Com a liberdade de retratar sexo e violência e poucas restrições ao uso de linguagem vulgar, Comédias com classificação R empurrar os limites das expectativas do público para produzir alguns dos filmes mais engraçados já feitos. Embora isso muitas vezes leve a um humor grosseiro e vulgar, isso não quer dizer que todas as comédias classificadas como R eram chocantes por si só, e muitas também foram categorizadas pela sinceridade e vulnerabilidade, pois contavam narrativas convincentes que resistiram ao teste do tempo. De clássicos satíricos de décadas passadas a recentes desventuras hilárias, as comédias classificadas como R deixaram sua marca no cenário cinematográfico.
Alguns dos filmes mais engraçados já feitos foram classificados como R, e eles usaram essa liberdade para ir além e não se conter no humor obsceno. Enquanto diretores icônicos como Mel Brooks foram responsáveis por algumas das melhores comédias classificadas como R, cineastas como Judd Apatow revolucionaram o gênero com sua própria marca de humor para o século XXI. Embora tenha havido muitos filmes hilários classificados como R em diferentes gêneros, como as bilheterias recordes de filmes de super-heróis como Piscina morta, verdadeiras comédias com classificação R deixaram um legado importante para si mesmas e merecem reconhecimento.
Os irmãos Farrelly fizeram os espectadores rirem histericamente com sua estreia na direção PG-13, Idiota e mais idiotamas foi com Há algo sobre Mary onde eles provaram seus talentos para um público R-rated. Esta excelente comédia obscena viu Ben Stiller, Matt Dillon, Lee Evans e Chris Elliott todos competindo pela atenção da bela Mary, interpretada por Cameron Diaz. Embora não atinja as alturas cômicas dos melhores filmes R-rated, a infame cena do gel de cabelo sozinha rendeu Há algo sobre Mary um lugar aqui.
Um quarto de século após seu lançamento, é mais fácil subestimar o quão importante Torta americana era para o gênero de comédia sexual adolescente. Repleto de momentos clássicos e personagens icônicos como o ingênuo Jim de Jason Bigg ou Seann William Scott como o notório Stifler, Torta americana capturou a estranheza da mortificação da sexualidade e preparou o terreno para os filmes posteriores de Judd Apatow que conseguiram andar na linha tênue entre sensibilidade e obscenidade. Embora nem tudo sobre a primeira parcela desta longa série tenha se mantido, Torta americana continua hilário depois de todos esses anos.
Phil Lord e Christopher Miller saltaram diretamente da animação infantil com Nublado com possibilidade de almôndegas de cabeça no mundo das comédias censuradas com o excelente Anjos da Lei 21. Como uma adaptação de uma série policial dos anos 1980, Anjos da Lei 21 poderia ter caído de pé se não fosse por a excelente química entre Jonah Hill e Channing Tatumque interpretou policiais disfarçados em uma escola secundária com perfeição absoluta. Tanto nostálgico quanto uma paródia satírica de tropos de filmes adolescentes, tudo sobre Anjos da Lei 21 acabou de funcionar.
Kevin Smith provou que os cineastas não precisam de grandes orçamentos para ter uma influência séria na indústria cinematográfica, como sua estreia, Escriturários, foi baleado por apenas $ 27.575 após esgotar dez cartões de crédito (via Visão torta.) Felizmente, essa aposta valeu a pena, pois Escriturários mostrou de forma hilária um dia na vida dos funcionários de uma loja de conveniência de Nova Jersey e todos os clientes selvagens com quem eles interagiram, incluindo a estreia da dupla dinâmica Jay e Silent Bob. Com diálogos rápidos, personagens memoráveis e um senso cotidiano de realismo, essa comédia em preto e branco teve um efeito sério na produção cinematográfica independente nas décadas seguintes.
Um comédia romântica não convencional que abalou o gênero foi Esquecendo Sarah Marshallum filme que mudou seu foco para o coração partido enquanto Jason Segal lidava com um término devastador. Depois de ser abandonado por Kristen Bell, como a titular Sarah Marshall, Segal viajou para o Havaí para consertar seu coração partido, apenas para ficar no mesmo resort que sua ex e seu novo namorado rockstar, que foi interpretado por Russell Brand. Com a mistura perfeita de vulnerabilidade sincera e humor obsceno, Esquecendo Sarah Marshall foi um olhar inteligente, doce e hilário sobre sofrimento, recuperação e autodescoberta.
Selas Flamejantes foi um dos filmes de comédia mais importantes da década de 1970, pois misturava humor pós-moderno e comédia satírica com uma produção que quebrava barreiras raciais. Como um verdadeiro clássico cult, Selas Flamejantes desafiou as expectativas do cinema contemporâneo e teve influência dos musicais da Broadway para a comédia de esquetes da televisão. Como um verdadeiro ponto alto na carreira de Mel Brooks, Selas Flamejantes foi uma paródia de faroeste que se esforçou ao máximo para fazer comentários sociais, com piadas a mil por hora durante todo o tempo de exibição.
Steve Martin e John Candy formavam o casal cômico perfeito e incompatível na adorada comédia de viagem de John Hughes Aviões, trens e automóveis. Como a história de dois homens forçados a trabalhar juntos para ir de Nova York a Chicago a tempo para o Dia de Ação de Graças, esta odisseia com classificação R foi uma mudança de ritmo para Hughes, anteriormente conhecido por filmes adolescentes como O Clube do Café da Manhã. Aviões, trens e automóveis foi o veículo perfeito, trocadilho intencional, para suas duas estrelas, já que a frustração de Martin com os aborrecimentos intermináveis, mas não intencionais, da personagem de Candy era um verdadeiro ouro cômico.
Eu te amo, cara foi o filme de bromance por excelência como Paul Rudd e Jason Segal fizeram performances hilariantes e emocionantes como um agente imobiliário sem amigos forjando uma amizade com uma esquisitice idiossincrática. Os dois novos melhores amigos se uniram por seu amor mútuo pela banda Rush, e o personagem de Rudd parecia ter finalmente encontrado alguém para ser o padrinho de seu próximo casamento. Como as melhores comédias R, Eu amo, cara era obsceno e exagerado, mas também era categorizado pela vulnerabilidade real, pois destacava as dificuldades e a emoção de fazer um novo amigo já na idade adulta.
À primeira vista, Meio-irmãos parecia que poderia se transformar em puro ridículo, pois contava a história de dois perdedores de meia-idade agindo como adolescentes amargurados quando forçados a viver juntos. No entanto, por meio das performances de Will Ferrell e John C. Reily, o absurdo de Meio-irmãos tornou-se parte do seu charme como sua imaturidade implacável e humor bruto simplesmente funcionaram. Embora Adam McKay possa ter feito seu nome com lançamentos satíricos inteligentes como A Grande Apostaseus filmes anteriores como Meio-irmãos, Âncorae Noites de Talladega estavam entre as melhores comédias dos anos 2000.
Os poucos infelizes que afirmam erroneamente que as mulheres não sabem fazer comédia só precisam assistir Madrinhas para testemunhar sua tese ser obliterada em tempo real. Como uma das comédias mais engraçadas do século 21, Madrinhas combinou personagens atraentes com humor impróprio para menores para produzir uma comédia que conectou espectadores homens e mulheres. Com Kirsten Wiig como uma mulher infeliz atuando como dama de honra de sua melhor amiga, Madrinhas pegou a comédia centrada no casamento de filmes como Penetras Bons de Bico e deu a ele um toque de classificação R centrado em mulheres.
Os irmãos Blues foi a mistura perfeita de ação, emoção musical e comédia censurada, enquanto John Belushi e Dan Aykroyd faziam uma “missão de Deus“para salvar o orfanato em que cresceram. Baseado em personagens vistos pela primeira vez em Sábado à noite ao vivoos irmãos titulares foram acompanhados por lendas do blues e do soul como James Brown, Aretha Franklin e Ray Charles para um filme que tinha tudo. Este foi um conto de redenção para os irmãos Elwood, que usavam óculos escuros e ternos, como Os irmãos Blues rapidamente se tornou um clássico de todos os tempos devido à sua energia exagerada, números musicais incríveis e sensibilidades cômicas únicas.
A comédia de ação satírica com classificação R Trovão Tropical foi uma excelente paródia que abordou tudo, desde o senso de importância inflado dos atores, a reputação de executivos de estúdios ávidos por dinheiro e a obsessão de Hollywood com a glorificação da guerra. Tudo sobre Trovão Tropical apenas funcionou, mas Robert Downey Jr. mereceu elogios especialmente por sua caracterização de Kirk Lazarus, o cinco vezes vencedor do Oscar, usando blackface para retratar seu personagem em um filme fictício da Guerra do Vietnã dentro de um filme. Ironicamente, O próprio Downey foi indicado ao Oscar por sua atuaçãoque hilariamente segurava um espelho nas extremidades ridículas de alguns atores do método.
Os irmãos Coen acertaram em cheio com O Grande Lebowski, enquanto todas as estrelas se alinharam para fazer dela uma de suas maiores realizações. Da melhor performance da carreira de Jeff Bridges, roteiro incrível e um mundo único povoado por personagens excêntricos, esta história cômica neo-noir foi vagamente inspirado na ficção policial de Raymond Chandler para contar um mistério escandaloso que foi lentamente desvendado. O Grande Lebowski foi inteligente, envolvente e, mais importante, hilário, ficando entre as melhores comédias da década de 1990.
A ressaca tinha todos os ingredientes de uma comédia perfeita para maiores de 18 anos, já que o absurdo da noite esquecida de desventuras do Wolf Pack foi revelado com intensidade e ridículo crescentes por toda parte. Quando um grupo acordou na noite após uma despedida de solteiro sem nenhuma lembrança do que aconteceu antes, eles foram inexplicavelmente confrontados com um tigre de Bengala em seu quarto de hotel, um colchão empalado em uma estátua do lado de fora e um bebê rebelde no armário. A ressaca foi realmente hilárioe embora seu legado tenha sido um pouco manchado por duas sequências sem brilho, quando visto apenas por seus méritos, é um verdadeiro clássico da comédia.
A comédia adolescente sobre amadurecimento Superbad consolidou Judd Apatow como o mais importante produtor de comédia do século XXI e foi um momento decisivo na carreira do co-roteirista Seth Rogen e de suas estrelas Michael Cera, Jonah Hill e Emma Stone. Superbad empurrou os limites do que poderia ser retratado em uma comédia R-rated, mas também manteve um nível de vulnerabilidade sincera que empalideceu sua crueza com charme. Como uma visão autêntica da amizade e da estranheza do ensino médio, Superbad não foi apenas a melhor comédia censurada, mas também um dos melhores filmes de ensino médio já feitos.
Fonte: Visão torta
