15 anos depois, esta obra-prima em stop-motion ainda é o filme de terror perfeito

Coraline causou uma forte impressão em mim quando o vi pela primeira vez. Eu teria 11 anos, a mesma idade do protagonista, mudando de canal um fim de semana antes que o resto da minha família acordasse (como sempre acontecia) e descobrindo que tudo já estava em andamento. Não me lembro exatamente onde entrei, só sei que vi a primeira viagem de Coraline pela portinha. O túnel se abriu para ela, maravilhosamente iluminado, e eu fiquei tão fascinado quanto ela.

Outra imagem daquela passagem mágica ficaria gravada em minha jovem psique naquela visão; um espelho escuro do primeiro. O túnel agora parece morto e abandonado, cheio de teias de aranha e brinquedos esquecidos que falam de décadas atraindo crianças para situações piores que a morte. Coraline rasteja freneticamente em direção ao seu mundo enquanto o monstruoso Beldam geme e bate na porta trancada atrás dela. A barreira se mantém, de alguma forma, apesar da luz verde doentia que irrompe a cada golpe, mas a força contrai o túnel em surtos repentinos. O Outro Mundo a persegue e corre em direção à câmera.

Essa sequência foi (e continua sendo) extremamente aterrorizante. É também por isso Passei a acreditar que não há filme melhor para se assustar quando criança do que este. E com Coraline voltando aos cinemas para comemorar seu 15º aniversário, gostaria de defender que toda uma nova geração de crianças será levada para vivenciar suas delícias traumáticas.

Para entender Coraline, preste atenção quando ela te perturba

Não é apenas o Outro Mundo que é assustador

A essência da história parecerá familiar, desenhando-se nos ritmos de um conto de fadas. Coraline Jones (Dakota Fanning) mudou-se para uma nova casa, num novo estado, com seus pais exaustos e desatentos (Teri Hatcher e John Hodgman). Tudo é estranho, mas sua vida é cheia de tédio; os vizinhos são velhos e estranhos, exceto Wybie (Robert Bailey Jr.), que é jovem e estranho. As únicas coisas que prendem sua atenção são uma portinha atrás do papel de parede e uma boneca que Wybie encontrou e que parece exatamente como ela.

Ela logo se vê atraída por aquela pequena porta, para uma versão de sua vida cheia de admiração. A Outra Mãe espera por ela ali, assim como o Outro Pai, o Outro Wybie e os Outros Vizinhos. Eles sorriem para ela, adoram-na e fazem o possível para dar uma resposta a cada um de seus descontentamentos. Mas por mais bonita que seja a embalagem, os botões que todos têm no lugar dos olhos os mantêm distantes dela.

Eles sabem disso. Se ela quiser ficar, eles eventualmente lhe dizem, ela terá que costurar botões nos olhos também. A partir daí as coisas correm terrivelmente mal, como sabemos que devem acontecer, mas Coraline é mais do que apenas uma abordagem bem executada de um antigo padrão de narrativa. Tem algo a dizer sobre o nosso mundo e os seus perigos, e diz-o com ritmo e estilo.

Este filme tem um ritmo muito deliberado. Não nos leva às pressas para o Outro Mundo, nem tem pressa para que aquele lugar de sonho se transforme em pesadelo. Existem algumas razões práticas para isso. Permite-nos compreender plenamente como os dois mundos se espelham, por exemplo; mas talvez o mais importante é que dá ao filme sua textura emocional.

Passe a mão pela borda e trace o medo, e você o achará perturbador desde o início, quando a boneca Coraline é costurada por uma mão metálica e delgada e enviada para o éter. Mas não são apenas coisas sobrenaturais que nos perturbam. A realidade é sombria, grosseira e macabra. Comida nojenta, seja pouco apetitosa ou estragada, é um motivo. Wybie é apresentado com uma máscara de caveira, erguendo sua bicicleta como o Cavaleiro Sem Cabeça; o acrobata de meia-idade, Sr. Bobinsky (Ian McShane), é desleixado e incomumente azul; Spink (Jennifer Saunders) e Forcible (Dawn French) têm uma parede cheia de cães taxidermizados.

O Outro Mundo, exceto por seus estranhos olhos de botão, é de beleza perfeita por contraste – e o contraste é precisamente o ponto. O mundo de Coraline, por mais cheio de esquisitices que seja, é fundamentalmente mundano. Suas imperfeições são um gesto exagerado de excentricidades que sabemos serem baseadas na verdade. Também é benigno, desagradável apenas na superfície. O Outro Mundo é exatamente o oposto. Sua fachada brilhante esconde o verdadeiro perigo, visível apenas quando a ilusão decai junto com a paciência de Beldam. Então o terror realmente começa.

O uso mais inteligente do stop-motion pelo Coraline Cinema?

Certamente é uma combinação perfeita para esta história

É por isso que penso Coraline como uma das melhores uniões de forma e conteúdo do cinema. O diretor Henry Selick implanta animação stop-motion não apenas pela aparência, mas também pela sensação. No mundo real, ele recorre à fisicalidade inerente à forma. Assim como a ação ao vivo, os materiais stop-motion existem e são fotografados no mundo físico. A mundanidade Coraline O alcance é ajudado pelo que está na câmera parecendo “real”, por mais estilizado que seja.

No Outro Mundo, Selick enfatiza os detalhes meticulosos e controlados do médium. O amor, o cuidado e a atenção que entram no stop-motion geralmente são positivos, mas em Coralinea forma como tudo foi cuidadosamente cuidado desencadeia em nós uma sensação de antinatural. Especialmente quando comparado com a confusão da realidade, sentimos a mão orientadora do Beldam antes de nos mostrar o seu grande design.

O que isso ensina a Coraline, e aos jovens espectadores, é olhar além da superfície. O que nos assusta no início pode ser apenas algo desconhecido com o qual levamos tempo para nos acostumarmos, e o que nos encanta inicialmente pode ser esconder algo que realmente precisamos temer. É uma boa lição que nunca é expressada, mas incorporada ao próprio filme. Selick e companhia. não pare por aí também. Coraline também ensina ao seu público o que fazer com esse conhecimento.

No centro disso está a própria Coraline Jones, a força de uma protagonista infantil. Ela pode ser vulnerável ao Beldam, mas não se deixa enganar facilmente. Ela é curiosa, observadora e intuitivamente cética. Seu papel na história é sempre ativo – ela faz testes, prega peças e traça estratégias. Ela conta com a ajuda de um gato (Keith David) que desliza entre os mundos à vontade, mas seu conselho dificilmente é um manual de instruções. Na maior parte do tempo, ela mesma está juntando as regras deste mundo.

Coraline praticamente ensina seu público a assistir filmes de terror

Depois de ver isso, você pode se apaixonar por eles

E nós também. Selick adota uma abordagem do tipo “mostre e não conte” para essa história sempre que possível, e a clareza visual da direção significa que aprendemos da mesma forma que Coraline. Este filme pode querer nos assustar, mas também se esforça para nos tornar tão observadores e curiosos quanto sua heroína. Tornamo-nos espectadores ativos, aprendendo e fazendo conexões que preenchem as lacunas deixadas abertas na construção do mundo. À medida que Coraline supera seu medo de ser mais esperta que o Beldam, experimentamos fazer o mesmo.

Para mim, aos 11 anos, Coraline foi tão fortalecedor quanto assustador, e não acho que seja uma coincidência que me tornei cada vez mais atraído por filmes de terror nos anos que se seguiram. Praticamente ensina como observá-los ativamente e trabalhar através o medo de entender o que realmente está acontecendo por baixo, seja tematicamente ou tecnicamente. Além de ser algo que não hesitaria em descrever como uma obra-prima, é o filme de terror perfeito.

Então, quer você já tenha cicatrizes ou não, eu te imploro que aproveite esta oportunidade para ver Coraline na tela grande. E se você tem filhos na idade certa, traga-os junto. As chances são boas de que você mostre a eles um filme que eles nunca esquecerão.

Originalmente lançado em 2009, uma nova remasterização de Coraline nos formatos 2D e 3D original retornaram aos cinemas na quinta-feira, 15 de agosto. O filme tem 100 minutos de duração e é classificado como PG por elementos temáticos, imagens assustadoras, alguma linguagem e humor sugestivo.