Resumo
O uso de 15 ratos por The Green Mile para o Sr. Jingles aumenta o entretenimento e os elementos sobrenaturais do filme.
Definir The Green Mile na Louisiana foi uma escolha rara fora do Maine para Stephen King, acrescentando desconforto e tensão racial.
Apesar das imprecisões históricas, as escolhas visuais e os detalhes do figurino de The Green Mile melhoraram o desenvolvimento do personagem e a narrativa.
Desde a realidade por trás da altura de Michael Clarke Duncan até os ratos que interpretaram o Sr. Jingles, há muitos detalhes interessantes sobre a produção de A milha verde. Anos depois de Frank Darabont ter feito o aclamado A Redenção de Shawshankele fez outra adaptação de Stephen King ambientada em uma prisão. No entanto, A milha verde é um filme muito diferente, pois é estrelado por Tom Hanks como um guarda penitenciário que trabalhava em uma instalação no corredor da morte na década de 1930 e encontra um prisioneiro incomum chamado John Coffey (Michael Clarke Duncan).
A milha verde é um filme que resistiu bem ao teste do tempo, e é um ótimo filme que qualquer pessoa pode assistir e curtir continuamente. No entanto, mesmo aqueles que viram o filme inúmeras vezes podem não estar cientes de alguns dos pequenos detalhes que ajudaram a unir a produção maior. O elenco principal do filme, o cenário de época e os ambiciosos elementos do gênero exigiram muitas abordagens interessantes para fazer A milha verde o filme amado que é hoje.
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Vários ratos foram usados como Sr. Jingles
O bom necessário para realizar truques específicos
Apesar de todas as performances incríveis e personagens ricos entre o elenco humano do filme, A milha verdeO Sr. Jingles ameaça roubar o show cada vez que aparece na tela. O ratinho aparece no corredor da morte e traz um pouco de diversão e diversão ao mundo sombrio dos criminosos condenados. Ele também se torna a chave para a história geral e seus elementos sobrenaturais.
O filme realmente lançou 15 ratos no total.
O rato em questão faz muito mais do que apenas correr pelo chão, pois oferece muito entretenimento na forma de alguns truques de circo, como posicionar uma pequena roda. Enquanto é impressionante que a produção tenha conseguido encontrar um rato que pudesse ser treinado para fazer issode acordo com o documentário de making-of, o filme escalou 15 ratos no total para fazer o papel, com cada rato contratado para fazer os truques específicos necessários para a filmagem.
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Um cenário raro fora do Maine para uma história de Stephen King
King escolheu Louisiana como cenário
O autor Stephen King é sem dúvida mais conhecido por seu trabalho de terror, então é fácil esquecer o fato de que ele realmente tem uma grande variedade de histórias que gosta de contar, incluindo a história de A milha verde. Contudo, uma coisa que faz A milha verde parecer ainda menos com um conto de Stephen King é que, em um raro afastamento de seu padrão, a história na verdade não se passa em seu estado natal, Maine.
A Redenção de ShawshankO cenário de segue o local comum da história no Maine, mas A milha verde é uma história ambientada no Sul durante a Grande Depressão. O filme foi rodado em uma prisão em ruínas no Tennessee, mas a história em si se passa na Louisiana. O clima úmido pode ser sentido ao longo do filme, acrescentando uma sensação de desconforto, enquanto as tensões raciais da região na época também influenciam a história.
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Os uniformes dos oficiais correcionais são imprecisos
A escolha foi baseada na autoridade visual dada pelos uniformes
É interessante ver os desafios que surgem ao fazer uma peça de época, já que às vezes os cineastas tentam equilibrar a precisão histórica do filme com o que o público esperaria. Normalmente, os anacronismos nos filmes são apenas erros simples, e não escolhas feitas intencionalmente pela produção cinematográfica. No entanto, A milha verde fizeram uma escolha compreensível quando decidiram colocar todos os guardas prisionais uniformizados, embora os guardas prisionais daquela época ainda não tinham uniformes oficiais.
Eles poderiam ter tornado o filme mais preciso para a época, mas, ironicamente, o público provavelmente teria dificuldade em comprar os personagens como guardas se não estivessem uniformizados. Também pode ser que Darabont e sua equipe tenham escolhido se aproximar do trabalho de King como inspiração, já que o material de origem menciona especificamente os uniformes dos guardas.
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Doug Hutchinson era muito mais velho que seu personagem
Percy foi escrito como um homem na casa dos 20 anos
Quando um estúdio de cinema decide adaptar um romance para a telona, é bastante comum que a produção faça ajustes e concessões no material de origem para tornar a adaptação melhor, ou pelo menos mais fácil. No entanto, o caráter de Percy no livro tem 21 anos, enquanto o ator Doug Hutchison tinha quase o dobro dessa idade quando ele desempenhou o papel.
Hutchison tinha 39 anos na época das filmagens, mas mentiu para Frank Darabont sobre sua idade e disse que tinha 30 e poucos anos. Hutchison estava prestes a conseguir isso por ter um rosto de aparência mais jovem do que sua idade sugeria. No final, a pequena mentira e a diferença de idade entre o ator e o personagem não importaram, dada a eficácia do desempenho de Hutchison. Ele é um vilão nojento e detestável contra quem o público está torcendo ativamente.
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Sam Rockwell comprometido com a aparência de seu personagem
A aparência grotesca de Wild Bill foi adicionada por Rockwell
Sam Rockwell é um ator talentoso e versátil que parece ser muito dedicado a interpretar seus papéis da maneira mais convincente e autêntica possível. Em A Milha Verde, Rockwell encontrou um de seus papéis de destaque que ajudou a consolidá-lo como um ator popular antes que os papéis principais começassem a aparecer em seu caminho. Rockwell faz o papel de Wild Bill Wharton, e seu personagem parece estar fortemente afetado por uma acne grave.
Em sua busca para permanecer o mais fiel possível ao personagem quando Sam se deparou com a filmagem de uma cena de nudez no filme ele realmente solicitou que a equipe de maquiagem do filme aplicasse espinhas e marcas de acne por todo o corpo para realmente vender sua aparência. Não é uma imagem divertida de se ver, mas a sugestão de Rockwell ajudou a tornar Wild Bill outro dos vilões memoráveis e desanimadores do filme.
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Michael Clarke Duncan foi feito para parecer ainda maior do que realmente é
Duncan não elevou seus colegas como parecia
Michael Clarke Duncan era um ator visto em papéis coadjuvantes menores quando conseguiu o papel de John Coffey em A milha verde. O papel mais essencial do filme e o cerne da história, Duncan recebeu muitos elogios e uma indicação ao Oscar por sua atuação poderosa como o gigante gentil. No entanto, apesar do imponente tamanho natural de Duncan, o filme teve que usar muitos ângulos criativos para fazê-lo parecer muito maior do que qualquer outro ator na tela.
Duncan parecia enorme ao lado dos atores de tamanho médio, mas com atores como David Morse (que tem 6’4 “) e James Cromwell (que tem 6’6”, na verdade uma polegada mais alto que Michael), eles tiveram que trabalhar para fazê-lo parecer muito maior. Algumas dessas técnicas incluíam fazer adereços especiais menores para Coffey, como fazer com que a cama de sua cela de prisão fosse menor que as outras.
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Bruce Willis foi fundamental na escalação de Duncan como John Coffey
Willis e Duncan já haviam trabalhado juntos
A escalação de John Coffey foi um dos aspectos mais difíceis e vitais da A milha verde com o personagem e seu tamanho imponente dificultando encontrar o ator certo. No entanto, acabou sendo outro ator superstar que nem estava envolvido no filme que ajudou Duncan a conseguir o papel. O ator Bruce Willis trabalhou com Duncan em Armagedom e Os nove metros inteiros e estava familiarizado com a história de A milha verde bem como a produção do filme que estava em andamento.
Duncan então fez o teste para o papel e foi escalado semanas antes do início das filmagens.
No documentário Caminhando na Milha: A Criação de The Green Mile, Duncan se lembra de como Willis lhe contou sobre o papel e que ele ligaria para Frank Darabont e contaria a ele “Eu encontrei John Coffey.” Duncan então fez o teste para o papel e foi escalado semanas antes do início das filmagens.
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A cadeira elétrica não era usada na vida real naquela época
O enforcamento era o método de execução na época
A cadeira elétrica em A milha verde é uma presença agourenta no filme, apesar de ser simplesmente um objeto. Há uma sensação palpável de que todos esses homens na “milha verde” estão caminhando para esse fim e a cadeira é considerada uma inevitabilidade sinistra e até assustadora sempre que é vista na tela. O filme mostra detalhadamente o processo de funcionamento da cadeira, bem como o horror que pode acontecer quando os procedimentos adequados não são seguidos.
Embora a cadeira elétrica seja um método de execução muito cinematográfico no filme, além de ser usada no romance de Stephen King, não era o método que teria sido usado na Louisiana naquela época. Somente em 1940 o estado começou a usar a cadeira elétrica para presos no corredor da morte e o enforcamento era o método de execução escolhido até então.
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As camisas de força também não eram historicamente precisas
O filme equilibra precisão e efeito cinematográfico
O Wild Bill de Sam Rockwell se torna uma força imprevisível e uma ameaça louca quando ele entra na prisão do corredor da morte. Ele é um prisioneiro descontrolado que não tem vergonha de agir simplesmente para sua própria diversão e até começa sua pena na prisão atacando todos os guardas de uma vez. Não é de surpreender que Wild Bill acabe usando uma camisa de força mais de uma vez no filme.
A camisa de força é uma peça de roupa restritiva e impede o preso de usar os braços. É outro equipamento intimidante dentro da prisão, mas assim como os uniformes dos guardas e a cadeira elétrica, seu uso no filme não é historicamente preciso. As fivelas vistas na camisa de força não foram usadas até a década de 1980 já que eles estavam simplesmente amarrados antes disso. No entanto, a imagem dos prisioneiros firmemente afivelados na jaqueta é um método visualmente mais eficaz para o filme.
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Um erro com a fantasia de Percy foi mantido
Sapatos barulhentos combinam com o personagem de Percy
Além dos figurinos serem um visual mais eficaz para os personagens, apesar das imprecisões históricas, eles ainda ajudaram a agregar novos aspectos a alguns dos personagens. Quando Doug Hutchison vestiu sua fantasia para interpretar Percy, descobriu-se que os sapatos que ele usava emitiam um rangido perceptível e irritante sempre que ele andava. Em vez de trocá-los por um novo par, Frank Darabont descobriu que eram os sapatos perfeitos para o personagem.
Além de ser malvado e sádico em seu trabalho como guarda, Percy também é um grande aborrecimento para seus colegas. Ele é arrogante a ponto de agir como se estivesse no comando, apesar de ser o guarda mais inexperiente da prisão. Ele também tem direito graças aos seus vínculos familiares, o que o torna alguém que os outros têm de aturar. Os sapatos barulhentos simplesmente acrescentaram todos os aspectos desagradáveis do personagem.
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A execução de Eduard foi imprecisa
A cena horrível exagerada para efeito dramático
Uma das cenas mais perturbadoras do filme é a execução de Eduard Delacroix (Michael Jeter). O desempenho de Jeter torna o personagem agradável, apesar de ser um prisioneiro no corredor da morte e há uma qualidade infantil que sugere que ele não entende muito bem a situação em que se encontra. Infelizmente, ele tem a morte mais brutal do filme, que mostra a extensão do sádico de Percy. lado.
Percy não consegue molhar adequadamente a esponja usada como condutor para a execução de Eduard, tornando-o um processo mais longo e doloroso, em vez da morte rápida que deveria ser. No entanto, a representação da cena da execução é exagerada para efeito emocional, especialmente nos gritos de dor de Eduard durante a provação. Os músculos do corpo se contraem e as pessoas não conseguem nem abrir a boca quando são executadas por eletricidade.
2
Guardas não carregavam armas
A morte de Bill não deveria ter sido possível
A milha verde tem dois vilões claros em sua história, Percy e Wild Bill. Ambos os personagens inicialmente parecem desagradáveis, mas a verdadeira extensão de sua maldade é revelada mais tarde. Percy executa brutalmente Eduard enquanto é revelado que Wild Bill é o responsável pelo assassinato das duas jovens pelas quais John Coffey está sendo condenado à morte. No entanto, um momento satisfatório derruba ambos os personagens.
Após a execução de Eduard, John agarra Percy, usando suas habilidades para colocá-lo em transe. Isso leva Percy a caminhar até a cela de Wild Bill, sacar sua arma e matar o prisioneiro. Com Bill morto e Percy enviado para um centro de saúde mental, é um momento satisfatório. Contudo, também teria sido impossível, uma vez que os guardas prisionais não estão autorizados a portar armas de fogo na prisão.
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As prisões eram segregadas na época
John Coffey não teria sido mantido na mesma prisão
Embora não seja o foco principal da história, o racismo desempenha um papel na A milha verde de algumas maneiras sutis, enquanto Wild Bill vomita insultos raciais contra John Coffey em vários pontos. Há também o detalhe inevitável da história de que as pessoas estão prontamente dispostas a processar e executar um homem negro por um crime que na verdade foi cometido por um homem branco. No entanto, o filme encobre alguns dos aspectos raciais para fazer a história funcionar.
Na realidade, A Louisiana na década de 1930 não teria prisões racialmente integradas como a vista neste filme. Mesmo no corredor da morte, com todos os prisioneiros prestes a encontrar o seu fim, não teria havido um prisioneiro negro alojado com o prisioneiro branco. O mesmo vale para o personagem nativo americano Arlen Bitterbuck, interpretado por Graham Greene.
Produzido e dirigido por Frank Darabont, The Green Mile é um filme de drama e fantasia baseado no livro de mesmo título de Stephen King. Estrelado por Tom Hanks e Michael Clarke Duncan nos papéis principais, o filme segue um guarda penitenciário que vivencia eventos sobrenaturais e forma um relacionamento comovente com um preso no corredor da morte.
- Diretor
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Frank Darabont
- Data de lançamento
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10 de dezembro de 1999
- Tempo de execução
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189 minutos