12 cenas de filmes de Steven Spielberg que são basicamente perfeitas

Ao longo de uma carreira que se estende por cinco décadas, Steven Spielberg dirigiu uma grande variedade de filmes agora clássicos, e suas melhores cenas mostram seu talento para ação ousada e drama silencioso ao mesmo tempo. O rei do blockbuster de verão está por trás de algumas das cenas mais icônicas de todos os tempos, incluindo a cena da pedra rolante de Os Caçadores da Arca Perdida e a cena da bicicleta de ET, o Extraterrestre.

Spielberg é mais do que apenas ação de grande sucesso. Ele também pode entregar cenas memoráveis ​​em muitos gêneros sem fogos de artifício. Ele é, antes de mais nada, um cineasta extremamente adaptável, que domina a ficção científica, a ação, o terror e muito mais. Alguns dos melhores filmes de Steven Spielberg não têm cenas particularmente icônicas e atraentes, mas ele pode ativar o estilo como poucos cineastas em Hollywood.

12

Discurso de Quint no USS Indianpolis

Mandíbulas (1975)

Maxilas foi o primeiro grande sucesso de Steven Spielberg e ajudou a redefinir o blockbuster de verão, como Spielberg faria tantas vezes em sua carreira. Embora a cena de abertura de Maxilas e o confronto final com o tubarão são icônicos por si só, a cena mais duradoura e cativante do filme é muito mais silenciosa e menos chamativa. Consiste em Quint contar aos outros dois homens que esperavam o reaparecimento do tubarão sobre sua experiência no USS Indianápolis.

Spielberg não queria escalar Robert Shaw para o papel Maxilas para começar, mas seu monólogo do USS Indianápolis prova que ele era perfeito para o papel. Embora os homens estejam bêbados trocando histórias divertidas, tudo fica mais lento para Quint contar-lhes como o navio afundou, e a tripulação teve que sobreviver na água por dias enquanto os tubarões voltavam repetidamente para matá-los um por um. A atuação de Shaw é incrivelmente poderosa e ele também ajudou a reescrever o monólogo.

11

Comunicando-se com os alienígenas

Contatos Imediatos de Terceiro Grau (1977)

Steven Spielberg seguiu Maxilas com Encontros Imediatos de Terceiro Grau, e esses dois filmes consecutivos ajudaram a estabelecê-lo como um dos diretores mais emocionantes da década de 1970. Encontros Imediatos foi a primeira exploração do gênero de ficção científica por Spielberg e mostra o sentimento palpável de admiração que ele pode infundir em suas histórias. Muitos filmes alienígenas são sobre uma raça hostil tentando conquistar ou destruir a Terra, mas Encontros Imediatos é muito mais gentil.

A cena que melhor resume o estilo de olhos arregalados de Spielberg no gênero de ficção científica mostra um grupo de cientistas tentando se comunicar com uma nave alienígena usando cores e melodias. É uma cena linda e fascinante, mas a sensação de mistério é prejudicada pela conversa constante dos cientistas. Eles não veem o que Roy e Jillian, ou o público, veem. Eles estão apenas tentando fazer seu trabalho.

10

Introdução de Indy

Os Caçadores da Arca Perdida (1981)

Steven Spielberg sabe que a primeira cena de um filme é de vital importância, e muitas de suas melhores cenas acontecem logo no início. Os Caçadores da Arca Perdida tem uma das melhores cenas de abertura da história do cinemae isso funciona como uma introdução perfeita para o personagem que lidera a maior franquia de Spielberg. Houve cinco Indiana Jones filmes, mas a cena da pedra rolante ainda é o momento mais inesquecível de Indy.

Os Caçadores da Arca Perdida A cena de abertura apresenta Indiana Jones como um aventureiro corajoso e habilidoso que está disposto a arriscar sua vida por artefatos antigos, mas também o humaniza ao mostrar seus medos, sua capacidade de escapar por pouco da morte e seus vários descuidos. É claro que Indy agarra o ídolo de ouro e escapa de uma pedra enorme quando sua música tema começa, mas ele eventualmente tem que entregar o ídolo direto para seu maior rival.

9

Andar de bicicleta pelo céu

Poucas cenas resumem quem é Steven Spielberg como diretor tão perfeitamente quanto a cena do ciclismo de ET É uma sequência de ação emocionante com um toque de magia e o resultado é difícil de resistir. Enquanto Elliot e seus amigos correm para devolver o ET ao seu povo, eles precisam se esquivar das autoridades no caminho. O momento em que suas bicicletas sobem ao céu é um triunfo maravilhosoe captura perfeitamente o senso infantil de otimismo ingênuo de Elliot.

A cena da bicicleta não é apenas visualmente deslumbrante, é também a maneira perfeita de trazer ET para um fim. Depois de uma última magia contra o sol poente, Elliot tem que dizer adeus ao ET. O alienígena foi baseado no amigo imaginário de infância de Spielberg, e as ramificações de crescer e abandonar a infância são claras. Spielberg disse que ET é o seu favorito de todos os seus filmes, e a conexão pessoal ajuda a explicar o porquê.

8

A perseguição ao carrinho de minas

Indiana Jones e o Templo da Perdição (1984)

Steven Spielberg não costuma dirigir sequências ou prequelas, mas abriu uma exceção para Indiana Jones. Templo da Perdição é uma prequela dos eventos de Caçadores da Arca Perdida, mostrando um Indiana Jones um pouco mais jovem trocando artefatos históricos por dinheiro. Ele é um personagem menos nobre neste momento de sua carreira, e Templo da Perdição é muito mais escuro do que Invasores de muitas outras maneiras também. A trama apresenta sacrifícios humanos, escravidão infantil e possessão demoníaca.

A perseguição ao carrinho da mina foi uma das poucas Templo da Perdição cenas originalmente escritas para Invasoresmas se encaixa perfeitamente com a história da prequela. A cena de perseguição do terceiro ato está repleta de tensão, e Spielberg aumenta as apostas com maestria e reverte a sorte de seu trio heróico várias vezes.. As prequelas raramente conseguem injetar tanto perigo, porque o público sabe que os personagens têm que sobreviver para o próximo filme, mas Templo da Perdição é uma exceção.

7

Jovem Índia

Indiana Jones e a Última Cruzada (1989)

O último filme do original de Steven Spielberg Indiana Jones a trilogia oferece a despedida perfeita para o aventureiro. Começa com uma sequência de flashback que mostra um jovem Indy em uma de suas primeiras aventuras e termina com Indy cavalgando ao pôr do sol depois de se reconciliar com seu pai e derrotar os nazistas mais uma vez. Teria sido um final perfeito se não fosse Reino da Caveira de Cristal.

A cena com o jovem Indiana Jones mostra sua fortaleza moral e sua coragem desde tenra idade, e também mostra a origem de seu chapéu e chicote, e até mesmo a cicatriz em seu queixo. A perseguição ao trem faz mais para estabelecer seu personagem do que praticamente toda a história. Templo da Perdição. Há vários destaques, mas o truque com a caixa do mágico mostra Spielberg em sua forma mais lúdica, ao deixar o truque se desenrolar de uma só vez.

6

A primeira aparição de Rexy

Parque Jurássico (1993)

Parque Jurássico gerou uma franquia multibilionária e Mundo Jurássico 4 está prestes a iniciar uma nova era, mas o original de Spielberg de 1993 ainda é de longe o melhor filme da série. Embora haja muita aventura e o senso de magia característico de Spielberg, também há momentos em que Parque Jurássico torna-se um filme de terror completo, e a introdução do T. Rex é um desses momentos.

Embora os filmes mais recentes da franquia tenham ganhado muito dinheiro jogando dinossauros uns nos outros e soltando-os nas pessoas, o original de Spielberg mostra que tudo isso é inútil sem uma história humana convincente no centro do filme. A cena do T. Rex só funciona tão bem porque Parque Jurássico faz o trabalho árduo de estabelecer os personagens de antemão.

5

A garota do casaco vermelho

A Lista de Schindler (1993)

Lista de Schindler poderia ser o melhor filme de Steven Spielberg e certamente está entre os mais importantes. O diretor falou sobre o impacto emocional que a produção do filme teve sobre ele, mas seu trabalho ajudou a orientar a consciência pública sobre o holocausto e a homenagear milhões de vítimas. O filme é rodado quase inteiramente em preto e branco, com exceção de uma menina vestindo um casaco vermelho.

Lista de Schindlera garota de casaco vermelho se destaca do resto da ação. O toque de cor num mundo cinzento e violento representa o último resquício de otimismo e inocência, mas mesmo isso é apagado quando os nazistas invadem o gueto de Cracóvia e começam a massacrar indiscriminadamente o povo judeu. A cena mostra a incrível escala da atrocidade, mas focar em uma garota em meio ao caos ajuda a contextualizar ainda mais a tragédia.

4

Invadindo a praia de Omaha

O Resgate do Soldado Ryan (1998)

Salvando o Soldado RyanA sequência do Dia D não é apenas o momento marcante do filme, é também uma das melhores cenas de qualquer filme de guerra. É tão cativante e impactante que muitas pessoas se lembram dela como a cena de abertura do filme, embora a história na verdade comece com um soldado Ryan muito mais velho visitando um cemitério de guerra. Isto ajuda a visualizar a escala das baixas da guerra antes que a cena do Dia D mostre a acção ao nível do solo.

O desembarque na praia de Omaha é um turbilhão de caoscom explosões por toda parte e tiros ecoando no ar, mas Spielberg também desacelera as coisas para investigar o estado interno do Capitão Miller. O som é reduzido a um toque surdo enquanto ele observa a carnificina brutal ao seu redor. Soldados são engolfados pelas chamas e gritam silenciosamente, um soldado atordoado procura na praia o braço perdido e as ondas ficam vermelhas de sangue.

3

A perseguição do falcão

As Aventuras de Tintim (2011)

As Aventuras de Tintim mostra que Steven Spielberg não tem medo de correr riscos, mesmo numa fase avançada da sua carreira, quando não tem nada a provar a ninguém. O primeiro longa de animação do diretor é uma adequada adaptação da série de histórias em quadrinhos de Hergé, ainda que a animação 3D tenha um ou dois momentos de instabilidade. As Aventuras de Tintim tem o mesmo alegre senso de aventura que Os Caçadores da Arca Perdida.

A perseguição de motocicleta é uma aventura gloriosa e mostra um talento incrível para a animação para um diretor que trabalha há décadas em live-action. A maior parte da cena de ação se desenrola em uma única cena. Este é Spielberg deixando sua imaginação correr solta, sem nenhuma das restrições ou preocupações práticas da ação ao vivo. UM sequência de As Aventuras de Tintim está preso no inferno do desenvolvimento há anos, com o co-produtor de Spielberg, Peter Jackson, pronto para assumir as funções de direção.

2

“América”

História do Lado Oeste (2021)

História do lado oeste foi uma bomba nas bilheterias, mas o primeiro musical de Steven Spielberg foi mais um indicador de que o diretor ainda era capaz de surpreender seu público. A segunda adaptação cinematográfica do musical de Leonard Bernstein História do lado oeste foi indicado a 7 Oscars. Ariana DeBose ganhou o prêmio de Melhor Atriz Coadjuvantee músicas como “America” ​​são o principal motivo.

Spielberg usa close-ups e planos médios em grande parte do canto para destacar as expressões de seus intérpretes, mas dá aos dançarinos um plano amplo para atuarem como palco para o intervalo de dança da música. História do lado oeste escurece, mas há momentos cheios de cor e alegria que qualquer fã de música irá gostar. O conflito no mixer e “Puxa, Oficial Krupke” são outras duas cenas lindas.

1

Acidente de trem de brinquedo de Sammy

Os Fabelmans (2022)

Os Fábulas é vagamente baseado na infância de Steven Spielberge fornece a visão perfeita da mente criativa do cineasta. A sensação de admiração do jovem Sammy Fabelman ao ver seu primeiro filme na tela grande é contagiante e especialmente comovente, visto que Spielberg desde então proporcionou momentos semelhantes para milhões de amantes do cinema em todo o mundo.

A cena de Cecil B. Demille O Maior Espetáculo da Terra fica repetindo na cabeça de Sammy até que ele consiga pegar um trem para Hannukah e bater em um carrinho de brinquedo. A maior parte do filme segue Sammy um pouco mais velho enquanto ele dá seus primeiros passos como cineasta, mas essa cena inicial é fundamental para entender seu fascínio pela forma de arte e também revela muito sobre a natureza curiosa de Spielberg.