15 melhores animes antigos que resistiram ao teste do tempo

O mais cedo anime a série estreou na década de 1960 e, como qualquer meio, cada trabalho sucessivo influenciou o seguinte de várias maneiras interessantes e importantes. De onde vêm os tropos emblemáticos das séries de comédia romântica? Como era o anime shounen nos anos 80? Onde alguns dos criadores mais influentes da indústria de anime atual começaram?

Mesmo para quem não está interessado na história do anime como indústria, esses são ótimos programas por si só. O anime pode ter experimentado um grande boom nos anos 90 nos países ocidentais, mas há uma tonelada de material excelente para aqueles dispostos a se aprofundar um pouco mais no passado.

15 Space Battleship Yamato (1974 – 1975) – Ópera Espacial Original do Anime

Criado por Leiji Matsumoto, animado pela Academy Productions

O original de 1974 Navio de guerra espacial Yamato é sem dúvida a ópera espacial mais seminal do anime. Devastada por ataques implacáveis ​​de um adversário alienígena, a humanidade envia a sua última esperança para o espaço – sendo o navio de guerra Yamato e a sua tripulação, que têm a tarefa de proteger um dispositivo que ainda poderá ser capaz de reverter a devastação na Terra. A ideia de Leiji Matsumoto, Navio de guerra espacial Yamato é uma ópera espacial no verdadeiro sentido do termo. Isso é em sua essência, uma aventura náutica com um cenário transplantado apresentando atos de grande heroísmo e auto-sacrifício, honrae a nobreza inerente de um navio solitário encarregado de salvar a humanidade contra probabilidades impossíveis.

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14 Yu Yu Hakusho (1992 – 1994) – Codificador de Shonen

Criado por Yoshihiro Togashi, animado pelo Studio Pierrot

Quando o bandido de rua Yusuke Urameshi mergulha na frente de um carro que se aproxima para salvar a vida de uma criança, ele é morto e revivido como um fantasma para ver em primeira mão os efeitos surpreendentes que sua morte causa naqueles que ele conhecia. Ele então retorna ao seu corpo para servir como enviado do submundo. Yu Yu Hakusho ajudou a estabelecer tropos shonen agora básicos, mas também provou que o gênero poderia ser mais do que coleções de cenas de luta altamente dramatizadas. A série persiste de alguma forma até hoje, mas é mais lembrada como uma das séries mais importantes a estrear no início dos anos 90.

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13 Top Wo Nerae!! Gunbuster (1988 – 1989) – Uma série Mecha curta, mas brilhante

Criado por Toshio Okada, animado por Gainax

Se algum dia houvesse uma competição para identificar o anime mais icônico dos anos 80 já feito, é provável que Caça-armas sairia vitorioso. Robôs, montagens de treinamento e óculos de sol incríveis – este tem de tudo. O campo dos anos 80 pode enganar; embora possa parecer pouco mais do que Arma superior com robôs, a história se aventura em alguns lugares sombrios mais tarde. Também vale a pena mencionar que Caça-armas é a estreia na direção de Hideaki Anno de Gênese de néon Evangelion fama. Os fãs de seu trabalho com certeza vão querer conferir este, mas seu apelo para o público em geral também não deve ser subestimado. Finalmente, esta série de anime tem apenas seis episódios, o que significa que simplesmente não há uma boa razão para não dar uma olhada.

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12 Fist Of The North Star (1984 – 1987) – Anime de artes marciais no seu melhor

Escrito por Buronson, animado pela Toei Animation

Todo mundo que já fez uma piada do tipo “omae wa mou shindeiru” está contratualmente obrigado a assistir Primeira estrela do Norte. Este clássico pós-apocalíptico dos anos 80 incorpora absolutamente o zeitgeist do mangá shonen da época, que sendo caras enormes em um Mad Maxterreno baldio em estilo espancando-se em batalhas sangrentas de kung-fue realmente não existe nada melhor do que isso. Primeira estrela do Norte é estruturalmente simples. O protagonista, Kenshiro, é o herdeiro de um estilo secreto de artes marciais mortais. Ele assume a responsabilidade de limpar o deserto do mal, explodindo as cabeças dos bandidos usando uma técnica especial. Vilões e aliados entram na briga ao longo do passeio, tornando este um clássico de ação shonen imperdível.

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11 Speed ​​Racer (1967 – 1968) – Um dos primeiros clássicos do anime

Criado por Tatsuo Yoshida, animado pela Tatsunoko Productions

Muitas vezes comparado com Johnny Questuma das peças mais influentes da mídia infantil da década de 1960, Corredor de velocidade foi uma das primeiras séries de anime a receber localização para o público ocidental. Estrelada pela família Racer, a série era conhecida por seus exemplos de comédia pastelão e por seu ritmo narrativo alucinante. Por mais bobo que seja hoje, há algo extremamente cativante na série original de Corredor de velocidade. Parece terrivelmente desatualizado, mas os fãs de anime podem muito bem gostar de experimentar uma parte tão seminal da história do gênero. Ele também recebeu uma notável adaptação cinematográfica de ação ao vivo dirigida pelas irmãs Wachowski em 2008.

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10 Legend Of Galactic Heroes (1988 – 1997) – Um épico espacial extenso

Criado por Yoshiki Tanaka, animado por Kitty Film Mitaka Studio e K-Factory

Estreando em 1988, Lenda dos Heróis Galácticos é um épico espacial extenso, e o uso do termo “épico” é deliberado aqui, como LoGH abrange 110 episódios, bem como um punhado de filmes e histórias paralelas. Isso é a Guerra e Paz-história cheia de mudanças de lealdades, políticas interestelares complexas e batalhas táticas envolventes de frota. Aqueles que desejam mergulhar em uma história massiva com muitos personagens e facções podem encerrar sua busca aqui. Não espere que o peso da guerra interestelar venha às custas dos personagens; LoGH apresenta um elenco extremamente memorável de personagens bem desenvolvidos.

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9 Urusei Yatsura (1981 – 1986)

Criado por Rumiko Takahashi, animado pelo Studio Pierrot

Uma das artistas de mangá mais proeminentes do Japão, Rumiko Takahashi, pode ser creditada por essencialmente inventar a comédia romântica como a conhecemos atualmente no mundo do anime e do mangá. Seus trabalhos, como Ranma 1/2 e Inuyasha, tiveram grande sucesso por si só, mas as adaptações anteriores de seu mangá para anime também merecem atenção. De particular interesse é a alegre comédia romântica Urusei Yatsura, que apresenta um cara nada bom que inesperadamente se encontra no centro das atenções femininas extraterrestres. Seguem-se brincadeiras. De muitas maneiras, Urusei Yatsura é o protótipo da rom-com de animee muitos dos tropos que permeiam o gênero hoje podem ser rastreados até esse ancestral comum.

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8 Astroboy (1963 – 1966)

Criado por Osamu Tezuka, animado pela Mushi Production

Considerada por alguns como a primeira série de anime Garoto Astro começou como uma série de mangá de sucesso moderado antes de chegar à televisão em 1963. Uma história de herói que combinou um mito de conto de fadas com influência da era atômica, Garoto Astro foi tão influente para o mundo da anime quanto para o gênero de ficção científica em rápida expansão. Sem Garoto Astro, o anime, como é conhecido agora, pode não existir. De clássicos mecha como Mobile SuitGundam para itens básicos do shonen dos dias modernos, como Academia do meu heróimuitos dos maiores sucessos de todos os tempos do meio devem algo a este clássico dos anos 60.

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7 Apontar para o ás! (1973 – 1974) – O anime esportivo que definiu o padrão

Escrito por Sumika Yamamoto, animado pela Tokyo Movie

Apontar para o ás! é uma das histórias esportivas por excelência do anime; é a história clássica de um tenista sem talento que é capaz de subir na hierarquia pelo poder do trabalho duro e da perseverança. Junto com o passeio estão um treinador intenso, modelos indiferentes e um bando de rivais invejosos que conspiram para provocar a queda do protagonista. Apesar da premissa e dos temas simples, Apontar para o ás! consegue ser totalmente cativante por ser tão sério. Este é um programa sobre como a perseverança funciona no finale, à medida que o público observa Hiromi lutar para melhorar, eles também passarão a confiar no processo.

6 Future Boy Conan (1978) – Uma aventura pós-apocalíptica

Dirigido por Hayao Miyazaki, animado pela Nippon Animation

1978 Futuro Garoto Conan narra as aventuras do protagonista titular em um futuro pós-apocalíptico em que a guerra e as alterações climáticas destruíram a maior parte da humanidade. Conan acredita que ele e seu avô são os últimos humanos vivos, mas esse preconceito é destruído quando uma garota misteriosa chega à costa de seu refúgio na ilha. É impossível mencionar Futuro Garoto Conan sem ressaltar que este é o primeiro projeto de anime em que o agora lendário Hayao Miyazaki é creditado como diretor principal. Apesar de ser um dos primeiros trabalhos para ele, brilham a imaginação característica e o senso de cenário que seus filmes Ghibli são adorados. Qualquer pessoa interessada no trabalho de Miyazaki – ou nos filmes de Ghibli em geral – definitivamente deveria dar uma olhada neste.

O filme “final” de Miyazaki, O Menino e a Garçalançado em 14 de julho de 2023 no Japão, com muitos elogios.

5 Super Dimensional Fortress Macross (1982 – 1983) – Fantasia espacial encontra alto drama

Criado por Shoji Kawamori, animado pelo Studio Artland e Tatsunoko Productions

Quando uma nave alienígena cai na Terra, a humanidade entra em uma nova era de conquistas tecnológicas. Mas, quando uma espécie alienígena tenta invadir anos depois, os cidadãos de Macross são teletransportados para anos-luz de distância e devem lutar para voltar para casa. Uma parte de anime mecha épico e uma parte de romance tenso, Macross da Fortaleza Super Dimensional é responsável em parte por popularizar vários aspectos do gênero shonen. Ao mesmo tempo uma ópera espacial sobrenatural e um conto de luta muito humano, esta série ajudou a lançar as bases sobre as quais séries como Neon Genesis Evangelion e Código Geass construiria.

4 Mobile Suit Gundam (1979 – 1980) – A Origem de uma Franquia

Criado por Yoshiyuki Tomino, animado por Nippon Sunrise (Sunrise)

Embora Mobile SuitGundam não detém o título de “primeiro anime mecha”, ele merece muito crédito por revolucionar a maneira como o público futuro veria o subgênero. A série de 1979 foi inovador por usar seu cenário de ficção científica povoado por uma boa dose de robôs gigantes para contar uma história de guerra notavelmente fundamentada, cheia de tragédia, ação e política espacial. O programa foi inibido por seu orçamento modesto, porém, e uma variedade de contratempos durante a produção resultaram em algumas animações ocasionalmente irregulares. No entanto, o excelente storyboard e design dos personagens fazem com que valha a pena assistir décadas depois.

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3 Ashita No Joe (1970 – 1971) – Uma história de oprimido maduro

Escrito por Asao Takamori, animado pela Mushi Production

Ashita no Joe é indiscutivelmente um dos animes mais importantes e influentes já produzidos. Adaptado do mangá de mesmo nome, o anime televisivo de 1970 conta a história de um boxeador chamado Joe que chega à fama do nada, lutando não apenas contra seus oponentes, mas também contra a sociedade e o próprio sistema para conquistar seu próprio nicho. Isso é uma história corajosa da luta de um homem para garantir seu lugar no mundo, e ressoou com o público japonês dos anos 60 e 70, enquanto o seu país enfrentava um período de transição económica e política. Os jovens espectadores japoneses da época podem ter visto um pouco de si mesmos em Joe, um personagem que, apesar de seu ambiente caótico, é capaz de seguir em frente em seu próprio caminho.

2 Lupin, a 3ª Parte I (1972 – 1973) – Começam as aventuras do ladrão lendário

Criado por Monkey Punch, animado por Tokyo Movie

Um amálgama de romances policiais franceses e japoneses populares do início do século XX, Lupin III vê o personagem titular, um ladrão mestre, se unir a um grupo de amigos em busca de tesouros, aventuras e intrigas. O tempo todo, eles são perseguidos por um detetive determinado a acabar com suas travessuras. Incrivelmente bem animado para a época, Lupin III estabeleceu um novo padrão para anime. Também ajudou a estabelecer a cultura do anime e influenciou séries de anime extremamente populares como Cowboy Bebop e Espaço Dândi.

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1 Rose Of Versailles (1979 – 1980) – Um conto dramático de revolução

Criado por Riyoko Ikeda, animado pela TMS Entertainment

Considerado por muitos a obra-prima do lendário diretor Osamu Dezaki; Rosa de Versalhes é um conto operístico de amor, guerra, drama e intriga. A história segue um elenco de personagens de diferentes estilos de vida na preparação para a Revolução Francesa, e o anime aproveita esse cenário maravilhosamente. O público pode sentir o pavor crescente no ar à medida que Paris se aproxima cada vez mais de sua queda no caos, e os personagens da história devem se adaptar. Ritmo excepcional, personagens bem construídos e melodrama apaixonado tem feito Versalhes um clássico para sempre. É também uma das obras de maior influência no mundo do shoujo anime, sendo creditado como uma influência primária para criadores como Kunihiko Ikuhara em seu trabalho em Garota Revolucionária Utena.

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