Resumo
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A vitória de Melhor Filme escapa à maioria das comédias excepcionais, apesar dos temas bem pensados e das atuações excepcionais.
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Grandes diretores como Kubrick e Chaplin perderam o Oscar por suas obras-primas de comédia.
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Comédias como Tootsie e Juno abordam temas profundos, mas ficam aquém das vitórias de Melhor Filme.
É extremamente raro que uma comédia leve para casa o evasivo prêmio de Melhor Filme no Oscar, embora ao longo dos anos tenha havido muitas grandes comédias entre as indicações. Embora tenha havido algumas exceções, como quando Anne Hall ganhou o prêmio de Melhor Filme Guerra nas Estrelas em 1977, em sua maior parte, as grandes comédias foram derrotadas por filmes considerados mais sérios e merecedores do que seus homólogos alegres e cheios de risadas. Apesar das comédias verdadeiramente excepcionais sempre terem algo perspicaz e interessante a dizer, isso nem sempre resultou em prêmios e elogios.
Os filmes de comédia sempre passaram por momentos difíceis no Oscar e antes que o número de possíveis indicados ao Melhor Filme aumentasse para dez em 2009, era ainda mais difícil garantir um lugar na cédula de votação. Embora diretores incrivelmente aclamados como Charlie Chaplin, Stanley Kubrick e Wes Anderson tenham filmes de comédia indicados para Melhor Filme, nenhum deles levou para casa o prêmio na noite fatídica. Tem havido muitos ótimas comédias indicadas para Melhor Filme que não ganharam o prêmio.
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O Grande Ditador (1940)
Perdido para Rebecca
O Grande Ditador é um filme satírico de comédia dramática que conta a história de Adenoid Hynkel, uma paródia de Adolf Hitler, e um sósia barbeiro judeu. Lançado em 1940, o filme é estrelado por Charlie Chaplin, que também escreveu e dirigiu o projeto, tanto como Hynkel quanto como o barbeiro, em um comentário sobre a ascensão do fascismo na Europa.
- Data de lançamento
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15 de outubro de 1940
A lenda da comédia e grande estrela da era do cinema mudo de Hollywood provou que era tão atraente como sempre com seu primeiro filme sonoro, O Grande Ditadoruma comédia satírica dirigida ao ditador fascista Adolf Hitler lançada no meio da Segunda Guerra Mundial. Um tema ousado e vital, Chaplin trouxe nuances ao sério assunto do anti-semitismo e do perigo dos nazistas em uma comédia importante e engraçada. Enquanto O Grande Ditador foi uma das maiores comédias já feitas, perdeu o prêmio de Melhor Filme para o thriller psicológico de Alfred Hitchcock Rebeca.
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Feriado Romano (1953)
Perdido daqui até a eternidade
Audrey Hepburn estrelou uma das comédias românticas mais perfeitas já produzidas ao interpretar a Princesa Ann ao lado de Gregory Peck no filme charmoso e eficaz Feriado Romano. Com um roteiro fantástico de John Dighton e Dalton Trumbo, o nome de Trumbo foi notoriamente removido dos créditos por ter sido colocado na lista negra de Hollywood por associações comunistas. Enquanto Feriado Romano acabou perdendo o prêmio de Melhor Filme para Daqui até a eternidadeé lembrado como uma das melhores atuações de Hepburn e um verdadeiro clássico do gênero comédia romântica.
Com um roteiro fantástico de John Dighton e Dalton Trumbo, o nome de Trumbo foi notoriamente removido dos créditos por ter sido colocado na lista negra de Hollywood por associação com o comunismo.
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Strangelove ou: Como aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba (1964)
Perdido para minha bela dama
A sátira em preto e branco de Stanley Kubrick de 1964, Dr. Strangelove ou: Como aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba, parodia as crescentes tensões entre os Estados Unidos e a União Soviética durante a Guerra Fria. Estrelada por Peter Sellers, a trama gira em torno de um general da Força Aérea dos EUA que ordena um ataque nuclear à União Soviética contra a vontade do governo.
- Data de lançamento
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29 de janeiro de 1964
- Elenco
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George C. Scott, Slim Pickens, Peter Sellers, Keenan Wynn, Sterling Hayden
- Tempo de execução
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95 minutos
O diretor Stanley Kubrick criou uma das satirizações mais duradouras e hilariantes da Guerra Fria e do medo do público de um conflito nuclear iminente entre os Estados Unidos e a Rússia. Com o talento incomparável de Peter Sellers desempenhando múltiplas funções, Doutor Estranho foi um triunfo para Kubrickmas, infelizmente, não poderia competir com a comédia musical menos polêmica Minha Bela Senhora, que acabou ganhando o prêmio de Melhor Filme. Apesar da impressionante filmografia e das múltiplas indicações de Kubrick, ele só levou para casa um Oscar, e isso foi por 2001: Uma Odisseia no Espaço para melhores efeitos visuais.
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Doutor Dolittle (1967)
Perdido para No Calor da Noite
Embora o público moderno possa pensar em Robert Downey Jr. ou mesmo em Eddie Murphy quando ouve Doutor Dolittlefoi Rex Harrison quem primeiro assumiu o papel na adaptação de 1967 sobre o homem que consegue falar com os animais. Uma história envolvente e com muitas risadas, Doutor Dolittle foi um musical comovente que, apesar do fracasso nas bilheterias, ainda recebeu uma indicação de Melhor Filme. No entanto, num ano acumulado que também incluiu O graduado, Adivinhe quem vem jantare Bonnie e Clydenenhum deles poderia vencer No calor da noite.
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Tootsie (1982)
Perdido para Gandhi
Dustin Hoffman foi ao limite com um papel principal desafiador em Tootsieuma comédia surpreendentemente comovente sobre um ator que finge ser uma mulher para conseguir um papel em uma novela diurna. Embora a década de 1980 tenha sido uma época muito menos progressista do que hoje no que diz respeito às representações de expressões alternativas de género, Tootsie manteve uma mensagem feminista e foi um retrato terno da discriminação que as mulheres enfrentavam. No entanto, a troca de gênero de Hoffman não seria suficiente para trazer para casa o prêmio de Melhor Filme, já que Ben Kingsley conseguiu isso com um retrato igualmente transformador como o protagonista em Gandhi.
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O Monty Completo (1997)
Perdido para o Titanic
Lançado em 1997, The Full Monty é um filme de comédia que segue seis homens demitidos de seus empregos em uma siderúrgica local, deixando-os em apuros e procurando uma maneira de sair das dívidas e da depressão. Uma oportunidade improvável se apresenta quando os homens tropeçam em um evento de strip-tease em Chippendales, levando-os a criar seu próprio ato ainda mais picante.
- Diretor
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Pedro Cataneo
- Data de lançamento
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13 de agosto de 1997
- Elenco
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Robert Carlyle, Tom Wilkinson, Mark Addy, Wim Snape, Steve Huison, Paul Barber, Hugo Speer, Lesley Sharp
- Tempo de execução
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91 minutos
Apesar de ser uma das comédias britânicas mais queridas já feitas, O Monty Completo estava sempre travando uma batalha perdida em relação à indicação de Melhor Filme, ao lado de James Cameron Titânico. A história de seis britânicos desempregados que formaram um grupo de strip-tease para ganhar algum dinheiro, essa premissa cômica permitiu O Monty Completo para abordar temas como direitos do pai, saúde mental, imagem corporal e cultura da classe trabalhadora. Como as melhores comédias, O Monty Completo parecia simples na superfície, mas entre todas as risadas havia uma mensagem real sobre os homens no mundo moderno e a consciência de classe.
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Perdido na tradução (2003)
Perdido para O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei
Escrito e dirigido por Sofia Coppola, Lost in Translation é uma comédia romântica estrelada por Bill Murray e Scarlett Johansson como a estrela de cinema Bob Harris e Charlotte, graduada em Yale, que constroem um relacionamento improvável enquanto viajam por Tóquio.
- Diretor
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Sofia Coppola
- Data de lançamento
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3 de outubro de 2003
- Tempo de execução
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102 minutos
O papel de Bill Murray como Bob Harris em Perdido na tradução sinalizou o início de uma nova era em sua carreira onde, embora a maioria de seus papéis fossem cômicos, eles também continham ressonância emocional e abordavam temas profundos. Com fortes atuações de Murray e Scarlett Johansson, Perdido na tradução foi um sucesso esmagador que lidou com alienação, deslocamento cultural e conexões fugazes. Em um ano diferente, Perdido na tradução pode ter levado para casa o prêmio de Melhor Filme, mas foi derrotado pelo grande sucesso de O Senhor dos Anéis: O Retorno do Rei.
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Pequena Miss Sunshine (2006)
Perdido para os falecidos
O sonho da pequena Olive é participar do concurso Little Miss Sunshine. Para isso, ela embarca em uma jornada divertida e comovente com seu pai, tio, avô, irmão e mãe. A família tem que correr contra o tempo para garantir que Olive chegue a tempo e consiga fazer a performance criada pelo avô.
- Diretor
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Jonathan Dayton, Valerie Faris
- Data de lançamento
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26 de julho de 2006
- Tempo de execução
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101 minutos
A trágica comédia de estrada Pequena senhorita luz do sol foi uma história emocionante sobre uma família disfuncional viajando com o filho mais novo para um concurso de beleza infantil em uma história edificante e poderosa. Com um roteiro hilário, Pequena senhorita luz do sol ostentava um elenco incrível de estrelas da comédia e do drama, incluindo Steve CarellToni Colette, Paul Dano e uma atuação de destaque de Abigail Breslin. Pequena senhorita luz do sol foi um azarão independente agradável que foi compreensivelmente derrotado pela vitória bem esperada de Martin Scorsese para Os que partiram.
7
Juno (2007)
Perdido para nenhum país para velhos
Estrelado por Elliot Page, Juno segue a personagem titular, uma adolescente que engravida inesperadamente. Decidindo entregar o bebê para adoção assim que ele nascer, Juno encontra e faz amizade com Mark e Vanessa, um casal sem filhos desesperado por um bebê, que ela planeja deixar adotar seu filho assim que ela der à luz. Michael Cera também estrela como o namorado de Juno, Paulie, com outro elenco que inclui Jennifer Garner, Jason Bateman, Allison Janney e JK Simmons.
- Diretor
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Jason Reitman
- Data de lançamento
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25 de dezembro de 2007
- Tempo de execução
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96 minutos
A comédia da maioridade Juno foi o filme que colocou Elliott Page no mapa e foi apoiado por um grande elenco de apoio, incluindo Michael Cera logo após o sucesso de Muito ruim. A história de uma estudante de 16 anos chamada Juno MacGuff que, após engravidar, decidiu entregar a criança para adoção a um casal cujo futuro pai parecia cada vez mais questionável. Um retrato poderoso do feminismo, da agência das mulheres e da compreensão de maturidade de um adolescente, Juno perdeu o prêmio de Melhor Filme para o thriller neo-ocidental dos irmãos Coen Não há país para velhos.
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As crianças estão bem (2010)
Perdido no Discurso do Rei
Uma comédia calorosa e divertida sobre dinâmicas familiares alternativas, As crianças estão bem explorou a história de um casal de lésbicas, seus dois filhos e o pai desconhecido que ajudou a concebê-los por meio de inseminação artificial. Reunindo temas de casamento, identidade, sexualidade e as restrições das expectativas sociais e de relacionamento, As crianças estão bem foi um olhar progressista sobre temas modernos que, embora permanecendo leves, não se esquivou de questões mais profundas. Em um ano impressionante para os indicados, As crianças estão bem perdeu o prêmio de Melhor Filme para O Discurso do Rei.
5
Meia-Noite em Paris (2011)
Perdido para o artista
Escrito e dirigido por Woody Allen, Meia-Noite em Paris é estrelado por Owen Wilson como Gil Pender, um escritor esforçado que, em uma viagem a Paris com seu noivo, começa a viajar de volta no tempo até a década de 1920 todas as noites à meia-noite, levando-o a conhecer e se misturar. com alguns dos maiores nomes da cidade da época. Além de Wilson, o elenco inclui Rachel McAdams, Tom Hiddleston, Kathy Bates, Marion Cotillard, Corey Stoll e Adrien Brody.
- Data de lançamento
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11 de maio de 2011
- Tempo de execução
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94 minutos
A comédia de fantasia Meia-noite em Paris foi um sucesso no final da carreira do polêmico diretor Woody Allen, que se destacou como seu filme de maior sucesso comercial, arrecadando US$ 151,7 milhões de bilheteria (via Bilheteria Mojo.) Uma mistura intrigante de ficção científica de viagem no tempo, realização de desejos de fantasia e homenagem aos artistas do passado, Meia-noite em Paris foi uma sensação sentimental liderada por Owen Wilson fazendo sua melhor impressão de Allen. No entanto, Meia-noite em Paris perderia o prêmio de Melhor Filme para outra ligação de uma época anterior, a sincera homenagem à era do cinema mudo O Artista.
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O Grande Hotel Budapeste (2014)
Perdido para Birdman ou (A Inesperada Virtude da Ignorância)
Do diretor Wes Anderson, The Grand Budapest Hotel é estrelado por Ralph Fiennes como Gustave H., o renomado concierge do hotel titular do filme. Fiennes é acompanhado por Tony Revolori como Zero, um carregador recém-contratado que atua como parceiro de crime de Gustave ao longo do filme. Um Zero mais velho, interpretado por F. Murray Abraham, serve como narrador da história, que narra as aventuras de Gustave e Zero depois que Gustave é incriminado pelo assassinato da rica Madame D., sua patrona e amante.
- Data de lançamento
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28 de março de 2014
- Tempo de execução
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100 minutos
A incrível comédia de grupo O Grande Hotel Budapeste classificado entre os melhores filmes de Wes Anderson, já que sua estética característica atingiu um momento divisor de águas estilístico e todos os aspectos díspares de seu apelo se reuniram em um filme encantador. Uma chamada nostálgica atenciosa e engraçada de volta aos filmes clássicos do passado, O Grande Hotel Budapeste utilizou extraordinário talento de atuação para explorar temas de fascismo, amizade, lealdade e o passado. O Grande Hotel Budapeste perdeu o melhor filme para a comédia igualmente rica em tema Homem-pássaro e foi a melhor chance de Anderson em sua carreira até agora de levar o prêmio para casa.
3
Jojo Coelho (2019)
Perdido para o parasita
Dirigido por Taika Waititi e apresentando seu humor absurdo característico, Jojo Rabbit é estrelado por Roman Griffin Davis como Johannes "Jojo" Betzler, um jovem alemão durante a Segunda Guerra Mundial que é membro da Juventude Hitlerista. Quando Jojo descobre que sua mãe Rosie (Scarlett Johansson) está ajudando uma garota judia a se esconder dos nazistas no sótão de sua casa, ele deve começar a confrontar seus preconceitos e o que ele achava que sabia ser o certo. Waititi também estrela o filme como uma versão ficcional de Hitler, amigo imaginário de Jojo.
- Data de lançamento
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18 de outubro de 2019
- Tempo de execução
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108 minutos
O diretor Taika Waititi teve um grande desafio em mãos quando decidiu fazer uma comédia a partir das crenças doutrinadas de um membro da Juventude Hitlerista de dez anos, onde interpretou uma versão de amigo imaginário de Adolf Hitler. No entanto, apesar deste assunto controverso, Waititi conseguiu realizar uma sátira profundamente eficaz que conseguiu equilibrar o seu conceito alegre com os verdadeiros horrores da guerra. No entanto, Jojo Coelho foi derrotado pela vitória histórica de Parasitaa comédia negra sul-coreana que se tornou o primeiro filme em língua não inglesa a ganhar o Oscar de Melhor Filme.
Jojo Coelho foi derrotado pela vitória histórica de Parasitaa comédia negra sul-coreana que se tornou o primeiro filme em língua não inglesa a ganhar o Oscar de Melhor Filme.
2
Não olhe para cima (2021)
Perdido para CODA
Apesar de um elenco repleto de estrelas liderado por Leonardo DiCaprio, a comédia política apocalíptica de Adam McKay Não olhe para cima perdeu o Oscar de Melhor Filme para o drama sobre a maioridade CÓDIGO. Enquanto Não olhe para cima conquistou muitos espectadores através de seu exame eficaz da política dos EUAa forma como os meios de comunicação social retratam as questões científicas e a mentalidade fechada do público em relação aos desastres ambientais, outros consideraram as suas mensagens pesadas e arrogantes. Uma comédia divisiva, Não olhe para cima deu muitas risadas, mas não foram suficientes para levar para casa nenhuma de suas quatro indicações ao Oscar.
1
As Banshees de Inisherin (2022)
Perdido para tudo em todos os lugares ao mesmo tempo
Martin McDonagh (Three Billboards Outside Ebbing, Missouri) retorna ao cinema com The Banshees of Inisherin, uma comédia/drama estrelada por Colin Farrell e Brendan Gleeson como dois amigos que estão terminando seu relacionamento. Ambientado na Irlanda dos anos 1920, Pádraic (Farrell) tem uma vida simples que é revirada quando um dia, seu amigo Colm (Gleeson) decide que Pádraic não acrescenta nada à sua vida e que prefere passar os anos restantes perseguindo coisas para ser lembrado por. . Pádraic não pode aceitar isso, levando a uma escalada sem fim em ambos os lados e a resultados sombrios e cômicos. O filme examina o conceito de rompimento não romântico e os desafios de lidar com a perda de um amigo próximo sem motivo aparente.
- Diretor
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Martin McDonagh
- Data de lançamento
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21 de outubro de 2022
- Tempo de execução
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109 minutos
A comédia negra As Banshees de Inisherin recebeu nove indicações no 95º Oscar, incluindo Melhor Filme. Embora, em última análise, o prêmio fosse para Tudo em todos os lugares ao mesmo tempo, As Banshees de Inisherin era um forte candidato devido as incríveis atuações dos atores irlandeses Brendan Gleeson e Colin Farrellum roteiro cheio de nuances e engraçado do diretor Martin McDonagh, e seu humor comovente que encontrou significado no repentino desmoronamento de uma amizade de longa data. Embora possa não ter ganhado nenhum Oscar na noite em questão, As Banshees de Inisherin será uma comédia lembrada pelas próximas gerações.
Fonte: Bilheteria Mojo