15 filmes clássicos que todos deveriam assistir, caso ainda não tenham visto muitos filmes na vida

Resumo

• Alguns filmes são considerados clássicos por um motivo. Selecione filmes icônicos e revolucionários para compreender diferentes gêneros e estilos.

• "Alienígena", "Doutor Strangelove", e "Pulp Fiction" oferecem um atalho para compreender técnicas de cinema e elementos de gênero.
• "O Rei Leão", "Tubarão", e "Casablanca" reinventar histórias clássicas com originalidade, grande espetáculo e personagens inesquecíveis.

Todo mundo tem seus filmes favoritos, mas qualquer pessoa interessada em aprender mais sobre cinema precisa assistir alguns filmes que são considerados clássicos do cinema. Tentar desenvolver um maior paladar cultural para o cinema pode ser intimidante. Com mais de um século de filmes para escolher, parece difícil saber por onde começar. Felizmente, alguns filmes podem fornecer um atalho para a compreensão da forma de arte, graças ao uso exemplar do gênero ou de técnicas vitais de produção cinematográfica, e esse é o caso de quase todos os gêneros em todas as décadas da história do cinema.

É difícil quantificar quais filmes são classificados como os melhores filmes de todos os tempos. O cinema é um meio extremamente variado, abrangendo desde musicais infantis animados até filmes de terror perturbadores. No entanto, desenvolver uma maior apreciação do cinema não exige assistir centenas e centenas de filmes. Ao selecionar cuidadosamente um punhado de obras icônicas e revolucionárias, fica mais fácil se familiarizar com diferentes gêneros, movimentos e estilos. Estes são alguns dos melhores filmes já feitos.

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Estrangeiro (1979)

Dir. Ridley Scott

1979 Estrangeiro é um filme clássico em dois gêneros. Ridley Scott pegou as convenções de uma história de casa mal-assombrada e as colocou em uma nave espacial viajando para longe da Terra, resultando em um thriller extremamente claustrofóbico e sem escapatória. Histórias de terror exploram as ansiedades públicas e Estrangeiro foi o primeiro grande filme na era da exploração espacial que questionou o que poderia estar nos esperando longe no cosmos. Também criou um dos monstros mais conhecidos da história da cultura pop em um ambiente de casa mal-assombrada.

As bases do terror de ficção científica estabelecidas por Estrangeiro se transformou à medida que a franquia continuava, com James Cameron transformando-o em mais um filme de ação de ficção científica. David Fincher e Jean-Pierre Jeunet levaram isso em uma direção mais cerebral. Scott voltou em 2012 com uma prequela em Prometeu, mas nada se compara aos elementos de terror do original Estrangeiro filme. O filme ganhou o Oscar de Efeitos Visuais e, em seguida, a Biblioteca do Congresso o adicionou ao National Film Registry em 2002.

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Strangelove ou: como aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba (1964)

Dir. Stanley Kubrick

Stanley Kubrick tem muitos filmes que os amantes do cinema deveriam procurar, desde sua obra-prima de terror O Iluminado para seu filme de guerra Caminhos da Glória. No entanto, o único filme que todos precisam ver para apreciar filmes de comédia negra e sátira melhor é o seu filme engraçado sobre guerra nuclear, Doutor Estranho Ou: Como aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba. O filme mostra o trabalho de câmera tenso do diretor e seu olhar incomparável para bloqueios dramáticos, mas o diálogo brilha acima de tudo.

Peter Sellers reivindica fortemente o título de maior performance cômica de todos os tempos, ao interpretar três papéis diferentes com zelo de desenho animado.

Doutor Estranho ainda se mantém hoje, apesar da trama ser firmemente guiada pelas tensões da Guerra Fria. O filme mostra a Rússia e os Estados Unidos à beira de uma guerra nuclear, enquanto os homens nas salas de guerra são, em sua maioria, idiotas desajeitados. Peter Sellers faz uma forte reivindicação pelo título de maior performance cômica de todos os temposenquanto ele desempenha três papéis diferentes com zelo de desenho animado, satirizando as fraquezas de um britânico educado, um americano presunçoso e um alemão curinga. A Biblioteca do Congresso adicionou-o ao National Film Registry em 1989.

Doutor Strangelove ou: Como aprendi a parar de me preocupar e amar a bomba em chamas está disponível para assistir no Max.

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Retrato de uma senhora em chamas (2019)

Dir. Céline Sciamma

Embora não seja tecnicamente um "filme clássico", Retrato de uma senhora em chamas é um clássico moderno. Uma obra-prima moderna, O drama de época de Céline Sciamma pulsa com o desejo proibido e a promessa distante de liberdadetudo envolto nos belos arredores da França do século XVIII. Retrato de uma senhora em chamas é um estudo de personagem bem embalado, com foco nítido na relação entre um pintor e seu tema. Faz malabarismos com meditações sobre amor, arte e liberação sexual sem nunca perder sua vitalidade.

O drama de época de Céline Sciamma pulsa com o desejo proibido e a promessa distante de liberdade

O uso da música por Sciamma é revolucionário, esparso e passageiro, mas o crescendo da Retrato de uma senhora em chamasO final é inesquecível. O filme ajuda muito a apresentar aos fãs de cinema o mundo do cinema francêsum país que produziu filmes clássicos incríveis como Sem fôlego, Os 400 golpese Exército das Sombras. Retrato de uma senhora em chamas recebeu uma indicação no Indipendent Spirit Awards e no Golden Globe Awards.

Retrato de uma senhora em chamas está disponível para assistir no Prime Video.

12

Pulp Ficção (1994)

Dir. Quentin Tarantino

Os filmes de Quentin Tarantino podem ser melhor entendidos como experiências compartilhadas. Pulp Fiction emprestado de quase um século de cinema americano para encantar seu público com violência, inteligência e emoção crua. O narrativa não linear e a estrutura interligada do enredo elevada Pulp Fiction acima do mero mimetismo, e tornou-se uma pedra de toque cinematográfica por si só. Pulp Fiction'Os personagens são tão ricamente desenhados que transcendem os limites de seus próprios gêneros. Eles agora são imitados com tanta frequência quanto as inspirações do próprio Tarantino.

É o diálogo e o roteiro que o tornam uma obra-prima, e é isso que eleva o filme acima de seus imitadores.

O filme seminal de Tarantino comemorou seu 30º aniversário em 2024 e continua sendo um de seus lançamentos mais queridos. O filme segue dois assassinos, mas apenas parte da história é sobre seu papel como executorespois é mais sobre o funcionamento interno das pessoas que vivem nesta área de escuridão. É o diálogo e o roteiro que o tornam uma obra-prima, e é isso que eleva o filme acima de seus imitadores. A Biblioteca do Congresso adicionou-o ao National Film Registry em 2013.

Pulp Fiction está disponível para assistir na Netflix

11

O Rei Leão (1994)

Dir. Rob Minkoff, Roger Allers

sua linda animação 2D reconta as histórias com incrível originalidade

O Rei Leão enfatiza a capacidade do cinema de reinventar histórias clássicas. Baseado principalmente em "Hamlet", de William Shakespeare, o enredo também toma emprestados elementos dos contos bíblicos. de Jesus e Moisés. No entanto, sua linda animação 2D reconta as histórias com incrível originalidade. O filme conta a história de Simba, filho do rei Mufasa, e sua vida aterrorizante depois que ele fugiu após a trágica morte de seu pai – acreditando ser o responsável. Ele tem que se encontrar antes de poder retornar e reivindicar seu papel como Rei.

Indiscutivelmente o produto mais notável do renascimento da Disney na década de 1990, O Rei Leão exibe o grande espetáculo de um musical de palco, auxiliado em grande parte por uma das melhores trilhas sonoras de filmes de todos os tempos. O filme ganhou dois Oscars e quatro Grammy e arrecadou quase US$ 1 bilhão em todo o mundo nas bilheterias. A Biblioteca do Congresso adicionou O Rei Leão ao National Film Registry em 2016. O filme também gerou várias sequências e um remake CGI em 2016.

O Rei Leão está disponível para assistir no Disney+

10

Mandíbulas (1975)

Dir. Steven Spielberg

Antes de filmes para crianças como Parque Jurássico e ET O Extraterrestre, Steven Spielberg criou um thriller encharcado de sangue sobre um tubarão assassino em fúria. Maxilas apresenta todo o sangue e suspense necessários para ser reconhecido como um clássico do terrormas a interação entre os personagens é muito mais polida do que a maioria dos filmes de monstros jamais teria espaço. Apesar de sua presença iminente, o grande branco tem muito pouco tempo de tela. Isso é melhor, já que a criação do tubarão foi um dos aspectos problemáticos das filmagens.

Maxilas apresenta todo o sangue e suspense necessários para ser reconhecido como um clássico do terror, mas a interação entre os personagens é muito mais polida do que a maioria dos filmes de monstros jamais teria espaço.

Em vez disso, o filme se baseia no conflito entre um chefe de polícia, um oceanógrafo e um caçador de tubarões grisalhos enquanto esperam a fera aparecer. O blockbuster de verão é algo normal na indústria cinematográfica hoje, e foi Maxilas que criou esse fenômenocom Spielberg inaugurando uma nova era de sucessos de bilheteria de grande orçamento que chegam todos os verões desde 1975. A Biblioteca do Congresso adicionou-o ao National Film Registry em 2001.

Maxilas está disponível para assistir no Prime Video

9

Casablanca (1942)

Dir. Michael Curtiz

Tendo como pano de fundo a Segunda Guerra Mundial, Casablanca conta a história de um romance condenado. Humphrey Bogart está em sua melhor forma como Rick, o cínico expatriado americano cujo passado retorna para assombrá-lo. Ingrid Bergman estrela como seu interesse amoroso, Ilsa, e a química incomparável da dupla conduz facilmente a trama. CasablancaO roteiro infinitamente citável e o estilo taciturno levam a um final agridoce quando Rick e Ilsa devem sacrificar seu amor por uma causa maior.

Em última análise, Casablanca é tanto sobre redenção e mudança quanto sobre romance. Mais do que isso, é também um filme sobre como usar um cenário distinto para criar uma aula magistral de atuação e narrativa, já que o cenário da Segunda Guerra Mundial na pequena Casablanca é tão importante quanto os personagens e sua história de amor. O filme ganhou o Oscar de Melhor Filme e a Biblioteca do Congresso adicionou esta obra-prima ao National Film Registry em 1989 – o primeiro ano em que as induções começaram.

Casablanca está disponível para assistir no Max

8

A Viagem de Chihiro (2001)

Dir. Hayao Miyazaki

Devido ao seu alto custo, a animação depende principalmente do pragmatismo e da eficiência, mas Afastado de espírito deleita-se em sua complexidade. Hayao A tela expansiva de Miyazaki esconde toques amorosos em cada cantoe seu mundo de criaturas fantásticas e magia obscura requer múltiplas visualizações. São tantos detalhes generosos que não são estritamente necessários para a continuação da trama, mas o estilo do filme é tão vital quanto sua substância. A criatividade ilimitada de Miyazaki cria uma paisagem impossível com uma clareza impressionante.

Afastado de espírito foi o primeiro anime japonês a ganhar o Oscar de Melhor Animação, e Miyazaki levou 22 anos para ganhar seu segundo

O filme também é uma introdução perfeita à animação japonesa e, mais especificamente, ao trabalho de Hayao Miyazaki. Afastado de espírito foi o primeiro anime japonês a ganhar o Oscar de Melhor Animaçãoe Miyazaki levou 22 anos para ganhar seu segundo, com O Menino e a Garça em 2023. O filme também é um filme de entrada, e há muito mais para explorar depois disso, desde Como está a mudança do castelo e Serviço de entrega da Kiki para Meu vizinho Totoro.

Afastado de espírito está disponível para assistir na Netflix

7

O Poderoso Chefão (1972)

Dir. Francisco Ford Coppola

Com O Padrinho, Francis Ford Coppola conquistou simpatia e compreensão para uma família de criminosos brutais. A família Corleone tem um negócio peculiar, mas valoriza a honestidade, a lealdade e o respeito, como qualquer outra pessoa. O estilo sombrio e expressivo de O padrinho envolve o público com confiança. No final, a extrema especificidade dos personagens confere-lhes um amplo apelo. O padrinho é um filme violento e emocionante, mas mostra que a caracterização especializada pode atrair a simpatia até mesmo dos sobreviventes de sangue mais frio.

A sequência é, em alguns aspectos, ainda melhor que o primeiro filme. Ambos os filmes ganharam vários Oscars, incluindo Melhor Filme para ambos e Melhor Diretor por O Poderoso Chefão Parte II. Marlon Brando ganhou o prêmio de Melhor Ator pelo primeiro filme e Robert De Niro ganhou o de Melhor Ator Coadjuvante pelo segundo. - ambos os homens interpretando o mesmo personagem. Ambos os filmes também ganharam o prêmio de Melhor Roteiro Adaptado. O gênero gangster existe desde a era do cinema mudo, mas esses filmes continuam sendo os melhores dos melhores.

O padrinho está disponível para assistir na Netflix e Star+

6

É uma vida maravilhosa (1947)

Dir. Frank Capra

Mais de 70 anos após sua produção, É uma vida maravilhosa continua sendo o filme de Natal por excelência. Alguns filmes, mesmo alguns filmes excelentes, perdem o seu apelo com visualizações repetidas, mas É uma vida maravilhosao abraço caloroso poderia ser apreciado pelo menos uma vez em dezembro, se não mais. O filme é realisticamente um drama trágico sobre um homem que decide que quer morrer por suicídio, mas depois aprende como seria sua cidade e as pessoas que ele ama se ele nunca tivesse existido, aprendendo sua importância no mundo.

A emoção sincera de É uma vida maravilhosa é um tônico irresistível para o cinismo moderno e uma prova irrefutável da magia intangível do cinema.

É uma fábula moralista no estilo de Dickens ou das grandes tragédias gregascelebrando as vidas comuns que podem passar por nós todos os dias. A emoção sincera de É uma vida maravilhosa é um tônico irresistível para o cinismo moderno e uma prova irrefutável da magia intangível do cinema. O filme recebeu cinco indicações ao Oscar e, por falta de renovação, caiu em domínio público em 1974, razão pela qual é exibido em várias redes diferentes a cada temporada de férias.

É uma vida maravilhosa está disponível para assistir no Looke

5

Parasita (2019)

Dir. Bong Joon Ho

Parasita é outro filme que é apenas um clássico na linha dos clássicos modernos. A história atravessa a linha entre uma comédia de costumes com consciência de classe e uma história distorcida de rebelião. e fraude. A família Kim espelha esta estranha dicotomia, presa entre a sua casa, a meio caminho do subsolo e infestada de insectos, e a vida mais rica em que se infiltram. Parasita satiriza a divisão de classes durante cerca de metade de seu tempo de execução, antes de fugir do senso de humor e optar pelo derramamento de sangue e pela raiva.

É um thriller manipulador com uma mensagem, mas Parasita nunca deixa de entreter ao longo do caminho. Fora da história, Parasita é um filme extremamente importante no que diz respeito à história do cinema. É o primeiro filme em língua não inglesa a ganhar o Oscar de Melhor Filme. Também ganhou Melhor Diretor por Bong Joon-ho e Melhor Roteiro. Como um thriller de comédia de humor negro sul-coreano Parasita pode ser o melhor lugar para começar ao entrar no mercado cinematográfico asiático, do qual existem muitas obras-primas lançadas ao longo dos anos.

Parasita está disponível para assistir no Max.

4

Hora de brincar (1967)

Dir. Jacques Tati

Quarenta anos depois de todos os outros, Jacques Tati recorreu às técnicas do cinema mudo para a sua sátira abrangente ao corporativismo urbano de meados do século. Tati interpreta Monsieur Hulot, um personagem idiota, mas adorável, que contrasta perfeitamente com a sofisticação elegante da sociedade educada. Ele cambaleia em torno de arranha-céus monolíticos cinzentos com perplexidade, até que a sociedade se desintegra imediatamente em um desalinhamento estridente na inauguração de um restaurante calamitoso. Não requer legendas, pois cada batida é transmitida por meio de expressões e açõescom uma simplicidade e alegria de livro ilustrado.

Uma comédia divertida e inventiva que é um retorno aos filmes pastelão da era muda de Charlie Chaplin e Buster Keaton.

Esta comédia francesa faz parte de uma trilogia que inclui também Les Vacances de Monsieur Hulot e Mon Oncletodos com Hulot. É uma comédia divertida e inventiva e é um retorno aos filmes pastelão da era muda de Charlie Chaplin e Buster Keaton. Embora valha a pena procurar qualquer um desses filmes (com Luzes da cidade e O Geral como pontos de partida perfeitos), este filme francês pode ser o melhor lugar para começar essa jornada, pois é uma abordagem um pouco mais moderna do gênero.

3

Perdido na tradução (2003)

Dir. Sofia Coppola

Bill Murray e Scarlett Johansson interpretam duas pessoas em fases da vida completamente diferentes

Perdido na tradução centra-se em dois estranhos americanos que se conhecem em Tóquio e começam um caso improvável. É ao mesmo tempo esperançoso e comovente, pois a finalidade inescapável de seu curto período de tempo juntos paira sobre suas trocas espirituosas. Bill Murray e Scarlett Johansson interpretam duas pessoas em fases de vida completamente diferentes, mas ambos buscam um significado mais profundo para sua existência. Eles confiam um no outro de uma maneira que só estranhos podem fazer, e Perdido na tradução'O final ousado e enigmático deixa a verdadeira profundidade de seu relacionamento aberta à interpretação.

Embora Sofia Coppola continue a ter um gosto adquirido como diretora em muitos de seus filmes, este é um lançamento que tem apelo cruzado e funciona em um nível superior. É uma das maiores atuações de Bill Murray (ele foi indicado ao Oscar) e mostra o quão ótima Scarlett Johansson é em filmes menores. O filme também rendeu a Coppola uma indicação ao Oscar, bem como uma indicação de Melhor Filme, ao mesmo tempo que ganhou o prêmio de Melhor Roteiro Original. Embora lançado em 2003, é semelhante aos filmes independentes que exibiram a década de 1990.​​​​​​​

Perdido na tradução está disponível para assistir no Netflix e Prime Video

2

Criando o Arizona (1987)

Dir. Joel Coen, Ethan Coen

Para um crime, sequestrar um bebê normalmente pareceria muito desagradável, mas Aumentando o Arizona tem coragem suficiente para apoiar sua premissa sombria. O filme se passa ostensivamente no oeste americano, mas os personagens falam com um estilo afetado e antiquado. Alguns elementos da história poderiam caber no Antigo Testamento, como o caçador de recompensas que atravessa o deserto como um demônio vingativo. Aumentando o Arizona ostenta orgulhosamente seu estilo neo-expressionista. Os eventos e personagens são intencionalmente estranhos. No entanto, eles equivalem a uma fábula americana com foco direto na verdadeira justiça.

Este filme é um exemplo perfeito do cinema absurdo em suas comédias de humor negro que tornaram os irmãos Coen favoritos cult.

Este filme também é um bom ponto de partida para quem deseja entrar nos filmes dos irmãos Coen. Os irmãos desenvolveram um estilo próprio de fazer cinema, tornando-os contemporâneos de Quentin Tarantino – embora tenha começado uma década antes. Eles ganharam um Oscar mais tarde em sua carreira, mas este filme é um exemplo perfeito do cinema absurdo em suas comédias de humor negro que tornaram os irmãos Coen favoritos cult. Também tem uma das grandes atuações iniciais de Nicolas Cage antes de se tornar uma grande estrela.

Aumentando o Arizona está disponível para assistir no Star+

1

Psicopata (1960)

Dir. Alfred Hitchcock

Não contente em ser simplesmente um dos filmes de terror mais icônicos de todos os tempos, Psicopata muda as coisas no meio do caminho e se torna uma das histórias de detetive mais emocionantes de todos os tempos. Graças ao seu enredo sinuoso, Psicopata mudou a forma como as pessoas assistem filmes, e seus efeitos ainda são sentidos até hoje. O incrível uso da ironia dramática por Alfred Hitchcock ainda aconselha o gênero de terror, assim como seu uso pioneiro do ângulo holandês. A cena do chuveiro entrou corretamente no debate sobre as melhores cenas da história do cinema, mas Psicopata oferece muito mais do que violência sangrenta.

Os fãs de filmes de terror podem não ter um lugar melhor para começar do que o filme aterrorizante de Hitchcock. Muitos historiadores do cinema consideram Psicopata ser o avô do gênero slashersaindo mais de uma década antes de filmes como Natal Negro e dia das bruxasmuitas vezes visto como o ponto de partida para o subgênero. Além disso, a chocante abertura com Janet Leigh foi copiada e parodiada em filmes nas últimas seis décadas, não mais do que em Gritar. Hitchcock criou todo um subgênero de filmes de terror com Psicose, e sua influência no cinema garante que seja lembrado como um dos filmes mais filmes clássicos importantes.

Psicopata está disponível para assistir no Max