith para Armagedomseu romantismo épico e vocais crescentes tornando-o um clássico instantâneo. A icônica compositora Diane Warren capta perfeitamente o sentimento de valorizar cada momento com uma pessoa amada, ressoando profundamente com os temas de amor e sacrifício do filme. Embora inicialmente concebida para um artista diferente, a versão do Aerosmith, com Os vocais poderosos de Steven Tyler adicionando um toque de rock à baladaeleva a música a novos patamares.

5

“Eye Of The Tiger” do Survivor

Rochoso III (1982)

Nasceu da busca de Sylvester Stallone pelo perfeito Rochoso III hino depois de ter sido negado o uso de "Another One Bites the Dust" do Queen, "Eye of the Tiger" do Survivor se tornou uma faixa motivacional icônica. A abordagem engenhosa de Frankie Sullivan e Jim Peterik de extrair letras dos diálogos do filme combinada com a energia corajosa e pulsante da música reflete perfeitamente a determinação de Rocky enquanto ele se prepara para enfrentar o formidável Clubber Lang. A música, com sua capacidade de encapsular a essência das montagens de treinamento do filme, tornou-se um clássico duradouro, incorporando o espírito indomável celebrado no Rochoso franquia.

4

“Stayin' Alive” dos Bee Gees

Os Embalos de Sábado à Noite (1977)

Um hino disco que transcende a sua inspiração sombria, "Stayin' Alive" dos Bee Gees tornou-se uma parte indelével do zeitgeist cultural. Apesar de sua presença aparentemente comemorativa nas playlists de festas de casamento, a letra da música na verdade mergulha no tema da sobrevivência na cidade de Nova York dominada pelo crime, um fato muitas vezes esquecido devido ao seu ritmo contagiante e ritmo otimista. A capacidade da música de levar todos para a pista de dança é uma prova de seu apelo duradouro e a habilidade magistral dos Bee Gees, solidificando "Stayin' Alive" como um dos maiores sucessos disco de todos os tempos.

3

"Paraíso dos Gangsta" por Coolio

Mentes Perigosas (1995)

"Gangsta's Paradise" de Coolio alcançou um nível de significado cultural que ultrapassa suas origens no filme Mentes Perigosastornando-se uma reflexão assustadora e brutalmente honesta sobre a vida em bairros urbanos violentos. As letras comoventes de Coolio ressoam profundamente nos ouvintes. Embora o filme em si, estrelado por Michelle Pfeiffer, tenha caído na relativa obscuridade, "Gangsta's Paradise" permaneceu como uma obra de arte poderosa e instigante. A capacidade da canção de capturar o desespero e os desafios enfrentados por aqueles que vivem em comunidades desfavorecidas solidificou o seu lugar na consciência dominante.transcendendo suas raízes cinematográficas para se tornar um clássico atemporal.

2

“Perca-se” de Eminen

8 milhas (2002)

Baseando-se na história pessoal de Eminem e nas lutas de seu personagem em 8 milhas“Lose Yourself” é um testemunho do poder de aproveitar o momento e canalizar as paixões criativas. Os instrumentais cheios de adrenalina da música complementam perfeitamente a entrega urgente de Eminem. A colocação da faixa no filme, durante uma cena crucial em que B-Rabbit supera o nervosismo para competir em uma batalha de rap, aumenta seu impacto e ressonância. Seu status como a primeira música rap a ganhar o Oscar de Melhor Canção Original consolida ainda mais sua posição como uma peça musical inovadora e influente.

1

“Meu coração continuará”, de Celine Dion

Titânico (1997)

"My Heart Will Go On" é a personificação definitiva do romance trágico que está no cerne do épico blockbuster de James Cameron, Titânico. Os vocais poderosos de Celine Dion dão vida ao profundo amor compartilhado por Jack e Rose, um amor que transcende o breve tempo que passaram juntos e dura para sempre no coração de Rose. A grandeza sentimental da música com suas letras ricas e nostálgicas de Will Jennings e as melodias arrebatadoras de James Horner complementa perfeitamente os temas do filme sobre luto, amor verdadeiro e a promessa de abraçar a vida diante da tragédia.