15 incríveis efeitos especiais de filmes de ficção científica da década de 1980 que persistem até hoje

Ficção científica e fantasia filmes estavam em ascensão ao longo da década de 1980, e avanços em efeitos e tecnologia de filmes dos anos 70, como Guerra nas Estrelas significava que o público estava se acostumando a ver imagens realistas. Seja para criaturas, alienígenas ou locais, os cineastas estavam ansiosos para mostrar métodos mais novos – até mesmo dando origem ao termo “filme de efeitos especiais”. Essa abordagem resultou em alguns dos melhores filmes daquela geração.

Embora o surgimento do CGI no final dos anos 80 tenha dado lugar a uma nova era de efeitos especiais de filmes, alguns dos designs práticos usados ​​nos filmes do período ainda parecem incríveis quase 50 anos depois. Criar mundos e criaturas alienígenas realistas é um processo difícil mesmo para os melhores diretores do século 21, e aqueles que o fizeram na década de 1980 estavam certamente à frente do seu tempo.

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Visuais de Dagobah

De O Império Contra-Ataca (1980)

Depois que George Lucas e sua empresa de efeitos Industrial Light and Magic (ILM) criaram diversas novas técnicas de efeitos ao fazer Guerra nas Estrelas: Uma Nova Esperança (1977), não é surpresa que sua primeira sequência parecesse ainda melhor. Impressionantemente, O Império Contra-Ataca foi o primeiro trabalho de Norman Reynolds como designer de produção, tendo atuado como diretor de arte em Uma Nova Esperança.

A visão de Reynolds para Dagobah ainda parece incrível, com o design pantanoso parecendo real. A atmosfera sombria ajuda a vender o planeta, e a aparência do boneco Yoda original está de acordo com a estética do design, o que ajuda a garantir que o visual perdure até hoje. Os filmes Star Wars são sinônimos de efeitos especiais e é fácil entender por quê.

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Horizonte de Manhattan

De Fuja de Nova York (1981)

John Carpenter Fuja de Nova York tem uma estética distinta e suja, e um dos principais aspectos do design nesse aspecto é o horizonte da própria cidade de Nova York. Com tomadas de câmera amplas e talento visual, Carpenter faz questão de mostrar o máximo que puder da cidade.

Na realidade, a cidade foi criada através de intrincadas pinturas foscas – algumas das quais foram pintadas pelo futuro diretor vencedor do Oscar, James Cameron. Ao longo do filme, as pinturas são perfeitamente incorporadas aos conjuntos práticos para que sejam quase imperceptíveis – é por isso que eles ainda se mantêm hoje.

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ET

Todo mundo sabe como é o ET, e isso é uma prova da qualidade e longevidade do trabalho de design de Carlo Rambaldi. Já tendo ganhado um Oscar por seu trabalho em Estrangeiroele ganhou um segundo por este filme. O que torna o ET tão brilhante é que ele parece único entre os muitos designs alienígenas do cinema, o que permite que o design seja independente.

Acima de tudo, ET parece amigável. O calor do enredo do filme e as interações sinceras entre os atores e o alienígena animatrônico também ajudam a vender a credibilidade do design. Vai demorar muito até 1982 ET o filme parece desatualizado.

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Os alienígenas

De Eles vivem (1988)

A coisa única sobre os alienígenas em Eles vivem é que foram desenhados para se adaptarem perfeitamente à silhueta humana, o que confere ao design uma longevidade única. Muitos dos temas do filme têm a ver com a economia humana e a política, em particular lidando com fatores que ainda são vividos no século XXI. O desenho da criatura com olhos esbugalhados associa-se, portanto, ao comentário político e social do filme, prolongando sua vida útil.

Com uma pele azul estranha e olhos e dentes quase expostos externamente, o design é assustador da maneira certa. O disfarce dos alienígenas como seres humanos aumenta o contraste entre humano e alienígena, cimentando os efeitos de maquiagem na mente do espectador. Quase 50 anos depois, o filme ainda é tão poderoso quanto quando foi lançado – e os efeitos especiais não são exceção.

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Hoggle

De Labirinto (1986)

O mundo de Labirinto é estranho, enervante e surreal – e todos os designs de seus vários habitantes combinam com esse tom. Diretor Jim Henson tinha muita experiência trabalhando com fantoches e animatrônicos, então não é surpresa que sua própria empresa, Jim Henson’s Creature Shop, tenha sido a escolha certa para o design deste filme.

Em particular, o personagem Hoggle parece fenomenal. Seu rosto animatrônico se move de forma totalmente natural, auxiliado pela performer Shari Weisner, que veste o traje e retrata o personagem fisicamente. O uso extensivo de animatrônicos dificultou a produção do filme, mas seu legado certamente durará muito tempo.

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Traje Predador

De Predador (1987)

O design de Stan Winston para o traje Predator é instantaneamente reconhecível e icônico. Apesar de ser um pesadelo filmar – com o ator mal conseguindo ver quando está dentro do traje – a quantidade de mídia que posteriormente foi inspirada e baseada neste design é imensurável. Sua força está na forma predominantemente humana em contraste com sua altura e design curiosamente extraterrestre.

Winston foi, sem surpresa, indicado ao Oscar por este design, e sua resistência em spin-offs e sequências, mesmo recentemente, em 2022. Presa. A máscara indutora de terror no traje foi uma forte escolha de design, pois torna a revelação do rosto perturbadoramente alienígena do Predador ainda mais inesperada. Não é de admirar que Predador a franquia de filmes continua a durar.

9

Los Angeles

De Corredor de lâminas (1982)

Criar uma Los Angeles realista, futurista, distópica e movida a tecnologia não é tarefa fácil – por isso o designer de produção Lawrence G. O trabalho de Paull e do diretor de arte David Snyder em Corredor de lâminas é seriamente impressionante. As fotos da cidade foram criadas principalmente com miniaturas e parecem fenomenais. Eles renderam à dupla uma indicação ao Oscar e não é difícil perceber por quê.

Tanto do Corredor de lâminas a franquia é sobre a estética distópica e sombria e a construção do mundo. As sequências de efeitos que mostram os carros voadores, painéis publicitários de néon e edifícios imponentes são uma grande parte disso. Dá à história uma aparência distinta e não envelheceu um dia. Os efeitos são limpos e consistentes e parecem tão bons agora quanto eram em 1982.

8

O Brundlefly

De A mosca (1986)

Várias iterações de efeitos de maquiagem foram criadas para A mosca enquanto Seth Brundle, de Jeff Goldblum, lentamente se transforma em um híbrido humano-mosca. Os efeitos vencedores do Oscar de Chris Walas levaram meses para serem criados e isso garantiu que sua qualidade persistiria. A principal transformação no final do filme é terrivelmente realista.

À medida que o corpo de Brundle começa a desmoronar, revelando a criatura mosca, é perturbadoramente convincente. O estouro dos globos oculares e o estiramento da pele são tão horríveis quanto impressionantes. Parte do motivo pelo qual os efeitos funcionaram tão bem é que eles foram criados usando uma combinação de maquiagem, lentes de contato e bonecos de corpo inteiro. Não para os fracos de coração.

7

O tentáculo alienígena da água

De O Abismo (1989)

James Cameron é um cineasta com um nível extraordinário de experiência com efeitos especiais, e a criatura tentáculo de água totalmente CGI de O Abismo foi um dos primeiros efeitos desse tipo. A ILM foi trazida para ajudar e seus sistemas de computador foram usados ​​para produzir o visual.

Os 75 segundos de CGI que o tentáculo da água ocupa no filme foram criados meticulosamente ao longo de seis meses – e esse período é uma prova da qualidade da produção final. Apesar de ser um dos primeiros usos de CGI, o efeito do tentáculo de água é altamente memorável e ainda parece bom até hoje.

6

Número 5

De Curto-circuito (1986)

Ocupando a maior parte do orçamento do filme e com nada menos que sete modelos diferentes necessários para a filmagem, o robô número 5 é uma das criações de ficção científica mais realistas e verossímeis da década de 1980. Embora robótico, o Número 5 se move e age incrivelmente como um humano.

Voltando a aparecer na sequência do ano seguinte, os movimentos suaves e o grande uso da tecnologia para conseguir um robô de tamanho humano crível foram uma tarefa impressionante. É difícil imaginar o filme indo tão bem se o movimento do Número 5 não fosse perfeito. Mesmo décadas depois, os efeitos práticos da Curto-circuito os filmes parecem brilhantes.

5

O Ser Supremo

De Bandidos do Tempo (1981)

Terry Gilliam Bandidos do Tempo não faz grande uso de efeitos especiais, mas uma área onde eles estão presentes é no design do Ser Supremo. Aparecendo pela primeira vez no quarto de Kevin no início do filme, Gilliam combinou efeitos práticos com seu estilo de animação distinto para mostrar o Ser Supremo perseguindo Kevin e os bandidos do tempo por uma rota de fuga aparentemente infinita.

Quando ele aparece no final do filme, os cineastas usam a fumaça no set para aparecer por trás da luz brilhante que surge ao redor do rosto do Ser Supremo. Embora eventualmente retratadas sem o uso de efeitos, são as aparências estilizadas que hoje ficam na mente do público.

4

Jerry

De Mina inimiga (1985)

A melhor ficção científica é a ficção científica, que conta histórias sobre humanos através de lentes alienígenas. Em Mina inimigaisso é conseguido pela aparência de Jareeba “Jerry” Shigan sendo criada através do uso de uma prótese facial usada pelo ator Louis Gossett Jr.

A camaradagem entre Jerry e Will é central na história deste filme, então os efeitos de maquiagem são forçados a funcionar para permitir que os atores consigam isso. Parte do motivo pelo qual isso ainda acontece até hoje é que ambos os personagens parecem pessoas reais – e isso se deve aos efeitos especiais, e não apesar deles.

3

Falkor, o Dragão da Sorte

De A história sem fim (1984)

A história sem fim faz uso de muitos efeitos especiais – mas um que pode ser destacado é o aparecimento de Falkor, o Luckdragon. Embora os movimentos da boca não correspondam ao diálogo, o tamanho da criatura é impressionante e ele permanece verossímil.

Os olhos de Falkor se movem de forma realista e os movimentos do corpo se mantêm mesmo que haja problemas ao redor da mandíbula. O que o consolida como um grande efeito é o fato de que em um filme tão repleto de visuais interessantes e estranhos é Falkor, o Dragão da Sorte, que se destaca acima de tudo.

2

Monstros

De A coisa (1982)

John Carpenter certamente conhece filmes de efeitos especiais e 1982 A coisa é talvez o mais famoso de todos. Os efeitos de Rob Bottin para a criatura consumiram 10% do orçamento total do filme para serem criados – e valeu a pena. A aparência sangrenta, desumana e horrível da Coisa em si precisa ser vista para ser totalmente compreendida – e as reações naturalistas do elenco selam-na como algo real.

Seja se tornando cães, humanos ou seres estranhos, disformes e com tentáculos, a criatura neste filme é reverenciada como um dos maiores sucessos de todos os tempos em efeitos especiais em filmes, e isso certamente se deve ao quão realista parece a carne que ele despedaça. Para o público, uma sensação de horror se instala quando a criatura encontra outra vítima – e mesmo agora é garantido que assustará e assustará os espectadores.

1

Rainha Alienígena

De Alienígenas (1986)

O todo Estrangeiro a franquia está repleta de efeitos especiais incríveis, mas um dos destaques é a rainha alienígena do segundo episódio da franquia. Desde a desconfortável panorâmica enquanto a rainha põe seus ovos até a revelação da aterrorizante criatura com vários membros, a vitória do designer de efeitos Stan Winston no Oscar por este filme não é nenhuma surpresa.

A rainha consegue pegar os aspectos horríveis do xenomorfo do primeiro filme e aplicar a palavra “mais” a eles em todos os sentidos. Mais dentes, mais pernas, mais horror. Não é à toa que o sucesso deste filme permitiu que a série continuasse até hoje. A Rainha parece melhor do que alguns efeitos especiais do século 21 filmese parece que sua qualidade não diminuirá tão cedo.