Resumo
Filmes aclamados pela crítica como Cães Reservatórios e Princesa Mononoke foram injustamente desprezados pelo Oscar.
A falta de indicações para filmes cheios de ação como Zodíaco e John Wick destaca um preconceito contra certos gêneros.
O reconhecimento da Academia não se baseia apenas no mérito artístico, como demonstrado por filmes esquecidos como Aquecer e Léon: O Profissional.
Apesar de ser elogiado quase universalmente, certos filmes dignos de nota não foram indicados nem a um único Oscar. Entre as críticas mais chocantes ao Oscar de todos os tempos estão os filmes icônicos que são considerados a base de seu gênero. No entanto, fazer barulho dentro de um gênero específico não é garantia de indicação. Supostamente, eles precisam demonstrar mérito artístico por meio de escrita, direção, atuação, etc.
No entanto, alguns desses filmes são, sem dúvida, bem escritos e dirigidos, mas os esforços dos cineastas ainda não foram reconhecidos pelo filme. Mesmo os melhores filmes de ação são ignorados pela Academia, especialmente quando não possuem CGI inovador pelo qual possam receber uma indicação simbólica. Os filmes que não foram indicados ao Oscar demonstram certas preferências arbitrárias ao longo da história do Oscar. para tipos específicos de filmes e diretores.
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Cães Reservatórios (1992)
O filme de sucesso de Quentin Tarantino não o colocou na Academia.
O longa-metragem de estreia de Quentin Tarantino, Reservoir Dogs, é um filme estrelado por Harvey Keitel, Michael Madsen, Tim Roth, Steve Buscemi, Lawrence Tierney, Chris Penn e Edward Bunker. O filme de 1992 gira em torno de um grupo de criminosos que começam a suspeitar que um deles é um policial disfarçado quando seu roubo de diamantes supostamente perfeito dá errado.
- Data de lançamento
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9 de outubro de 1992
- Tempo de execução
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99 minutos
Quentin Tarantino invadiu Hollywood pela primeira vez com um drama psicológico contido sobre uma gangue de criminosos tendo uma discussão contínua sobre quem os traiu. No entanto, Cães Reservatórios não foi suficiente para chamar a atenção da Academia. Isso não aconteceu até Tarantino retornar dois anos depois com Pulp Fictionque rendeu sete indicações, incluindo uma de Melhor Filme. O próprio Tarantino ganhou o prêmio de Melhor Roteiro Original.
Embora Tarantino é presença regular no Oscar desde Pulp Fiction, seu estilo é ultrajante demais para ser universalmente atraente. Ele está entre os diretores modernos que ainda não ganharam o Oscar de Melhor Diretor, embora tenha ganhado um segundo prêmio de roteiro por Django Livre. Enquanto Cães Reservatórios é bom, pode não ter sido inegavelmente brilhante o suficiente para fazer o estilo violento de Tarantino passar da exibição inicial.
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Princesa Mononoke (1997)
Princesa Mononoke saiu vários anos cedo demais para ganhar uma indicação ao Oscar.
Nesta fantasia épica animada de Hayao Miyazaki, a Princesa Mononoke explora a luta entre os guardiões sobrenaturais de uma floresta e os humanos que consomem seus recursos. A história segue Ashitaka, um jovem guerreiro infligido por uma maldição mortal, enquanto ele navega em uma batalha que coloca a sociedade humana industrializada contra os deuses da floresta, ao lado de San, uma garota feroz criada por lobos.
- Data de lançamento
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12 de julho de 1997
- Elenco
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Yôji Matsuda, Yuriko Ishida, Yûko Tanaka, Kaoru Kobayashi, Masahiko Nishimura, Tsunehiko Kamijô, Akihiro Miwa, Mitsuko Mori, Hisaya Morishige
- Tempo de execução
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133 minutos
A Academia simplesmente não teria pensado na Princesa Mononoke como candidata na época.
Princesa Mononoke foi lançado antes da Academia instituir a categoria de Melhor Filme de Animação, assim como antes Afastado de espírito terminou de trazer anime para a cultura pop ocidental. No entanto, não é como se a anime fosse um mundo completamente separado; Akira o lançamento em 1988 também constituiu um grande avanço nesse sentido. A Academia simplesmente não teria pensado em Princesa Mononoke como candidato na época.
Se o filme tivesse sido lançado em meados dos anos 2000, ainda teria enfrentado uma batalha difícil no que diz respeito ao Oscar. Os filmes do Studio Ghibli ganharam duas vezes das cinco indicações em que foram indicados contra filmes de animação produzidos em Hollywood, enquanto os críticos ainda preferem a ação ao vivo à animação em geral. As circunstâncias infelizes significam que Princesa Mononokesem dúvida um dos melhores filmes de Ghibli, nunca receberia o que merecia por sua poderosa narrativa, apresentando os temas ambientais característicos de Ghibli no seu melhor.
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Zodíaco (2007)
Zodíaco mereceu indicações por sua escrita e atuação.
Zodíaco é um filme de suspense e mistério do diretor David Fincher baseado na história real do Assassino do Zodíaco, um serial killer que aterrorizou São Francisco nas décadas de 1960 e 70. O assassino começa a enviar mensagens enigmáticas a vários policiais e jornais, alertando-os de que doze pessoas, de acordo com o zodíaco, morrerão se não publicarem suas cartas. O filme mostra reconstituições de algumas das vidas que o assassino acabou, mas segue os detetives do SFPD que passam mais de uma década tentando encontrar a verdade por trás dos motivos do Zodíaco.
- Data de lançamento
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2 de março de 2007
- Escritores
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James Vanderbilt
- Tempo de execução
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157 minutos
No papel, Zodíaco parece um indicado garantido ao Oscar, especialmente em retrospecto. É baseado em acontecimentos selvagens, mas verdadeiros, e dirigido por David Fincher, que já era um nome consagrado em Hollywood graças a Se7en e Clube da Luta, enquanto o elenco está repleto de atores de primeira linha. No entanto, com a Academia ainda escolhendo apenas cinco indicados para Melhor Filme na época, Zodíaco foi superado por Expiação, Juno, e Haverá sangue (com Não há país para velhos levando para casa o grande prêmio).
Adicionalmente, Zodíaco foi possivelmente esquecido porque algumas das pessoas envolvidas ainda não eram tão famosas quanto seriam. Jake Gyllenhaal estava aproveitando o sucesso de Montanha de Brokebackmas Robert Downey Jr. estava apenas começando a retornar nos dias que antecederam Homem de Ferro. Enquanto isso, Os filmes mais elogiados e indicados de Fincher ainda estavam no futuro.
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John Wick (2014)
John Wick é um dos melhores filmes de ação de todos os tempos e deveria ter sido premiado por isso.
John Wick é a primeira entrada na franquia de suspense de ação dirigida por Chad Stahelski e estrelada por Keanu Reeves. O assassino aposentado John é trazido de volta ao campo quando o cachorro que sua vida recentemente falecida o deixou é assassinado. Cheio de raiva e equipado com habilidades de combate incomparáveis, John começa a rastrear os responsáveis pelo ato de violência e destrói qualquer um que se atreva a cruzar seu caminho, espalhando pânico por todo o submundo do crime.
- Diretor
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David Leitch e Chad Stahelski
- Escritores
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Derek Kolstad
- Tempo de execução
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101 minutos
No momento em que escrevo, o John Wick spin off Bailarina é a única possibilidade que resta para a série receber uma indicação ao Oscar. Não só o primeiro John Wick não receber nenhuma indicação; toda a franquia ainda não foi indicada para nada. Os sucessos de bilheteria de ação são geralmente ignorados pela Academia, questionando o que um filme de ação deve ser para alcançar esse status. Pantera Negra representa uma grande conquista como o primeiro filme MCU a ser indicado para Melhor Filme, ou geralmente qualquer coisa que não seja estritamente técnica (efeitos, som, etc.).
Enquanto isso, Mad Max: Estrada da Fúria ganhou seis Oscars dos 10 para os quais foi indicado, embora nenhum deles fosse por roteiro. Se os melhores filmes de ação como Estrada da Fúria não podem esperar ser reconhecidos por seus roteiros, sugere que o seu valor reside numa combinação de design de produção, ação habilmente executada e temática. Com John Wick’s combate elegante e histórias de lealdade, vingança e autodeterminação, é chocante que nunca tenha sido indicado nenhuma vez.
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Calor (1995)
Um dos icônicos filmes de ação de De Niro e Pacino ficou aquém em comparação.
O clássico thriller policial de Michael Mann, Heat, foi lançado em 1995 e é estrelado por Al Pacino e Robert DeNiro como dois homens em lados opostos da lei, cujas vidas ficam emaranhadas e desestabilizadas em um intenso jogo de gato e rato. Quando um assalto liderado pelo ladrão Neil McCauley é comprometido devido a uma pista deixada para trás, o tenente do LAPD Vincent Hanna fica obcecado em persegui-los em uma guerra cada vez maior – que pode causar danos colaterais significativos.
- Diretor
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Michael Mann
- Data de lançamento
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15 de dezembro de 1995
- Escritores
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Michael Mann
- Tempo de execução
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170 minutos
Um drama policial estrelado por Robert De Niro e Al Pacino também parece um indicado infalível ao Oscar. Se Calor o fracasso estava em qualquer coisa, provavelmente não estava à altura dos outros filmes de gangster estrelando esses atores icônicos. Na esteira de ambos Bons companheiros e O Padrinho Parte III lançado em 1990, o clima em torno Aquecer e a forma como os críticos teriam abordado isso teria sido um tanto distorcida.
O Padrinho Parte III provou que a série épica e o diretor que a criou não eram infalíveis, embora Os bons companheiros estabeleceu o padrão para todos os filmes policiais que vieram depois dele. Sem Martin Scorsese ou Francis Ford Coppola ligados a Aquecera Academia provavelmente achou um pouco deficiente. É um resultado tendencioso quando nenhum dos indicados ao Melhor Filme de 1995 se compara à programação do ano anterior.
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Léon: O Profissional (1994)
Léon: O Profissional não teve chance no Oscar em 1994.
Dirigido por Luc Besson, o thriller de 1994 Leon: The Professional conta a história do assassino profissional Leon (Jean Reno), que forma um vínculo com a jovem Mathilda (Natalie Portman) depois de tomá-la como protegida do corrupto agente da DEA Norman Stansfield (Gary Oldman) mata sua família.
- Diretor
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Luc Besson
- Data de lançamento
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14 de setembro de 1994
- Escritores
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Luc Besson
- Tempo de execução
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110 minutos
Léon: O Profissional é mais um filme de ação que demonstra como é difícil para o gênero receber indicações nas principais categorias. Seus pontos fortes são as sequências de ação, a dinâmica dos personagens e as atuações dos atores principais. Jean Reno interpreta o personagem-título, um assassino que acolhe uma menina órfã, interpretada pela jovem estrela Natalie Portman. No entanto, é Gary Oldman quem rouba a cena como antagonista do filme.
Alguns argumentariam que Leão só perdeu o Oscar devido ao preconceito óbvio no processo de indicação. Embora esse preconceito exista, é difícil provar que este filme em particular merecia indicações porque Pulp Fiction, A Redenção de Shawshanke Floresta Gump todos foram lançados em 1994. Com uma competição impossível como esta, Leão foi deixado na esteira deste ano marcante.
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Seu Nome (2016)
Um dos melhores filmes de anime recentes foi esquecido nas premiações.
Seu nome é um dos filmes de anime mais aclamados pela crítica da história recente. É especialmente elogiado por sua narrativa subversiva, que começa com uma premissa muito familiar e leva-a em uma direção totalmente diferente. Com as emoções à flor da pele nesta história tortuosa de animação impressionante, Seu nome merecia ser a estrela das categorias de animação nas principais premiações. No entanto, este foi um ano em que a Academia favoreceu arbitrariamente os filmes da Disney.
Moana e Zootopia foram ambos indicados para Melhor Filme de Animação, com o último vencendo. Enquanto isso, Seu nome também não foi indicado ao Globo de Ouro. O Globo de Ouro só recentemente fez história ao indicar dois filmes de anime em um ano, com Suzume e O Menino e a Garça nomeações. No entanto, Suzume foi então desprezado pelo Oscar.
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O Iluminado (1980)
O filme de terror definitivo não recebeu nenhuma indicação ao Oscar.
O clássico de terror de Stanley Kubrick, estrelado por Jack Nicholson e Shelley Duvall, conta a história da família Torrance, que se muda para o isolado Overlook Hotel para que o pai Jack Torrance possa atuar como seu zelador no inverno. Presos no hotel devido às tempestades de inverno, as malévolas forças sobrenaturais que habitam o prédio lentamente começam a deixar Jack louco, fazendo com que sua esposa e seu filho psiquicamente talentoso sejam apanhados em uma luta por suas vidas quando Jack é empurrado para o limite.
- Data de lançamento
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13 de junho de 1980
- Tempo de execução
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146 minutos
Stanley Kubrick O Iluminado é considerado um dos melhores filmes de terror de todos os tempos por quase todos, exceto Stephen King. A antipatia de King pela adaptação de seu famoso romance é notória, e seu comentário destaca alguns problemas genuínos com a visão do filme sobre a história. No entanto, como alguns dos seus comentários só surgiram anos mais tarde, parece improvável que a opinião de King tenha afetado O Iluminado chances no Oscar. Certamente não mudou a opinião dos críticos.
O fato de Kubrick não ter sido indicado para Melhor Diretor é chocante, assim como é chocante que ele nunca tenha ganhado Melhor Diretor em sua vida. Jack Nicholson também mereceu consideração por sua atuação icônica e arrepiante como Jack Torrance. Pelo menos a Academia está agora considerando seriamente as principais estrelas do terror nas categorias de atuação, com a vitória de Joaquin Phoenix por Palhaço sendo um excelente exemplo.
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Retrato de uma senhora em chamas (2019)
O romance de Retrato de uma Dama em Chamas mereceu reconhecimento, mas enfrentou forte concorrência.
No final do século XVIII, uma mulher viaja para uma ilha da Bretanha para pintar o retrato de casamento de uma noiva relutante, sem o seu conhecimento.
- Diretor
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Céline Sciamma
- Data de lançamento
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18 de setembro de 2019
2019 foi um ano notoriamente difícil, com Parasite conquistando a maioria dos principais prêmios, incluindo e especialmente Melhor Filme Internacional.
Retrato de uma senhora em chamas é um filme francês que conta uma história convincente e contida sobre três mulheres deixados por conta própria em uma residência isolada à beira-mar. Enquanto dois deles têm um caso de amor, eles ajudam o terceiro a encontrar uma maneira de interromper a gravidez. Os cenários, o som e os simbolismos sutis transmitem poderosamente uma ampla variedade de temas: arte, feminilidade, segredo, amor e perda.
A maioria teria esperado Retrato de uma senhora em chamas para pelo menos obter uma aprovação da Academia na categoria de Melhor Filme Internacional. 2019 foi um ano notoriamente difícil, com Parasita conquistando a maioria dos principais prêmios, incluindo e especialmente Melhor Filme Internacional. Terra do mel e Corpus Christi também eram fortes concorrentes na categoria. No entanto, ainda é surpreendente que Retrato de uma senhora em chamas não superou outro candidato, dado seu formato único, mas vívido.
3
A Despedida (2019)
A atuação dramática de Awkwafina em The Farewell passou despercebida.
The Farewell foi escrito e dirigido por Lulu Wang e estrelado por Awkwafina e Tzi Ma. O lançamento de 2019 mostra uma família que descobre que seu ente querido está morrendo e planeja realizar uma reunião familiar sem avisar que ela está falecendo.
- Diretor
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Lulu Wang
- Data de lançamento
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12 de julho de 2019
- Escritores
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Lulu Wang
- Elenco
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X Mayo, Gil Perez-Abraham, Aoi Mizuhara, Awkwafina, Jim Liu, Zhao Shuzhen, Tzi Ma, Ines Laimins, Yongbo Jiang, Shuzhen Zhou, Diana Lin, Han Chen
- Tempo de execução
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98 minutos
Em A despedidaAwkwafina prova que seu potencial é muito maior do que ser apenas uma atriz cômica. Não seria nenhuma surpresa se ela tivesse sido indicada ao lado de Cynthia Erivo, Saoirse Ronan e Scarlett Johansson no 92º Oscar. Adicionalmente, A despedida deveria ter sido indicado para escrever, não fosse a competição incrivelmente difícil na categoria Melhor Roteiro Original.
O candidato discutível nesta categoria nesta cerimônia teria sido 1917um filme que sem dúvida tem melhor direção e cinematografia que fazem bom uso de um roteiro direto. Por outro lado, A despedida é uma comédia dramática que retrata interações realistas, morbidamente engraçadas e sinceras entre a família focal. Uma possível razão A despedida O que foi desprezado foi que não foi dirigido ou escrito por um nome consagrado, mas pela cineasta autobiográfica Lulu Wang, que Awkwafina interpreta no filme.
2
O bom, o mau e o feio (1966)
Um dos filmes de faroeste por excelência não faz tanto sucesso quanto as pessoas imaginam.
O Bom, o Mau e o Feio é um Spaghetti Western dirigido por Sergio Leone, trilhado por Ennio Morricone e estrelado por Clint Eastwood, Lee Van Cleef e Eli Wallach como três pistoleiros que competem por um tesouro de ouro confederado durante a Guerra Civil Americana. . O filme de 1966 é considerado um dos maiores faroestes de todos os tempos.
- Diretor
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Sérgio Leone
- Data de lançamento
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29 de dezembro de 1967
- Escritores
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Luciano Vincenzoni, Furio Scarpelli, Agenore Incrocci, Sergio Leone
- Elenco
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Aldo Giuffrè, Eli Wallach, Clint Eastwood, Lee Van Cleef, Luigi Pistilli
- Tempo de execução
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178 minutos
O bom, o mau e o feio é um dos faroestes mais famosos de todos os tempos, apresentando Clint Eastwood em um de seus papéis mais icônicos no cinema. No entanto, quando o filme estreou, teve uma recepção mediana. Quando chegar a hora O bom, o mau e o feio passou a ser apreciado como um marco cinematográfico, suas chances de ganhar uma indicação ao Oscar já haviam desaparecido.
Como este filme surgiu no início da carreira de Eastwood, ele ainda não havia se estabelecido como um nome digno da consideração da Academia. Embora ele possa ter sido popular entre o público, os críticos contaram uma história diferente. Eastwood ganharia quatro Oscars em sua carreira monumental. Ironicamente, os Oscars que ele ganhou foram de Melhor Filme e Melhor Diretor, e não de atuação, por Imperdoável e Bebê de um milhão de dólares.
1
Priscila (2023)
A cinebiografia de Priscilla Presley, de Sofia Coppola, não alcançou os prêmios esperados.
Baseado no livro de memórias escrito por Priscilla Presley e Sandra Harmon, Priscilla é uma biografia-drama que acompanha a mulher titular através da jornada que foi o relacionamento dela com Elvis Presley. Desde o momento em que se conheceram em uma festa até o casamento, Priscilla leva os espectadores através dos olhos dos amantes, através dos altos e baixos de seu relacionamento.
- Diretor
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Sofia Coppola
- Data de lançamento
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3 de novembro de 2023
- Escritores
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Sofia Coppola, Priscila Presley
- Tempo de execução
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113 minutos
Saindo um ano depois do psicodélico de Baz Luhrmann ElvisSofia Coppola produziu sua contraparte não oficial Priscila. Coppola já recebeu diversas indicações ao Oscar e Priscila obteve boas críticas o suficiente para que sua aparição no Oscar parecesse um dado adquirido. Uma incrível seleção de filmes lançados em 2023 significou que Priscila perdeu a chance de Melhor Filme e Melhor Roteiro Adaptado.
Se alguma coisa, Priscila provavelmente deveria ter sido escolhido Maestroum filme biográfico estereotipado com isca do Oscar. Por outro lado, o desempenho da estrela emergente Cailee Spaeney como personagem-título é mais sutil e de fala mansa do que os outros indicados para Melhor Atriz Principal deste ano, tornando mais difícil para ela se destacar. Para resumir, Priscila destaca-se como um filme com história e execução profundas, associado a um nome regular do Oscar, mas ainda assim não recebeu nenhuma indicação. Cada cerimônia do Oscar traz consigo algumas escolhas chocantes, mas nenhum é tão frustrante quanto os filmes que mereciam indicações, mas não as obtiveram.