Embora muitas animações convencionais possam começar a parecer iguais depois de um tempo, existem alguns filmes que ousam ser diferentes. A animação oferece aos cineastas possibilidades ilimitadas de exploração. Dado o potencial do meio, é uma pena ver tantos filmes de animação de grande orçamento que seguem o mesmo manual. No entanto, alguns filmes excelentes quebraram os padrões e influenciaram toda a indústria.
A história da animação é marcada por alguns criadores de tendências que ajudaram a promover o meio. Por exemplo, História de brinquedos inaugurou a era da animação por computador. Freqüentemente, os filmes de animação mais interessantes não são aqueles provenientes de grandes estúdios estabelecidos. A animação independente tem sido uma fonte confiável de criatividade ao longo dos anos, com muitos filmes experimentais inovadores que questionam a ortodoxia da animação.
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História de brinquedos (1995)
O primeiro longa-metragem da Pixar foi um salto em frente para a animação por computador
História de brinquedos foi o primeiro filme totalmente animado por computador. Hoje, o cenário da animação ocidental de grande orçamento tornou-se amplamente homogeneizado, com Pixar, Disney, Illumination, DreamWorks e mais estúdios produzindo filmes animados em 3D por computador, por isso é difícil quantificar quão diferentes História de brinquedos olhou a hora. A progressão da Pixar pode ser medida comparando os diferentes História de brinquedos filmes, já que o estúdio revolucionou repetidamente a tecnologia por trás de seus filmes. História de brinquedos 5 promete outro salto ousado.
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Branca de Neve e os Sete Anões (1938)
A primeira animação da Disney foi uma virada de jogo
Branca de Neve e os Sete Anões ocupa um lugar importante na história da animação como o primeiro longa-metragem de animação produzido nos Estados Unidos e o primeiro filme de animação cel. Antes Branca de Neve, a animação ainda estava em sua infância, com poucos filmes sendo feitos com mais de alguns minutos de duração. Branca de Neve estabeleceu um novo padrão da indústria que durou décadas, e é por isso que se manteve tão bem apesar de ter mais de 80 anos. Branca de Neve agora está recebendo um remake de ação ao vivo, atualizando-o com as últimas tendências da Disney.
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Quem incriminou Roger Rabbit? (1988)
Who Framed Roger Rabbit é uma mistura impressionante de animação e ação ao vivo
Houve alguns experimentos antes Quem incriminou Roger Rabbit? que combinou elementos de live-action e animação, mas nenhum foi tão suave. Há alguns momentos em Quem incriminou Roger Rabbit? quando os personagens live-action interagem com os desenhos animados de maneiras que não parecem possíveis. Esses momentos parecem truques de mágica que os animadores realizam diante do público. Cada filme ou programa de TV subsequente que combinou animação e ação ao vivo inevitavelmente teve que suportar comparações com Quem incriminou Roger Rabbit? Poucos resistiram a essas comparações.
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Os trigêmeos de Belleville (2003)
Os trigêmeos de Belleville usam muito pouco diálogo
Os trigêmeos de Belleville quebra diversas regras de animação que são tão universais que só ficam evidentes quando não são seguidas. Por exemplo, Os trigêmeos de Belleville brinca com perspectivas extremas, dando aos personagens características alongadas enquanto eles se dirigem para a câmera. Cada movimento é desenhado com intenção e emoção, para que não haja espaços desperdiçados. Enquanto Os trigêmeos de Belleville obviamente cronometra muitos movimentos com a trilha sonora oscilante, o gênero específico da música também afeta o modo como os personagens se comportamcomo se fossem manifestações físicas do som.
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Acordando a Vida (2001)
As animações de Richard Linklater abriram caminho na animação em rotoscópio
Richard Linklater é um dos poucos diretores que se destacam tanto em live-action quanto em animação. Cada um de seus filmes de animação é feito com animação rotoscópio. Muitos outros filmes de animação usaram rotoscopia, incluindo filmes clássicos da Disney desde Branca de Neve. A principal diferença com a abordagem de Linklater é que seus personagens se parecem exatamente com os atores que os retratam. Ele tem uma linha muito tênue entre animação e ação ao vivoque chama a atenção para o nivelamento da animação. Isso dá a seus filmes de animação a aparência de uma história em quadrinhos.
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Deus Louco (2022)
Mad God faz o horrível e macabro parecer surpreendentemente real
Phil Tippett desenvolveu uma reputação como especialista em efeitos visuais, ganhando prêmios por seu trabalho em sucessos de bilheteria como Parque Jurássico e o original Guerra nas Estrelas trilogia. Deus louco é seu projeto de paixão, um filme de terror animado em stop-motion que passou 30 anos em desenvolvimento. Embora a animação stop-motion não seja novidade, A grande contribuição de Tippett para a forma são seus designs de criaturas horríveis e suas notáveis técnicas de iluminação. A animação não é o melhor meio para o terror, pois é difícil evocar uma reação visceral com algo tão obviamente fabricado. Deus louco é uma exceção a esta regra.
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Submarino Amarelo (1968)
Os Beatles embarcam em uma turnê psicodélica
Submarino Amarelo é o acompanhamento visual perfeito para a música dos Beatlesmas seu status de marco da animação criativa faz com que valha a pena assisti-lo mesmo para quem não se considera fã da banda. Submarino Amarelo usa fotografias de fundo, em um estilo que será familiar aos fãs de Monty Python que viram as animações de Terry Gilliam. Numa época em que a animação estava se tornando definida, Submarino Amarelo apresentou um toque surreal, com uma procissão de imagens psicodélicas brilhantes que complementam a história e a música.
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Páprica (2006)
Paprika usa os sonhos como um playground sem limites
Páprica viaja para o mundo dos sonhos e tem criatividade para explorar este mundo sem restrições. Muitos críticos citaram Páprica como inspiração para Christopher Nolan Começojá que existem tantas semelhanças entre os dois filmes. Uma diferença fundamental é que Pápricaos visuais estão perfeitamente alinhados com seus temas. A distorção e o perigo da paisagem onírica refletem-se nos movimentos dos personagens, e isso só poderia ser alcançado por meio da animação. Pápricaassim como seu mundo de sonho, é densamente estratificado e cheio de surpresas mágicas.
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Homem-Aranha: No Aranhaverso (2018)
Os filmes do verso-aranha estão liderando uma nova onda de animação
Homem-Aranha: No Aranhaverso veio em um momento em que a maioria dos grandes estúdios estavam presos à animação em estilos semelhantes, e seus visuais únicos abalaram a indústria. O filme do Homem-Aranha se inspira em histórias em quadrinhos, desenhos animados das manhãs de sábado e arte de rua para criar um redemoinho pouco ortodoxo de cores e movimentos rápidos. Desde No verso da aranha é um filme multiverso, mas também apresenta vários estilos de arte completamente diferentes, para representar os diferentes personagens e suas origens. Através do Aranhaverso continua esta tradição, e o terceiro filme da trilogia, Além do Aranhaversoprovavelmente aumentará esta rica tapeçaria.
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As Aventuras de Tintim (2011)
Spielberg cria uma mistura vencedora de realismo de captura de movimento e diversão de desenho animado
A animação por captura de movimento tem sido usada para inserir personagens não humanos em filmes de ação ao vivo há anos, como Gollum no Senhor dos Anéis trilogia, por exemplo. Filmes totalmente animados com tecnologia de captura de movimento são um pouco mais raros. Robert Zemeckis sempre abriu caminho com essa tecnologia, embora muitos de seus filmes estejam nas profundezas de um vale misterioso. Steven Spielberg As Aventuras de Tintim tem sucesso onde Beowulf e Uma canção de Natal fracassadoprincipalmente porque mostra uma compreensão das limitações da tecnologia. As Aventuras de Tintim usa captura de movimento para parecer mais cinético e pesado, mas os personagens são tão realistas quanto nas histórias em quadrinhos de Hergé.
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A Tartaruga Vermelha (2016)
The Red Turtle é uma colaboração internacional que produz um estilo único
A Tartaruga Vermelha é um dos filmes mais subestimados do Studio Ghibli, embora às vezes seja excluído das conversas sobre a produção do estúdio por ter sido uma coprodução com vários estúdios ocidentais. As diferentes influências A Tartaruga Vermelha dê uma aparência única, diferente da maioria dos filmes de Ghibli. Ele usa muitas tomadas amplas e ângulos altos para mostrar a extensão infinita do oceano, e sua paleta de cores evoca delicadas aquarelas. A Tartaruga Vermelha não usa diálogo para contar sua história, o que dá ênfase extra aos visuais interessantes.
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Amar Vincent (2017)
Amar a abordagem pintada à mão de Vincent é o tributo perfeito
Amar Vicente recebeu muita atenção quando foi lançado devido ao seu estilo de animação sem precedentes. Em homenagem ao grande pintor holandês, cada quadro de Amar Vicente é pintado à mão para imitar as técnicas de Van Gogh. O resultado é um filme sobre a morte de Van Gogh que transborda o gênio inspirador de sua vida. Amar Vicente foi um empreendimento monumental, apresentando centenas de artistas de todo o mundo. Certamente não se tornará o novo padrão para filmes de animação, mas seu sucesso prova que há muito espaço para inovação na animação.
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Planeta Fantástico (1973)
Fantastic Planet apresenta um mundo distante
Embora algumas animações sejam projetadas para aprimorar as características humanas de personagens não humanos, Planeta Fantástico faz o oposto. Numa lua que orbita o planeta Ygam, os humanos são mantidos como animais de estimação por enormes alienígenas ou então lutam pela sobrevivência na natureza. Os Draags, como são chamados os alienígenas, se assemelham aos humanos em alguns aspectos, mas têm uma maneira única de se mover e se comunicar. Planeta Fantásticoa animação infinitamente inventiva de cria cenas de paisagens desafiadoramente não relacionáveis. Há pouco em que se agarrar nesta fábula psicodélica, e o mistério de tudo isso contribuiu para o apelo do filme ao longo das décadas.
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Fantástico Sr. Fox (2009)
Roald Dahl e Wes Anderson formam o par perfeito
Wes Anderson sempre procurou exercer controle supremo sobre a mis-en-scene de seus filmes, mesmo antes de mergulhar na animação. Alguns de seus filmes exibem a precisão e a coordenação de cores da animação. Depois de experimentar pela primeira vez com algumas criaturas em A Vida Aquática com Steve Zissou, Anderson criou seu primeiro filme totalmente animado com Fantástico Sr. Fox. O produto resultante é um dos melhores filmes de Wes Anderson, com cada centímetro de cada quadro feito à mão ao seu gosto. Fantástico Sr. Fox também inovou na animação ao gravar seus diálogos no localcom atores em ambientes semelhantes aos de seus personagens.
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Ruben Brandt, Colecionador (2019)
Um filme sobre arte repleto de referências a artistas famosos
Ruben Brandt, colecionador é sobre um arteterapeuta torturado que reúne uma equipe para roubar as famosas obras de arte que assombram seus sonhos. Para se adequar aos seus temas, o filme é uma mistura inventiva de diferentes estilos de arte. A influência mais óbvia é a de Pablo Picasso, já que os rostos disformes dos personagens refletem seus retratos cubistas. Há também referências a Warhol, Hopper, Vermeer e inúmeros outros artistas icônicos. Ruben Brandt, colecionador é um tesouro de referências artísticasmas de alguma forma eles se unem em um todo harmonioso, com uma história emocionante a condizer.