Existem vários James Bond filmes que tiram proveito de outras mídias para impulsionar seu próprio sucesso. A franquia é uma das franquias de filmes mais antigas de todos os tempos, e sua popularidade absoluta não é a única razão para isso. Os produtores têm alguns truques adicionais na manga desde os primeiros dias da franquia.
A série 007 sempre conseguiu se manter relevante ao longo do tempo, desde 1962, quando Bond apareceu pela primeira vez nas telas com Dr. Nãoaté os dias atuais com Sem Tempo Para Morrer. A franquia mudou e evoluiu ao longo do tempo, e isso é feito de forma eficaz. Alguns filmes de Bond foram melhores que outros, é claro, mas os produtores sempre utilizaram as táticas certas para garantir que a série permaneça relevante e interessante.
11 Da Rússia com amor (Norte por Noroeste)
Norte por Noroeste foi o filme de James Bond de Hitchcock em muitos aspectos. De fato, foi oferecido a Cary Grant o papel de 007, mas ele recusou por se sentir muito velho e só queria fazer um filme. Da Rússia com amor parece muito com um filme de Hitchcock com seu suspense e aventura carregada de espionagem. Há uma longa seção do filme ambientada em um trem, que lembra várias histórias de Hitchcock, mas mais notavelmente a cena em que Bond está tentando escapar de um helicóptero remete fortemente à famosa cena em Norte por Noroeste onde Grant está tentando escapar de um avião.
10 Viva e deixe morrer (Blaxploitation Cinema)
A primeira aparição de Roger Moore como James Bond se vê enfrentando uma série de vilões, como Whisper, Mr. Big, Baron Samedi e Dr. Kananga. Eles são todos homens negros fortes em uma posição de poder inegável, de fato influenciando fundamentalmente o enredo do filme, dominando sua posição na sociedade para se submeter à operação criminosa de contrabando de drogas. No início dos anos 70 foram muitos os filmes que sintetizaram este movimento, nomeadamente Haste, Superflye Cof. Viva e Deixe Morrer acabou sendo um filme blaxploitation legítimo por si só.
9 O Homem da Pistola de Ouro (Cinema de Artes Marciais)
Outra tendência cinematográfica que explodiu no início dos anos 70 foi o cinema de artes marciais. Bruce Lee foi uma grande influência no cinema no início dos anos 1970, com filmes como O chefão, Punho de Fúria, O Caminho do Dragãoe Entrar no Dragão tomando o mundo de assalto. Lee faleceu em maio de 1973, e O homem com a arma de ourotalvez como forma de homenagear o falecido Bruce Lee, foi fortemente apimentado com artes marciais para se associar à mania do kung fu.
8 O Espião Que Me Amava (Tubarão)
O terceiro passeio de Roger Moore é sutil e óbvio em sua associação com o clássico de grande sucesso de Spielberg. mandíbulas. Lançado dois anos antes de O Espião Que Me Amava, mandíbulas foi considerado o primeiro verdadeiro sucesso de bilheteria do verão e se tornou o primeiro filme a arrecadar US $ 100 milhões nas bilheterias. O Espião Que Me Amava é amplamente centrado na água, e o capanga do vilão do filme, Jaws, tornou-se um dos personagens mais amados de Bond. mandíbulas estava em alta na época, e a série 007, neste ponto, precisava de toda a ajuda possível, já que a terceira entrada de Moore foi considerada uma entrada decisiva para a franquia.
7 Moonraker (Guerra nas Estrelas)
Indiscutivelmente, a conexão mais óbvia de qualquer filme de Bond com outras mídias é Moonraker’s conexão temática com a ficção científica, especificamente Guerra das Estrelas, quase ao ponto de imitação, pelo menos no quarto final do filme. Bond vai para o espaço sideral, e a sequência com Bond e Goodhead no espaço se envolvendo em uma batalha de arma laser e espaçonave com outras naves inimigas praticamente imita Guerra das Estrelas’ finale com Luke Skywalker explodindo a Estrela da Morte. O filme pretendia ser a continuação de O Espião Que Me Amava era Apenas para seus olhosmas Guerra das Estrelas fez os produtores de Bond mudarem completamente de planos.
6 Somente para seus olhos (Jogos Olímpicos)
Apenas um número muito pequeno de filmes de Bond apresentou Bond em uma perseguição de esqui, e Apenas para seus olhos é um deles. O local usado para filmar esta perseguição de esqui e bobsleigh, Cortina d’Ampezzo Ski Resort, consistia em cinco dos locais usados para os Jogos Olímpicos de Inverno de 1956 e, de fato, a rampa que Bond desce para pular tinha o símbolo das Olimpíadas de anéis coloridos em lado, visível no filme. Além disso, a trilha sonora do compositor americano William Conti tinha uma sensação distinta de disco, enérgica e esportiva, ajudando a aumentar o vínculo consciente do filme com os Jogos Olímpicos de Inverno.
5 Licença Para Matar (Máquina Mortífera e Miami Vice)
Licença para Matar foi mais violento do que nunca, ainda sendo o único filme de Bond a ser lançado com um certificado de 15 (equivalente a uma classificação R nos Estados Unidos). filme parece muito vice-Miami e Arma letal, ambos lidam com crime, cartéis de drogas e violência. O compositor para Licença para Matar foi Michael Kamen que também marcou Arma letal e Duro de Matar, o que não foi por acaso. Associar-se a esses programas e filmes permitiu que a franquia Bond permanecesse relevante dentro desses estilos americanos da década de 1980.
4 GoldenEye (Queda do Muro de Berlim)
O primeiro filme de Bond a ser lançado desde a queda do Muro de Berlim foi Olho Douradoque veio após um hiato após a última aparição de Timothy Dalton como 007 em Licença para Matar. Os produtores de títulos sabiam que precisavam abordar eventos recentes culturalmente significativos no mundo, ou seja, o fim da Guerra Fria, quando o Muro de Berlim caiu em 9 de novembro de 1989. Olho Dourado abordou isso com grande desenvoltura enquanto James Bond atravessa uma parede em um tanque, logo atrás de Ourumov e sua cativa Natalya. O filme também lida fortemente com a Guerra Fria e a Segunda Guerra Mundial, de fato alimentando grande parte da trama de Trevelyan.
3 O amanhã nunca morre (vídeo games)
A indústria de videogames estava crescendo em meados dos anos 90, com jogos de grande sucesso, como Super Mário Kart, Super Mário 64e o atemporal GoldenEye 007 jogo, lançado em 1997 apenas três meses e meio antes de Amanhã Nunca Morre. Uma sequência se destaca em Amanhã Nunca Morre como um aceno deliberado para videogames. A perseguição de carro no estacionamento de vários andares onde James Bond está sentado no banco de trás e dirigindo o carro com seu telefone, que foi reaproveitado como um controle remoto para o carro, exala uma vibração distinta de videogame, ajudando a tornar Amanhã Nunca Morre o primeiro James Bond moderno filme.
2 Cassino Royale (Parkour)
Parkour tem sido comum em filmes de ação desde que Jackie Chan o popularizou no cinema de Hong Kong a partir da década de 1970. O foco em acrobacias perigosas, acrobacias e ação nos telhados de edifícios continuou nas décadas de 1990 e 2000 por meio de filmes, documentários, videogames e anúncios. Durante o início dos anos 2000, particularmente após o nascimento do YouTube no início de 2005, o parkour realmente começou a atingir seu pico e atingir novos patamares. Casino Royale capitalizou isso com sua fantástica sequência de ação de abertura após os títulos, onde Bond persegue um assaltante em um canteiro de obras. Testemunhar Bond realizando parkour sério como este foi cativante para o público na época.
1 Quantum Of Solace (Trilogia Bourne)
Uma crítica frequente Quantum of Solace é que tem muita ação e pouco diálogo. Considerando a infame greve dos roteiristas de Hollywood na época da produção, talvez isso seja compreensível. Mas o que quântico falta no roteiro que compensa em seus cenários de ação, muitos dos quais lembram a brutalidade realista dos filmes Bourne. Com as mesmas iniciais de 007, Jason Bourne salvou James Bond de várias maneiras, provando ser uma influência inegável para o James Bond série, transformando 007 de um homem de piadas espirituosas em um agente rude e angustiado, perturbado pela violência inerente ao seu trabalho.