Embora tenham ocorrido inúmeros eventos fantásticos filmes de gangster ao longo dos anos, muito poucos podem reivindicar o título de perfeição pura e muitas vezes foram retidos por uma falha crítica. Pode ser uma decisão de elenco, uma subtrama desnecessária ou um tempo de execução inchado, mas houve tantos exemplos de filmes que tinham a perfeição ao seu alcance, apenas para ela ser arrebatada por um problema-chave. Isso não significa que esses filmes não foram ótimos; é apenas que certos problemas poderiam ser melhorados para que eles ganhassem o título de genuinamente perfeitos.
Alguns dos melhores filmes de gangsters já feitos parecem totalmente intocáveis, como filmes como os dois primeiros Padrinho filmes têm consistentemente feito parte da conversa em torno do melhor filme de todos os tempos, independentemente do gênero. Outros lançamentos tinham tudo a seu favor, mas é preciso admitir que um aspecto os impediu de ser a versão perfeita de sua história. Enquanto alguns espectadores acreditam que é blasfêmia criticar alguns desses filmes clássicos, esses amados filmes de gangsters estavam tão perto de serem perfeitosse não fosse por uma falha fundamental que os impediu.
O diretor David Cronenberg acrescentou sua voz única ao gênero gangster com sua excelente história da máfia russa Promessas Orientais. Por meio de realismo brutal e uma das maiores performances de Viggo Mortensen, esta foi uma exploração poderosa do tráfico humano e da violência excessiva que trouxe um sério impacto emocional. No entanto, Promessas Orientais também teve um final bastante abruptocom grande parte da ação climática acontecendo fora da tela. Infelizmente, isso resultou em um filme quase perfeito, parecendo um tanto incompleto, pois os espectadores ficaram querendo mais e com várias perguntas sem resposta.
Como Estreia de direção de John Singletoneste cineasta estreante arrasou com a poderosa mensagem social vista em Os garotos do bairro. O drama policial urbano lançou luz sobre a violência da vida nas ruas em comunidades afro-americanas marginalizadas, sendo pioneiro no gênero de filmes de bairro e influenciando clássicos posteriores como Dia de treinamento. Os garotos do bairro foi um drama incrível com um elenco incrível, incluindo Laurence Fishburne, Cuba Gooding Jr. e Ice Cube, embora seu comentário social às vezes tenha ocorrido em detrimento da caracterização e da profundidade narrativa, o que impediu que o filme fosse perfeito em todos os aspectos.
Ninguém consegue fazer um filme de gângster britânico melhor do que Guy Ritchie, cujo senso de estilo único e estética poderosa resultaram em filmes policiais que agradam ao público e têm seu próprio estilo de humor. Arrebatar foi o exemplo perfeito dos talentos de Ritchie como um boxeador de segunda categoria, interpretado por Jason Statham, que se viu sob o domínio de um gangster implacável. Mas foi Brad Pitt como o viajante irlandês Mickey O’Neil que segurou Arrebatar de volta da perfeição porque, apesar de ter uma performance sólida, seu sotaque irlandês era realmente terrível, e ele parecia mais um personagem de paródia do que uma pessoa verdadeiramente realizada.
Com dois filmes perfeitos já fazendo o Padrinho série a franquia de gangster mais famosa de todos os tempos, o lançamento de O Poderoso Chefão Parte III tinha muito a cumprir e infelizmente desmoronou em meio a essas expectativas incríveis. Olhando para trás, todas as peças de um grande filme estavam lá, mas um roteiro apressado, elenco equivocado e a falta de personagens essenciais como Tom Hagen significaram O Poderoso Chefão Parte III não conseguiu corresponder aos dois filmes anteriores. O Poderoso Chefão Parte III uma falha fatal foi que foi feito por razões financeiras em vez da arte que propagou os filmes anteriores.
Quentin Tarantino prestou homenagem ao cinema blaxploitation dos anos 1970 com seu excelente filme policial Jackie Brown. Como melhor desempenho de Pam Grier, ela interpretou a aeromoça titular que virou contrabandista de dinheiro com perfeição como Tarantino expandiu seu rico e altamente estilizado mundo cinematográfico. Com diálogos afiados, um elenco fantástico e um estilo descontraído e descolado, Jackie Brown tinha um ritmo mais lento que o resto da obra de Tarantino e, embora isso contribuísse para sua sensação única, também significava que nunca parecia tão urgente quanto os melhores filmes de Tarantino.
gangster americano ficou como um dos melhores filmes de Ridley Scott, já que o intenso jogo de gato e rato entre as lendas da atuação Russell Crowe e Denzel Washington tornou a visualização emocionante. No entanto, a tentativa de equilibrar a história de crime de Frank Lucas (Washington) com a de Richie Roberts (Russell Crowe) fez com que o filme parecesse irregular, pois tentou incluir muita coisa em uma narrativa épica de crime real. Como uma história envolvente e poderosa que provou que Scott poderia ficar de igual para igual com os melhores cineastas de gângsteres que existem, gangster americano poderia ter sido perfeito se fosse um pouco mais simplificado.
Como um dos maiores diretores de todos os tempos, Orson Welles provou seu talento no gênero gangster com o clássico filme noir Toque do Mal. Esta obra-prima técnica foi mal recebida quando foi lançada pela primeira vez em 1958, como A visão singular de Welles foi adulteradae os executivos da Universal forçaram Welles a sair durante a pós-produção (via Guardião.) Embora a visão de Welles tenha sido restaurada mais tarde, e Toque do Mal foi relançado em 1998, o dano já estava feito à sua reputação e, por décadas, a natureza inovadora e emocionalmente envolvente do clássico subestimado foi ignorada pelo público em geral.
Como a primeira colaboração entre Martin Scorsese e Leonardo DiCaprio e apresentando Daniel Day-Lewis como o vilão icônico Bill, o Açougueiro, Gangues de Nova York tinha todos os ingredientes dos clássicos modernos de filmes de gangster. Cheio de estilo e sequências de ação impressionantes de facções de gangsters rivais, Gangues de Nova York também sofreu com uma narrativa desconexa e personagens subdesenvolvidos. Como um projeto altamente ambicioso, Gangues de Nova York abordou muitos temas e nunca forneceu espaço para aprofundar-se em qualquer um deles com o nível de profundidade que eles exigiam.
Guy Ritchie provou ser uma nova voz emocionante no cinema britânico com seu clássico de gangster Lock, Stock e Two Smoking Barrels (Trapaças, Trapaças e Dois Canos Fumegantes). Com atuações convincentes de Jason Statham em sua estreia como ator e Vinnie Jones em um papel intimidador e influente, Lock, Stock e Two Smoking Barrels (Trapaças, Trapaças e Dois Canos Fumegantes) parecia quase o equivalente britânico de um filme de Tarantino. Embora todas as peças de um grande filme estivessem no lugar, Lock, Stock e Two Smoking Barrels (Trapaças, Trapaças e Dois Canos Fumegantes) também apresentava muitas tramas sobrepostas e era um exemplo infeliz de estilo em detrimento da substância em termos de peso narrativo.
Os Intocáveis foi um filme de gangster estilizado da era da Lei Seca de Brian De Palma que contou com um elenco incrível, incluindo Kevin Cosner, Robert De Niro e Sean Connery. Com sequências de ação fantásticas e locais apropriados para a época, Os Intocáveis foi um filme maravilhosamente divertido cujo diálogo melodramático e narrativa simplista do bem contra o mal não conseguiram capturar a urgência moralmente conflituosa dos melhores filmes de gângsteres. Os Intocáveis foi um filme muito bom e, se tivesse se aprofundado mais no realismo corajoso de sua época, poderia ter sido realmente perfeito.
Depois de mais de quatro décadas na vanguarda de Hollywood e do gênero gangster, Martin Scorsese finalmente levou para casa o Oscar de Melhor Diretor por seu extraordinário filme épico de gangster. Os que partiram. Com temas eternos de identidade fragmentada, Os que partiram mergulhou no mundo dos policiais e criminosos e a divisão do eu quando alguém tem que viver uma vida disfarçado. Com uma tensão que se acumula lentamente ao longo de quase três horas, Os que partiram foi uma lição de cinema que infelizmente não chegou ao seu ato final caótico, já que a morte de Billy Costigan pareceu repentina e inesperada.
Embora muitos dos filmes de gangster mais famosos de todos os tempos tenham sido feitos nos Estados Unidos ou na Grã-Bretanha, é importante não desconsiderar todos os fantásticos filmes de gangster de cineastas de todo o mundo. Um dos melhores filmes de gangster internacionais foi o filme brasileiro Cidade de Deusque retratava poderosamente o crime organizado nos subúrbios do Rio de Janeiro. Com ritmo rápido e violência intensa, a natureza exagerada de Cidade de Deus às vezes sobrecarregou o peso emocional do filme e poderia ser criticado por apresentar uma visão glorificada de comunidades pobres que faziam uma vida de crime parecer estranhamente atraente.
Ruas Perigosas foi o filme onde o diretor Martin Scorsese finalmente descobriu seu estilo único, e todas as peças se juntaram para criar um todo impressionante e coeso. No entanto, Ruas Perigosas também não tinha a profundidade dos melhores filmes de gangster de Scorsesee embora tenha estabelecido as bases para os temas mais urgentes de sua carreira, mais tarde ele expandiria e aprimoraria os princípios aqui estabelecidos. Ruas Perigosas foi um filme realmente ótimo, mas levaria algum tempo até que Scorsese fizesse um filme de gangster perfeito com o lançamento de Bons Companheiros em 1990.
O icônico diretor do gênero Spaghetti Western, Sergio Leone, tentou sua sorte em uma narrativa épica e extensa que atravessou gerações com Era uma vez na América. Com quase quatro horas e meia de duração em seu corte original, esta ambiciosa história da ascensão de dois gangsters judeus na cena do crime organizado de Nova York foi contada fora da ordem cronológica e teve conteúdo significativo cortado de seu lançamento americano, que ficou em 139 minutos. Com muitas versões de qualidade variável, Era uma vez na América pode ser uma obra-prima cinematográfica ou uma bagunça complicadadependendo do corte.
Ver o diretor icônico de alguns dos melhores filmes de gangster de todos os tempos, Martin Scorsese, se reunir com Robert De Niro e trabalhar com Al Pacino sempre seria um deleite cinematográfico. O resultado foi a fantástica exploração do gangster Frank Sheeran que até mesmo os espectadores mais devotados admitiriam que foi muito longo, já que o tempo de execução de O Irlandês ficou em impressionantes 209 minutos. Além disso, os efeitos CGI de rejuvenescimento em De Niro e Pacino foram um pouco perturbadores, pois os espectadores da Netflix se concentraram mais nos aspectos técnicos de O Irlandês do que sua narrativa convincente.
Fonte: Guardião
