-
Os realizadores que se dedicam com sucesso a novos géneros e fazem filmes fantásticos demonstram a sua versatilidade e capacidade artística para assumir riscos.
-
Exemplos de diretores que mudaram de gênero com sucesso incluem George Miller com “Happy Feet”, Adam McKay com “The Big Short” e David F. Sandberg com “Shazam!”
-
O sucesso destes realizadores em novos géneros demonstra a sua capacidade de explorar novas ideias e de se reinventar, o que acaba por conduzir à criação de grandes filmes.
Mesmo os diretores mais prolíficos tendem a ser conhecidos por um determinado estilo ou gênero, mas alguns tiveram sucesso em territórios inteiramente novos. Alguns dos maiores cineastas, como Martin Scorsese ou Steven Spielberg, têm reputação pela sua versatilidade, mas mesmo eles podem ser associados principalmente a um tipo de filme. Scorsese é bem conhecido por seus filmes policiais corajosos como Bons companheiros, Taxista, e Cassinoenquanto Spielberg é conhecido por ótimos filmes de família/aventura como Parque jurassico e mandíbulas.
Em casos raros, os realizadores recorreram a novos géneros e fizeram filmes fantásticos, oferecendo a sua linguagem cinematográfica a algo completamente diferente. É uma prova da capacidade de um diretor de ter sucesso em vários gêneros. A exploração de novas ideias e estilos significa um grande artista disposto a correr riscos, e muitos dos melhores cineastas procuraram constantemente reinventar-se com novos métodos. Embora existam muitos casos em que os diretores falharam em novos gêneros, grandes filmes surgiram de diretores que conseguiram tentar algo novo.
11 George Miller – pés felizes
George Miller é um diretor mais conhecido pela franquia de ação distópica Mad Max. É considerado um grande escritor e diretor apesar de não ter a filmografia mais extensa, principalmente por ter conseguido tornar o clássico icônico Mad Max saga e repopularizar a franquia décadas depois com Mad Max: Estrada da Fúria. É surpreendente e cativante que seus principais projetos entre os filmes de ação pós-apocalípticos tenham sido Querida e Pés felizes. Este último arrecadou quase US$ 400 milhões e é um dos melhores filmes para a família de sua época.
10 Adam McKay – A Grande Aposta
Adam McKay redefiniu sua carreira na década de 2010. Tendo sido anteriormente conhecido por filmes de comédia absurdos como Âncora e Meio-irmãosMcKay fez uma mudança dramática com A Grande Curta em 2015. O filme retrata a crise hipotecária de 2007-2008 e foi celebrado pelas críticas a Wall Street e à ganância corporativa americana. Desde então, McKay é conhecido por explorar suas opiniões políticas em filmes como Vice e Não olhe para cima, mas essas ideias estiveram presentes em suas comédias. Seus filmes sempre capturaram o absurdo das questões mundiais atuais, mas McKay está ficando menos sutil com sua sátira.
9 David F. Sandberg-Shazam!
Shazam! foi o filme criado para estabelecer um tom mais leve para o DCEU após o mundo sombrio estabelecido em Batman vs Superman: A Origem da Justiça. É por isso que David F. Sandberg foi uma escolha estranha para liderar o projeto, já que seus créditos anteriores eram todos filmes de terror, incluindo Luzes apagadas, Annabelle: Criaçãoe vários curtas que ele vem fazendo há mais de uma década. Shazam! ofereceu um contraste completo com seu trabalho habitual, considerado um filme de aventura terno e familiar. DC obteve sucesso semelhante empregando o diretor de terror James Wan para dirigir Aquaman.
8 Todd Phillips – Coringa
Assim como Adam McKay, Todd Phillips era conhecido pelos filmes de comédia dos anos 2000 antes de mudar sua carreira com Palhaço. As comédias de Phillips eram conhecidas por seu material atrevido e sombrio, com Moda antiga e A ressaca filmes sendo seu trabalho mais notável. Palhaço foi um sucesso comercial e de crítica, ganhando vários prêmios e arrecadando mais de US$ 1 bilhão de bilheteria. Todd Phillips continuará explorando o personagem em Coringa: Folie à Deux.
7 David Lynch – A História Direta
David Lynch é um dos cineastas vivos mais icônicos, conhecido por clássicos cult como Picos Gêmeos, Mulholland Drive, e Cabeça de borracha. Lynch é conhecido por ter qualidades surrealistas em seus filmes, muitos dos quais podem ser classificados como mistério ou terror. Seu estilo, cunhado como ‘Lynchian’, representa uma estética mais sombria e sinistra ausente em seu filme de 1999 A história direta. Feito pela Walt Disney Pictures, A história direta é uma história saudável de um viúvo de 70 anos viajando pela América em um cortador de grama para visitar seu irmão distante e consertar as coisas antes que seja tarde demais.
6 Steven Spielberg – A Lista de Schindler
Em 2023, um drama histórico sério de Steven Spielberg não parece muito chocante, já que desde então ele fez filmes como Lincoln, A postageme Cavalo de Guerra. Contudo, em 1993, A Lista de Schindler foi um desvio, especialmente considerando que foi lançado no mesmo ano que Parque jurassico. Seus filmes mais conhecidos foram contos emocionantes como caçadores da Arca Perdida e mandíbulase até mesmo seu drama histórico anterior, Império do Solfoi contado da perspectiva da admiração e da inocência de uma criança. A Lista de Schindler é considerado um dos melhores filmes de todos os tempos, explorando a crueldade da guerra e do anti-semitismo.
5 Greta Gerwig-Barbie
Enquanto Barbie explora temas semelhantes aos trabalhos anteriores de Greta Gerwig, é o primeiro projeto que o diretor assume em tão grande escala. Pequenas Mulheres e Senhora Pássaro foram excelentes filmes de drama com um apelo mais específico. Barbie permitiu que Greta Gerwig trabalhasse com um orçamento três vezes maior do que seus projetos anteriores, e a comédia provou ter um apelo generalizado, arrecadando mais de US$ 1,4 bilhão nas bilheterias.
4 Kathryn Bigelow – O Armário Ferido
Kathryn Bigelow faz filmes desde a década de 1980, mas O Armário Ferido marcou uma virada em sua carreira de sucesso em prêmios e aclamação da crítica em massa. Ambientado durante a Guerra do Iraque, O Armário Ferido segue um esquadrão antibomba do exército e suas reações psicológicas à guerra e à cadeia de comando. Filmes anteriores de sua carreira, como Ponto de ruptura e K-19: O Viúvo, foi em grande parte um sucesso ou um fracasso, mas O Armário Ferido foi um sucesso total após o lançamento, assim como seu filme seguinte Zero Escuro Trinta.
3 Ang Lee – Tigre Agachado, Dragão Oculto
Ang Lee dirigiu filmes em vários gêneros, desde 2003 Hulk filme para o drama romântico Montanha de Brokeback. Um dos melhores filmes de Ang Lee foi Tigre Agachado, Dragão Oculto, que viu o diretor se aventurar no gênero das artes marciais. Apesar de seu grande sucesso na criação de um dos mais icônicos filmes de wuxia, Ang Lee nunca mais voltou ao gênero, permitindo Tigre Agachado, Dragão Oculto para permanecer uma obra-prima única.
2 Spike Lee – Homem Interior
Spike Lee é considerado um dos melhores cineastas de sua geração, tendo dirigido obras extremamente influentes que exploram questões sociais na América. Depois de filmes como Faça a coisa Certa e Malcolm X, Homem Interior parece uma escolha estranha como thriller policial. Apesar de se aventurar em um novo território, Homem Interior é um emocionante filme de assalto que conseguiu ser um dos melhores filmes de Spike Lee. O diretor integra no projeto seus motivos visuais habituais, como a filmagem dupla dolly, e o filme também é estrelado por seu colaborador regular, Denzel Washington.
1 James Cameron – Titânico
James Cameron é um dos diretores de maior bilheteria de todos os tempos, com muitos de seus filmes sendo obras de ação/aventura de ficção científica, como Alienígenas, O Exterminador do Futuro, e avatar. Titânico é o único filme histórico de James Cameron e conseguiu ser um dos filmes de maior sucesso de todos os tempos, capturando o fascínio que os espectadores tinham pelo famoso evento do mundo real. Titânico é o quarto filme de maior bilheteria de todos os tempos, ganhou o Oscar de Melhor Filme e é conhecido como um clássico icônico do cinema, provando que Cameron poderia fazer mais do que apenas ação.