15 filmes reveladores sobre a solidão que nos surpreenderam

Filmes sobre solidão têm o poder de repercutir no público de uma forma que poucos outros conceitos conseguem. Eles abordam os impulsos mais naturais da natureza humana, como o desejo de se conectar e de se sentir socialmente aceito. Os filmes que exploram a solidão muitas vezes encapsulam temas de alienação, depressão, desconexão e exclusão social. Os protagonistas desses filmes geralmente são indivíduos profundamente perturbados em jornadas de autoatualização e realização. Suas experiências imitam as dificuldades que muitas pessoas enfrentam no mundo real e, por meio de sua narrativa, os espectadores podem encontrar significado para suas próprias vidas.

Alguns filmes sobre a solidão exploram personagens individuais em busca de amizade e relacionamentos significativos. Outros abordam a solidão sentida na vida urbana e como, mesmo que uma cidade seja vasta e populosa, sem ligações sociais adequadas, pode parecer pequena e vazia. Existem até alguns filmes em que a morte de um personagem triste leva o protagonista a se sentir solitário. Todos esses filmes abordam o tema da solidão e ter algo revelador e perspicaz a dizer sobre a natureza do isolamento.

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Haroldo e Maude (1971)

Um jovem solitário e excêntrico encontra conexão com uma mulher mais velha

A comédia sombria Haroldo e Maude conta a história de um jovem solitário obcecado pela morteque faz amizade e depois tem um romance com uma excêntrica mulher de 79 anos. Um conto estranho e estranhamente sincero, sua mensagem de viver a vida ao máximo e ignorar as expectativas da sociedade consolidou este filme como um favorito cult que foi eleito uma das maiores comédias românticas de todos os tempos. Com uma trilha sonora linda e cativante de Cat Stevens, este filme um pouco assustador é uma carta de amor para cada pária solitário que encontrou uma amizade improvável nos lugares mais estranhos.

Apesar das extremas excentricidades dos personagens, o filme pode tocar qualquer pessoa que já sentiu a solidão de ser um estranho ou de ser visto como “diferente”. No entanto, o filme também captura lindamente a sensação de conclusão quando alguém que nunca se adaptou encontra uma contraparte perfeita no mundo e descobre aceitação pela primeira vez.

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Motorista de Táxi (1976)

Um motorista de táxi solitário em Nova York não consegue se conectar com o mundo ao seu redor

Os monólogos noturnos de táxi de Travis Bickle no filme de Martin Scorsese Taxista apresentar algumas das reflexões mais eficazes sobre a solidão e o isolamento já feitas no cinema. Escrito por Paul Schrader, Taxista apresenta uma atuação incrível de Robert De Niro como um motorista de táxi desiludido e solitário de Nova York, Bickle é um veterano com deterioração da saúde mental que está enojado com o crime e a sujeira que testemunha todas as noites enquanto trabalha no turno da noite em seu táxi.

Tudo neste filme evoca uma sensação de solidão, desde o roteiro até a trilha sonora, e oferece o melhor estudo de personagem da variada filmografia de Scorsese. A forma como a solidão é explorada no filme é tão complexa quanto seu protagonista.

Há tantos memoráveis Taxista citações sobre as ruminações de Travis sobre a natureza desconectada do mundo. Ele comenta as lutas dos veteranos de guerra para se adaptarem à vida normal, bem como o mundo cínico da época em que a raiva e a desconfiança eram um padrão. No entanto, a insistência furiosa de Travis de que ele merece amor e respeito é assustadora.

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Asas do Desejo (1987)

Um anjo solitário obcecado por humanos deseja se tornar mortal

Um filme de fantasia romântica de Wim Wenders, Asas do Desejo é sobre um anjo solitário observando a vida dos humanos em Berlim. Desesperado para experimentar as alegrias da existência humana, o anjo, chamado Damiel, opta por se tornar mortal e descobrir tudo o que a vida tem a oferecer.

Asas do Desejo mostra a natureza profundamente alienante da vida na cidadeo desejo universal de conexão e a solidão que vem da solidão prolongada. O filme, que foi lançado poucos anos antes da queda de Berlim, funciona como um apelo à conexão humana e destaca o poder duradouro do amor.

É um filme que mostra tanto a sensação dolorosa de estar sozinho quanto a beleza de buscar esses relacionamentos na vida. Os elementos de fantasia não prejudicam em nada a história muito humana do desejo de ser visto.

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Expulso (2000)

Um homem solitário está preso em uma ilha

O filme de Robert Zemeckis Náufrago, estrelado por Tom Hanks, é uma prova do potencial duradouro de resiliência dos humanos. Contando a história de Chuck Noland, analista de sistemas da FedEx, que tenta desesperadamente sobreviver ao ficar preso em uma ilha desabitada, o principal desafio que ele deve superar é o da solidão.

Em sua busca pela amizade, Chuck nomeia um jogador de vôlei como Wilson e, ao longo de quatro anos, os dois desenvolvem uma amizade imaginada e sincera. O clímax emocional de Náufrago vem quando Wilson flutua para longe depois de cair da jangada que Chuck construiu para escapar da ilha.

A angústia de Chuck neste momento destaca o quão importante Wilson foi para contornar sua solidão. É um exemplo extremo de isolamento e solidão impostos a alguém, mas NáufragoOs fundamentos de sua história são algo muito humano e identificável. O incrível desempenho de Tom Hanks contribui para a maravilhosa conquista de tornar a ideia de uma bola de vôlei flutuando em algo comovente.

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Foto de uma hora (2002)

Um técnico fotográfico solitário fica obcecado por uma família

Foto de uma hora estrelado por Robin Williams é um exame do lado mais sombrio da solidão. Apresenta um técnico fotográfico em um laboratório de uma hora, Sy Parrish, que desenvolve uma obsessão doentia por uma família que usa seus serviços. À medida que Sy se envolve profundamente na vida da família, ele descobre que o marido está tendo um caso e sua fantasia idealizada sobre a família é destruída.

Sy estava usando a família para preencher um vazio emocional em sua alma e através de sua obsessão compulsiva por eles Foto de uma hora explora temas de isolamento, desespero e alienação em um thriller psicológico profundamente desconfortável e tenso.

O desempenho de Williams é um dos melhores de sua carreira e é visto como sua melhor criação de vilão. No entanto, Sy funciona porque Williams não faz dele um vilão de desenho animado. O público consegue ficar triste por esse homem que anseia desesperadamente por uma conexão, mas esse desespero o leva longe demais.

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Perdido na tradução (2003)

Uma estrela de cinema solitária busca conexão no Japão

Perdido na tradução a escritora e diretora Sofia Coppola descreveu o filme como uma história de “estando desconectado e procurando momentos de conexão”(através Cineasta) que é exemplificado pelo personagem de Bill Murray, Bob Harris.

Perdido na tradução tem como pano de fundo a alienação e a desconexão no Japão, Bob é uma estrela de cinema solitária e desbotada que encontra uma conexão com uma americana chamada Charlotte, interpretada por Scarlett Johansson. O caminho Perdido na tradução sobrepõe temas de deslocamento cultural, isolamento compartilhado e a decepção de relacionamentos não realizados, construindo um filme que é ao mesmo tempo melancólico e comovente.

É sobre a natureza transitória dos relacionamentos e como o significado pode ser encontrado nos momentos mais breves. A direção de Coppola captura de forma brilhante uma sensação de isolamento na movimentada e vibrante cidade de Tóquio. Há momentos em que parece que Bob e Scarlett são as únicas duas pessoas que restam no mundo e conseguiram se encontrar.

9

Sinédoque, Nova York (2008)

Um dramaturgo solitário tenta encenar a história de sua vida

Sinédoque, Nova York é um grande drama psicológico escrito e dirigido por Charlie Kaufman que explora a solidão do diretor de teatro Caden Cotard, interpretado por Philip Seymour Hoffman.

Apesar de experimentar a desconexão de praticamente todas as pessoas em sua vida, Caden se aliena ainda mais com a produção de uma elaborada peça teatral que mistura as fronteiras entre fato e ficção. À medida que os anos passam, sua solidão existencial só se perpetua ainda mais. sua vida passando por ele enquanto ele não consegue encontrar significado através de seu esforço criativo.

Apesar do final confuso Sinédoque, Nova Yorko filme é um retrato complexo da solidão e da forma como a arte pode aliviar e intensificar os seus efeitos. Por mais que o projeto central da história se transforme em um empreendimento enorme e difícil de manejar, o filme é sempre baseado naqueles sentimentos humanos e identificáveis ​​​​de não saber como lidar com a sensação de vazio.

8

Desapego (2011)

Um professor solitário encontra conexão com outras pessoas

Contando a história de um professor interpretado por Adrian Brody, Desapego é um retrato sincero de um homem solitário e estóico. No filme, Henry Barthes está em uma missão substituta de um mês ensinando inglês. Normalmente, no trabalho de Henry, ele muda de escola em escola, nunca formando conexões duradouras ou relacionamentos significativos.

No entanto, apesar de seus esforços para se distanciar dos outros, ele se conecta com uma adolescente problemática chamada Erica. Ao tentar ajudar Erica a ter uma vida melhor para si mesma, ele, por sua vez, é forçado a enfrentar o vazio de sua própria vida e a verdadeira profundidade de sua solidão.

A jornada comovente de Henry no filme é que ele se preocupa com seu trabalho e seus alunos, querendo ajudar a afastá-los de uma vida que ele mesmo não conseguiu evitar. É um dos melhores filmes para explorar a empatia que a solidão pode inspirar em pessoas que passaram pela mesma coisa.

7

As vantagens de ser invisível (2012)

Um adolescente solitário descobre o significado por meio da amizade

Um drama sobre a maioridade de Stephen Chbosky, As vantagens de ser uma flor silvestre é baseado no romance do diretor de mesmo nome. Retratando um adolescente solitário chamado Charlie, que sofre de transtorno de estresse pós-traumático, e as amizades que ele forma no ensino médio, este filme mostra como alguém que se considera um estranho pode encontrar significado e conexão através de outras pessoas.

Charlie forma laços genuínos com seus novos amigos enquanto o filme explora temas de saúde mentalo trauma, as provações da adolescência e a solidão enfrentada por muitos jovens. O filme pode ser edificante às vezes, mas também é comovente pela quantidade de solidão que pode permanecer em uma pessoa.

Charlie encontra a felicidade com seu novo grupo de amigos, mas também fica apavorado com a ideia de perdê-los. Ele explora como o trauma do passado pode alimentar esses sentimentos de solidão, fazendo a pessoa sentir que não merece o tipo de conexão que outras pessoas desfrutam.

6

Ela (2013)

Um homem solitário busca amor com uma companheira artificial

Uma exploração da solidão na era moderna, Dela segue a história de Theodore Twombly e seu relacionamento com a assistente virtual de IA artificial Samantha. Emocionalmente isolado e devido ao seu divórcio iminente, Theodore luta para formar conexões significativas com as pessoas ao seu redor.

Quando Theodore descobre o companheirismo e o que parece ser amor em sua conexão com Samantha, o filme levanta questões sobre a viabilidade do amor na era da IA, e como os humanos irão satisfazer a sua necessidade de intimidade num mundo cada vez mais isolado.

O filme faz uma justaposição interessante entre o fato de Theodore estar se afastando ainda mais da conexão humana por meio de seu relacionamento com Samantha, ao mesmo tempo que retrata esse relacionamento como sendo legitimamente gratificante. A cada ano que passa e o aumento crescente da IA ​​na vida moderna, Dela torna-se mais impactante e perspicaz.

5

A Lagosta (2015)

Um solteiro solitário deve encontrar um parceiro ou enfrentará se tornar um animal

Esta comédia negra se passa em um hotel onde todos os solteiros são obrigados a encontrar um parceiro ou serão transformados em animais. A lagostadirigido por Yorgos Lanthimos, é um filme profundamente estranho e satírico que aborda a solidão, a pressão social para estar em um relacionamento e a alienação que surge ao tentar e não conseguir se conectar com outras pessoas. A lagosta é profundamente inteligente comentário sobre o absurdo e o desespero das relações modernasque destaca com precisão a natureza triste, surreal e às vezes engraçada do namoro contemporâneo.

Um dos aspectos mais interessantes do filme é o que as pessoas estão dispostas a desistir para não ficarem sozinhas, o que é destacado pelo final sombriamente hilariante de A lagosta. Os personagens mentem sobre si mesmos e distorcem seu verdadeiro eu no tipo de pessoa que combina com quem é seu parceiro. Ele examina as pressões daqueles que pensam que os relacionamentos são uma necessidade da vida, ao mesmo tempo que mostra a hipocrisia das pessoas que afirmam que as pessoas podem ser felizes sem um parceiro.

4

Manchester à beira-mar (2016)

Um homem solitário e angustiado lida com uma tragédia indescritível

Um filme que explora temas de depressão, culpa e solidão, Manchester à beira-mar é a história de um homem angustiado que se tornou guardião de seu sobrinho adolescente após a morte de seu irmão. O filme recebeu grande aclamação da crítica e Casey Affleck recebeu o Oscar por sua interpretação do solitário Lee Chandler.

Ao focar nas profundas complexidades do luto e nas dificuldades em superar uma tragédia indescritível, Manchester à beira-mar é um filme cuidadosamente construído e às vezes difícil que encapsula de forma impressionante o sofrimento sentido pelos personagens em dificuldades. Nesse caso, Lee é um homem cuja solidão e isolamento são auto-impostos.

Ele não consegue se perdoar por uma tragédia em seu passado e a perda de seu irmão o força a retomar a vida pelo bem de seu sobrinho. A solidão na dor é exibida em momentos de constrangimento social, raiva repentina e comportamento autodestrutivo. Comovente, mas honesto, o filme aborda o fato de que, na vida real, tais sentimentos de desespero nem sempre podem ser superados.

3

Oitava série (2018)

Uma adolescente solitária busca conexão e aceitação social

O filme dirigido por Bo Burnham Oitava série aborda habilmente a ansiedade, a solidão e a luta pela aceitação social que é a experiência moderna da adolescência. Contando a história de Kayla Day, uma aluna da oitava série, que posta vlogs motivacionais sobre autoimagem que ninguém assiste, Oitava série destaca como, embora o mundo esteja mais conectado do que nunca, nunca houve um momento mais solitário ou alienante para ser jovem.

Oitava série traz à tona temas de consentimento, agressão sexual, mídia social e o desejo humano de conexão. Este filme é tão inteligente na forma como fala a uma geração específica de jovens que estão lidando com o fato de serem criados em um mundo muito diferente. No entanto, os momentos de interações socialmente estranhas e tentativas de adaptação nesta idade repercutirão dolorosamente em muitos espectadores, não importa a idade.

2

Dirija Meu Carro (2021)

Um dramaturgo solitário descobre uma conexão com seu motorista

Um drama japonês baseado em um conto de Haruki Murakami, Conduza meu cuidado segue o solitário diretor de teatro Yūsuke Kafuku. Enquanto tenta lidar com a morte de sua esposa e com o conhecimento de que ela estava tendo um caso, Yūsuke se relaciona com seu motorista Misaki Watari por causa das feridas emocionais que compartilham.

Um filme lento, sentimental e comovente, Dirija meu carro é uma narrativa complexa de emoção enterradaas profundas consequências da perda, a necessidade de perdão e o poder abrangente da arte. O filme explora relacionamentos de uma forma única, inesperada e poderosa.

Em um filme típico, Yūsuke e Misaki teriam formado um relacionamento romântico. No entanto, Dirija meu carro explora lindamente a ideia do conforto de encontrar outra pessoa que está consumida pela solidão e passando pelas mesmas coisas que ela. Embora não possam ser essa pessoa um para o outro, eles ajudam a lembrar um ao outro que não estão realmente sozinhos.

1

As Banshees de Inisherin (2022)

Um homem solitário é forçado a enfrentar o fim de sua amizade mais importante

A tragicomédia As Banshees de Inisherin demonstra as consequências solitárias de uma amizade terminada abruptamente. As Banshees de Inisherin se passa em uma ilha fictícia na costa da Irlanda na década de 1920 e o filme é estrelado por Colin Farrell como Pádraic Súilleabháin, um homem cujo mundo é destruído quando seu melhor amigo Colm Doherty, interpretado por Brendan Gleeson, decide que não deseja mais ser seu amigo.

O que se segue é um exame profundamente perturbador da natureza da amizade e de como a sua ausência pode devastar, destruir e desmantelar uma simples aldeia insular. Com atuações incríveis de seus dois atores principais, As Banshees de Inisherin se destaca como um dos melhores filmes da década de 2020. A amizade central fraturada explora a solidão dos dois homens.

Colm é consumido pela tristeza e espera desesperadamente que o rompimento dessa amizade apazigue esses sentimentos. Enquanto isso, a felicidade de Pádraic se esgota com a perda de seu melhor amigo. A solidão é ainda mais explorada com os personagens coadjuvantes do filme, já que Siobhán (Kerry Condon) quer escapar da vida isolada na ilha e Dominic (Barry Keoghan) quer o amor em um mundo que não o aceita.

Fontes: Cineasta