10 vezes que os estúdios mentiram para que você assistisse filmes

Filmes nem sempre são a forma de arte mais honesta do mundo quando se trata de publicidade, às vezes atraindo espectadores em potencial com promessas que não correspondem ao produto real. O marketing é uma grande parte do lançamento de qualquer filme, com algumas das mais memoráveis ​​campanhas publicitárias de filmes ganhando ou quebrando seu desempenho de bilheteria. Infelizmente, trailers e materiais promocionais também apresentam a oportunidade para um estúdio de cinema mentir sobre seus próximos lançamentos para ocupar assentos no cinema.

Existem algumas maneiras diferentes de os filmes escaparem da propaganda enganosa. Às vezes, os trailers são cortados para que as cenas sejam tiradas do contexto ou inferidas como mais importantes do que realmente são, o que pode distorcer totalmente a percepção de um filme em comparação com seu conteúdo real. Outras vezes, os estúdios até tentam mentir de forma direta em sua publicidade, como foi o caso do próximo filme de Francis Ford Coppola Megalópoleque controversamente puxou um trailer que usava citações falsas de resenhas. De qualquer forma, os produtores de cinema provaram ser sorrateiros quando se trata de publicidade.

10

Ponte para Terabítia

Não era uma fantasia familiar alegre

Na época do lançamento de Ponte para Terabítiafilmes de fantasia para toda a família baseados em livros estavam na moda, com colegas como As Crônicas de Spiderwick e o Crônicas de Nárnia séries de filmes, todas contribuindo para a mania. Para aproveitar isso, trailers de Ponte para Terabitia focou fortemente em seus elementos de fantasia, com pássaros voadores malignos, manoplas mecânicas mágicas e perseguições vertiginosas com monstros pelas florestas. Porém, como quem leu o livro já sabe, a história real era muito mais fundamentada na realidade.

A terra de fantasia titular de Terabithia não é exatamente real no cenário do filme, sendo uma terra fictícia para a qual os personagens viajam em suas mentes para escapar das dificuldades da vida real. Como se isso não bastasse, a transição brutalmente trágica do segundo para o terceiro ato do filme foi um soco para muitos espectadores infantis, que não esperavam que o filme fosse tão triste com base apenas nas prévias. É seguro dizer isso Ponte para TerabítiaOs produtores não estavam confiantes o suficiente para vender o filme com base no que ele realmente era.

9

Jack Canguru

Não poderia ter sido mais diferente de seus trailers

O truque Jack CanguruA equipe de marketing puxada foi tão eficaz que, até hoje, há muitos que presumem que o filme é uma aventura maluca para toda a família, com um canguru falante. Na verdade, o trailer do filme se concentrou fortemente no marsupial titular batendo na câmera, vestindo uma jaqueta e óculos escuros e geralmente agindo como um humano. Com base nisso, seria razoável presumir que o filme era um filme de aventura com um adorável companheiro animal falante.

Na realidade, isto não poderia estar mais longe da verdade, pois Jack Canguru na verdade, é mais uma comédia policial do que qualquer outra coisa. O filme gira em torno de dois melhores amigos que se encontram em apuros na Austrália quando um canguru normal foge com o dinheiro obtido de forma ilícita. Jack Canguru leva o PG-13 ao seu limite com a quantidade de piadas sexuais que tem, e a breve cena em que Kangaroo Jack realmente fala é apenas uma cena de alucinação fora de contexto que dura apenas alguns minutos. Poucos filmes foram tão flagrantes com sua propaganda enganosa quanto Canguru Jack.

8

O americano

Foi mais filosófico do que cheio de ação

Entre a extensa filmografia de George Clooney O americano é uma imagem raramente lembrada que apareceu e desapareceu rapidamente no zeitgeist da cultura pop. Isso pode ser devido à publicidade audaciosa do filme, que pintou o filme como um thriller de ação, um veículo estrela para George Clooney que parecia se assemelhar ao filme de Matt Damon. Jason Bourne franquia. Clooney interpreta um assassino no filme, com sua proficiência em armas de fogo e capacidade de ação destacadas em materiais promocionais.

Embora haja um número razoável de tiroteios e batalhas emocionantes em O americanoo tom real do filme está longe do thriller de ação atmosférica e temperamental como o filme foi apresentado. A maior parte do filme gira em torno do personagem de Clooney passando por uma crise existencial, e o personagem de Clooney passa a maior parte do filme perseguindo e ruminando sobre um romance imprudente. Certamente, O americano está longe de ser um filme ruim, mas sabia claramente que não poderia vender ao público uma história mais inebriante de amor e reflexões filosóficas.

7

Redução

Atrapalhou-se totalmente com sua premissa inteligente

Um dos filmes mais citados na conversa sobre os filmes mais decepcionantes de todos os tempos, Matt Damon Redução não conseguia escapar da sombra de sua publicidade. O filme se passa em um mundo em que muitas pessoas optam por se reduzir a tamanhos minúsculos com novas tecnologias, a fim de minimizar seu impacto no meio ambiente, vivendo em comunidades minúsculas que consomem menos recursos. Com essa premissa genial, os trailers e propagandas de Redução prometeu uma comédia divertida e alegre levada pela atuação de Damon.

O conteúdo real é importante Redução acabou sendo muito menos divertido, resultando em um filme confuso que não conseguia decidir o que queria ser. Embora existam algumas piadas para apreciar, o filme muitas vezes coloca a comédia no banco de trás para se concentrar em um romance incrivelmente estranho e em uma mensagem sobre preservação ambiental que não é tão inteligente quanto pensa. Incapaz de conter todas as suas ideias num todo coeso, Redução falhou completamente em cumprir sua promessa de risadas bem-humoradas.

6

Os muitos santos de Newark

Quase não apresentado Tony Soprano

Considerando o quão aclamado pela crítica Os Sopranos é uma obra-prima de prestígio da televisão, pode-se entender o hype que entrou na campanha publicitária de Os Muitos Santos de Newark. Uma prequela ambientada na mesma continuidade de Os Sopranoso filme independente prometia contar a história da infância de Tony e chegar à fama como um dos homens mais proeminentes de Nova Jersey, marcando o início de Os Sopranos‘6 temporadas. O filme também apresenta o mentor de Tony, Dickie Moltisanti.

Na realidade, Os Muitos Santos de Newark focou muito mais no jovem Silvio Dante do que no próprio Tony, traindo totalmente a história que pretendia ser nos trailers. Em vez de ser um drama intenso que narra a ascensão de Tony ao poder, o filme anterior foi mais uma história de maioridade para Silvio, com muito mais comédia do que se poderia esperar. É uma pena que o personagem mais famoso de Os Sopranos ficou um tanto marginalizado pelo que deveria ser sua própria história prequela.

5

O cinza

Foi mais deprimente do que cheio de ação

Liam Neeson O cinza é um exercício fascinante de expectativas frustradas, inteiramente devido à publicidade enganosa do filme. A aventura de sobrevivência na selva mostra Liam Nesson enfrentando uma matilha de lobos famintos enquanto está preso nas florestas desoladas do norte do Alasca enquanto tenta manter viva sua equipe de trabalhadores do campo de petróleo. A partir do corte das prévias do filme de 2011, O cinza seria um filme de ação agitado entre homem e natureza, com muitas batalhas sanguinárias contra criaturas caninas.

Na prática, O cinza foi muito mais deprimente do que o público esperava, com o personagem de Neeson considerando o suicídio no início do filme e outro membro de seu grupo de sobreviventes desistindo totalmente para morrer na floresta. Os lobos nem aparecem com tanta frequência, com as breves brigas contra eles não se expandindo muito além do que foi mostrado nos trailers. O pior de tudo é que a cena fortemente divulgada em que Neeson cola garrafas quebradas e facas em suas mãos para lutar contra os temíveis animais só acontece logo no final, com o filme cortando os créditos antes mesmo de a luta começar.

4

Alienígena 3

Públicos flagrantemente mal orientados sobre para onde estava indo

O Estrangeiro a franquia teve uma qualidade desigual ao longo de sua longa história cinematográfica, embora as críticas ao recém-lançado Alienígena: Rômulo parecem estar colocando o gênero de volta em alta. No entanto o que muitos consideram ser o ponto mais baixo da história da série Estrangeiro 3, foi decepcionante logo de cara, mentindo descaradamente para o público em seus trailers. O teaser trailer do filme implicava fortemente que o trio finalmente traria os Xenomorfos à Terra, uma perspectiva emocionante que os fãs estavam ansiosos para ver.

Pior ainda, Alienígena 3 originalmente não estrelaria Sigourney Weaver como Ripley e, em vez disso, teria se concentrado em Hicks, de Michael Biehn. Tragicamente, as reescritas de última hora colocaram Ripley de volta ao centro, matando Hicks rapidamente, apesar de sua proeminência nas imagens promocionais do filme. Se essas mudanças imediatas não tivessem sido feitas, Alienígena 3os anúncios de podem ter sido muito mais precisos.

3

Chega à noite

Não tinha elementos sobrenaturais reais

Com um título como Chega à noite, alguém poderia ser perdoado por pensar que o filme de terror em questão apresentaria um monstro ou entidade única de algum tipo no estilo de Segue ou Um lugar tranquilo. Os trailers não negaram exatamente essa suposição, pintando uma imagem vaga de um grupo de sobreviventes desesperados em um cenário pós-apocalíptico que se defenderam de algum invasor em sua escassa propriedade. O pôster de um cachorro latindo para algo fora de alcance no deserto escuro fez com que a imaginação do público corresse solta com possibilidades.

Na verdade, Chega à noite é mais uma reflexão psicológica do que um filme de terror tradicional. A ameaça real do filme é uma praga devastadora que dizima a maior parte da humanidade, e os comprimentos brutais que as pessoas, de outra forma agradáveis, estão dispostas a fazer para evitar a infecção de si mesmas e de suas famílias. Por não ter uma resposta clara sobre o que realmente é o titular “It”, Chega à noite é propaganda enganosa até o título.

2

Godzilla (2014)

Atraiu a presença de uma das maiores estrelas da década

O filme que deu início aos filmes Monsterverse, 2014 Godzilla é uma versão americana de um clássico japonês que talvez seja lembrado com mais carinho do que sua crítica inicial poderia sugerir. O filme serviu como um simples primeiro ponto de contato com a nova versão lendária de Godzilla, apresentando o Rei dos Monstros em um universo totalmente novo. Uma grande parte da publicidade girava em torno da aparição de Bryan Cranston no filme, que era uma estrela valiosa após o sucesso de Liberando o malo final.

Infamemente, Godzilla optou por matar o personagem de Bryan Cranston no início do filme, dando-lhe apenas lamentáveis ​​​​três minutos de tempo total de exibição. O resto do filme é conduzido por Aaron Taylor-Johnson, que apresenta uma atuação padrão como um simples personagem soldado. A breve aparição de Cranston em 2014 Godzilla está entre algumas das maiores oportunidades de elenco desperdiçadas no cinema de todos os tempos.

1

Clique

Longe de ser uma comédia típica de Adam Sandler

No que diz respeito às comédias de Adam Sandler, Clique ocupa uma categoria à parte em termos da quantidade de chicotadas tonais cruas que os espectadores podem esperar experimentar ao assisti-lo pela primeira vez. Antes de seu lançamento, Clique foi anunciado de maneira semelhante a muitos outros filmes de Sandler da época – uma comédia juvenil com humor discreto, adequada para entretenimento estúpido. A reviravolta sobrenatural de um controle remoto universal que funciona na própria realidade foi inteligente o suficiente para separá-lo do resto.

É certo que a primeira metade do Clique atua como se poderia esperar, correspondendo às expectativas estabelecidas pelo anúncio. No meio do filme, no entanto, o filme dá uma guinada emocional acentuada para o desespero, com cenas deprimentes e absolutamente existencialmente horríveis do personagem de Sandler avançando rapidamente para além da infância de seus filhos e testemunhando a destruição de sua própria vida. Terminando em um confronto tenso com Christopher Walken interpretando um autoproclamado anjo da morte Clique é um sombrio filme que foi traída pela sua publicidade.