15 filmes mais meta de todos os tempos

Houve muitos ótimos meta-filmes isso pode confundir o público, mas entretê-lo. Um metafilme pode ser identificado como tal quando faz referência a si mesmo ou quebra a quarta parede, o que muitas vezes acrescenta uma camada de complexidade ao seu enredo. Ao reconhecer o que está acontecendo por trás das câmeras, um metafilme pode intrigar o público de uma forma que o filme comum não consegue.

O primeiro exemplo do conceito, também conhecido como meta-cinema, remonta à década de 1940 e também foi muito popular no cinema de arte na década de 1960. Com o passar dos anos, os metafilmes tornaram-se mais comuns no cinema e geralmente estão vinculados a projetos de comédia, embora não exclusivamente. Os meta-filmes são uma ótima maneira de impressionar, mas ainda assim prender, o públicoe alguns dos melhores filmes de sua geração se enquadram nessa descrição.

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Looney Tunes: De volta à ação (2003)

A evitação de Patolino em ser o vilão

2003 Looney Tunes: de volta à ação vi uma fusão brilhante do mundo animado com a vida real, quando Pernalonga e Patolino (Joe Alaskey) se envolvem em uma trama caótica para transformar humanos em macacos. A meta-ness se instala na cena de abertura, com Patolino reclamando com a vice-presidente de comédia, Kate Houghton (Jenna Elfman), sobre ser visto como um vilão em Bugs' Looney Tunes desenhos animados. Porém, isso não para com os personagens reconhecendo a franquia, com vários momentos mostrando Pernalonga e Patolino quebrando a quarta parede e reconhecendo ao público as situações absurdas em que se encontram.

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O Show de Truman (1998)

Um filme dentro de um programa de TV

Um elemento básico em meta-filmes, O Truman Mostrar é um dos melhores filmes de Jim Carrey. Vivendo sua vida cotidiana, Truman Burbank não sabe que sua vida é um reality show. O Espetáculo de Truman não é apenas assustador por causa de seu enredo, mas também por causa dos comentários satíricos que fornece sobre a cultura publicitária no mundo real, com vários momentos exibindo produtos de marca e vários anúncios exibidos que Truman não percebe. Até mesmo a busca de Truman por respostas pode ser considerada meta, fazendo comentários sobre as histórias confusas que a mídia distribui, especialmente aqueles que nem sempre são precisos.

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Deadpool (2016)

Wade Wilson é o metacampeão da Marvel

Piscina morta vê Ryan Reynolds assumir o personagem titular, conhecido por quebrar a quarta parede nos quadrinhos. Ao longo de ambos os filmes da franquia, Wade (Reynolds) frequentemente quebra a quarta parede para falar com o público, reconhece que a Marvel existe e faz piadas sobre o processo de filmagem. A constante paródia de filmes de super-heróis é hilária, assim como as menções de Wade à cultura popular e eventos da vida real. A “metaness” de Piscina morta foi até útil para a estratégia de marketing do filme, que o personagem também aproveitou, com o público vendo Wade reconhecendo que ele faz parte de um anúncio.

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Monty Python e o Santo Graal (1975)

Conversando com o público regularmente

Enquanto todos os Monty Python franquia é relativamente meta, Monty Python e o Santo Graal se destacam pelo quão autoconsciente a narrativa é. A quarta parede é frequentemente quebrada Monty Pythoncom um exemplo notável disso durante a sequência de abertura de O Santo Graalque mostra a equipe de produção sendo atacada por um monstro. Em uma cena, Dingo (Carol Cleveland) se dirige à câmera e pergunta ao público: “Você acha que essa cena deveria ter sido cortada?” em um momento hilário que reconhece a existência das filmagens.

Embora muitas referências sejam feitas sobre O Santo Graal sendo um filme, outros momentos tiram o público do mundo ficcional que é brilhantemente engraçado. Exemplos disso incluem a cena de vários personagens cavalgando cavalos invisíveis, bem como piadas que brincam no cenário medieval do filme, como o Coelho de Tróia, uma referência ao Cavalo de Tróia da mitologia grega. Monty Python e o Santo Graal é incrivelmente engraçado por vários motivos, mas sua metaness é o que o torna tão único.

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22 Jump Street (2014)

A sequência de uma sequência de uma sequência

O Rua do Salto franquia é bem conhecida por sua metaness, com Rua do Pulo 21 sendo uma adaptação da série de TV de mesmo nome, e Rua do Pulo 22 não é diferente. Momentos após o início do filme, Rua do Pulo 22 faz uma piada satírica sobre ser uma sequência e sobre a atitude de Hollywood em relação a isso. Há também algumas ocasiões em que Jenko (Channing Tatum) e Schmidt (Jonah Hill) reconhecem sua parceria, bem como as semelhanças que compartilham com o “amigo policial“tropo.

A sequência final do filme ainda mostra uma montagem de várias hipóteses para acompanhar as parcelas da franquia. Rua do Pulo 22 zomba da possibilidade de expansão da franquia além da data de vencimento, e há até uma piada sobre Seth Rogen substituindo Jonah Hill, com cada seção da montagem trazendo ainda mais ridículo ao Rua do Salto filmes. Considerando Rua do Pulo 22 foi uma sequência de uma sequência, ele faz um ótimo trabalho zombando de si mesmo enquanto ainda atinge as mesmas batidas familiares que fizeram Rua do Pulo 21 um sucesso tão grande.

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Este é o fim (2013)

As maiores estrelas de Hollywood zombam de si mesmas

Este é o fim vi vários comediantes, como Seth Rogen e Craig Robinson, interpretarem uma história ridícula de armageddon. Reconhecendo as relações da vida real, embora ligeiramente ficcionalizadas por uma questão de comédia, entre eles, o grupo não hesita em atacar os egos uns dos outros enquanto tentam sobreviver ao apocalipse. Este é o fim viu muitos atores assumirem interpretações hilariantes de si mesmos, incluindo Michael Cera, movido a drogas. O filme também está repleto de detalhes da vida real sobre os atores, incluindo piadas sobre Seth Rogen ser considerado um drogado.

9

A Cabana na Floresta (2011)

Os bastidores dos filmes de terror

A cabana na floresta é um ótimo exemplo de terror satírico, zombando dos vários tropos dos filmes de terror que foram exagerados. Cada integrante do grupo de amigos segue um arquétipo, como o atleta, a virgem e o bobo, e os estereótipos que acompanham seus respectivos rótulos enquanto enfrentam uma ameaça misteriosa e tentam se manter vivos. Em um momento, o grupo até reconhece que se separar é uma má ideia, principalmente por não ter conhecimento do que está tentando matá-los, abordando diretamente uma reclamação comum sobre filmes de terror.

Claro, a coisa mais meta sobre A cabana na floresta são as pessoas da Instalação. Sendo observado por engenheiros em um laboratório secreto, os observadores usam vários tropos de filmes de terror para prender o grupo, o que, de certa forma, quebra a quarta parede ao mostrar ao público como funciona a operação. Muitos desses tropos também são reconhecidos pelo grupo, com um momento vendo Marty (Fran Kranz) discutir com Curt (Chris Hemsworth) sobre a separação ao ser atacado por zumbis, comentando sobre a falta de lógica em tal decisão.

8

Adaptação (2002)

Uma confusão seriamente complicada entre a vida real e a ficção

Adaptação é facilmente um dos filmes mais meta de todos os tempos, rendendo a Nicolas Cage uma indicação ao Oscar de Melhor Ator como Charlie e Donald Kaufman. Adaptação é dividido em duas histórias: uma sobre Susan (Meryl Streep) enquanto ela escreve seu livro, O ladrão de orquídeas, e um sobre Charlie enquanto ele tenta escrever uma adaptação cinematográfica do referido livro. Embora grande parte do lado da história de Susan fosse fictício, especificamente o relacionamento entre ela e John Laroche (Chris Cooper), a história de Charlie era ainda mais maluca.

Adaptação foi escrito pelo verdadeiro Charlie Kaufman, que então inseriu uma versão fictícia de si mesmo na história, além de inventar um irmão gêmeo em Donald. Ao longo do filme, há muito conteúdo de narração de Charlie, que narra sua história para o público a cada batida enquanto luta contra o bloqueio de escritor. Não só é Adaptação meta por confundir os limites entre ficção e realidade, mas também comenta o processo criativo do escritor.

7

Início (2010)

O filme de sucesso de Christopher Nolan, Dream Within A Dream, tem seus meta momentos

Enquanto Começo inicialmente não parece uma peça de meta-cinema, alguns elementos fazem com que assim seja. Por exemplo, o sonho consistente dentro de uma estrutura de sonho que o filme usa torna o enredo tão complexo que tanto os personagens quanto o público não têm certeza do que é real e do que não é. O filme de Christopher Nolan de 2010 é estrelado por Leonardo DiCaprio como o protagonista, Dom Cobb, e até mesmo o próprio personagem pode ser considerado meta até certo ponto.

Cobb usa a habilidade de entrar na mente das pessoas através de seus sonhos para enganá-las e, ao fazer isso, é capaz de manipular narrativas. Claro, isso também pode ser interpretado como um comentário sobre o processo criativo por trás da produção de um filme, no qual cada membro da equipe desempenha um papel específico na concretização do início de uma experiência. O final ambíguo do filme também é meta, que fez com que Cobb decidisse não descobrir se ainda estava sonhando ou não, o que destaca o estranho borrão entre a ficção e a realidade em Começo.

6

Sendo John Malkovich (1999)

A troca de corpos nunca foi tão confusa

Ser John Malkovich é um ótimo exemplo de metacinema, principalmente porque Malkovich interpreta uma versão ficcional de si mesmo. O filme também tem grandes estrelas interpretando personagens inventados e retratando versões reais de si mesmos, como Cameron Diaz como Lottie e Charlie Sheen como ele mesmo. Ao longo do filme, Malkovich frequentemente alterna entre ser ele mesmo e Craig (John Cusack, em seu próprio corpo).

À medida que sua mente lentamente se distorce, a separação dos dois fica confusa, deixando para trás alguma confusão sobre qual dos personagens ele está retratando em vários pontos. Existem também alguns momentos que quebram a quarta parede, sendo um exemplo notável a autoconsciência de Craig. Ao descobrir o portal na mente de Malkovich, Craig reconhece as complicações e a seriedade de ser realmente outra pessoa, o que acrescenta outra camada a uma narrativa já fascinante.

5

Bolas espaciais (1987)

A paródia definitiva da ficção científica

Bolas espaciais é considerado meta por causa de sua paródia hilariante de vários filmes clássicos, incluindo filmes como O Mágico de Oz e Planeta dos Macacos. Claro, a paródia mais óbvia é a Guerra nas Estrelas, com cada personagem em Bolas espaciais sendo uma interpretação satírica de um de Guerra nas Estrelas. Muitos tropos do cinema entram em cena bolas espaciais, também, como Vespa (Daphne Zuniga) sendo a donzela em perigo, e Pannakin Crybaby (Rick Moranis) sendo o vilão do mal.

Existem diversas piadas sobre marketing e mercadorias em Bolas espaciais também. Comentando sobre a existência do próprio filme, assim como Monty Python, Bolas espaciais consegue levar isso ainda mais longe. Por exemplo, Bolas espaciais viu John Hurt interpretar a si mesmo, mas sua breve aparição o fez parodiar a morte de Gilbert Kane, seu personagem do filme de 1979 Estrangeiro. Com o uso da quebra da quarta parede, especialmente em uma cena notável em que Pannakin salta para frente em um Bolas espaciais Fita VHS, que quebra de forma hilariante a ilusão da realidade, não é surpresa que o filme seja um dos favoritos do meta-cinema.

4

Selas Ardentes (1974)

Uma grande piada sobre como fazer filmes

1974 Selas Flamejantes é um ótimo exemplo do meta-cinema inicial em uma paródia de filme de faroeste fascinante, mas extremamente engraçada. Selas Flamejantes continha vários números de música e dança que parodiam musicais clássicos de Hollywood, ao mesmo tempo que faziam piadas sobre executivos de estúdio, roteiros e a indústria como um todo. Um elemento brilhante que contribui para a autoconsciência dos filmes ocidentais em Selas Flamejantes é a maneira como usa o humor para comentar questões sociais como racismo, especialmente na época em que o filme se passa.

A coisa Selas Flamejantes é mais memorável, entretanto, é quebrar a quarta parede. Um grande exemplo disso é durante a cena da briga com a população da cidade, em que a multidão sai de seu próprio set, viaja por um cenário adjacente para um musical, sai pelas ruas e, eventualmente, chega a um teatro que está estreando. Selas Flamejantes. Até os personagens do filme parecem não se incomodar com o fato de fazerem parte de um filme, o que aumenta a hilaridade de tudo, provando que os roteiristas sabiam exatamente como acertar o meta-humor.

3

Último Herói de Ação (1993)

Muita ação, atrás e na frente da câmera

Último herói de ação serra estrela Arnold Schwarzenegger como uma versão ficcional de si mesmo, que interpreta o detetive Jack Slater nos filmes de mesmo nome. Já conhecido como líder de uma das maiores franquias de ação, O Exterminador do Futuro, Schwarzenegger faz um trabalho brilhante ao parodiar a si mesmo e aos filmes que ajudaram a estabelecer sua carreira. Isso não apenas permitiu que o público visse o ator de sucesso retratar um papel diferente do que normalmente se espera dele, mas também A interpretação de Schwarzenegger sobre si mesmo e Slater também comenta sobre a hipermasculinidade e vários tropos do cinema.

Embora a premissa de Último herói de ação já é meta o suficiente, fica ainda mais quando Danny (Austin O'Brien) é puxado para o mundo fictício de Jack Slater. Tentando salvar Schwarzenegger do assassinato, Jack Slater escapa de seu próprio universo para ajudar, resultando em Schwarzenegger duplo, mas complicado, na tela. Como um filme dentro de um filme, Último herói de ação marca várias caixas nos critérios do meta-cinema.

2

Barbie (2023)

A maior linha de bonecas do mundo ganha vida

O golpe de Greta Gerwig, Barbie, faz um ótimo trabalho no meta-humor de várias maneiras. Momentos após o início do filme, a Barbie Estereotipada (Margot Robbie) está ciente de sua própria existência como boneca e tem uma crise existencial ao perceber que a rigidez em seus pés desapareceu e ela agora está com os pés chatos. O filme também apresentou vários bonecos que foram vendidos ao longo dos anos e fez referências ao seu valor comercial, como Allan, de Michael Cera, e Midge, de Emerald Fennell, uma boneca grávida que foi descontinuada.

Toda a Barbieland está ciente de que existe o mundo real e, durante o filme, tanto as bonecas quanto os humanos podem viajar entre os dois com facilidade. Os fabricantes da linha de bonecas também são muito proeminentes, com a Barbie enfrentando os executivos da Mattel e cruzando o caminho de sua criadora, Ruth Handler (Rhea Perlman). Claro, há também muito reconhecimento do patriarcado em Barbie e a atitude de Hollywood em relação a isso, algo que Ryan Gosling mostrou ao interpretar Beach Ken de uma forma hilariante, mas precisa.

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Grito (1996)

Virando tropos de filmes de terror de cabeça para baixo

Gritar abordou hilariantemente o uso de tropos de filmes de terror de uma forma bastante meta, vendo seus personagens usando propositalmente esses estereótipos para sobreviver aos ataques de um serial killer. O filme de terror autorreferencial faz um ótimo trabalho ao estabelecer rapidamente as regras dos filmes de terror, ao mesmo tempo que zomba delas, o que dá Gritar uma mistura interessante de suspense e comédia para brincar. Gritar faz referências diretas a outros filmes de sucesso, como Sexta-feira, 13, mas também faz isso através do elenco, acenando para o papel de Drew Barrymore em Firestarter.