Filmes nem sempre são a forma de arte mais honesta do mundo quando se trata de publicidade, às vezes atraindo espectadores em potencial com promessas que não correspondem ao produto real. O marketing é uma parte importante do lançamento de qualquer filme, com algumas das campanhas publicitárias de filmes mais memoráveis fazendo ou quebrando seu desempenho de bilheteria. Infelizmente, trailers e materiais promocionais também apresentam a oportunidade para um estúdio de cinema mentir sobre seus próximos lançamentos para encher os assentos do cinema.
Existem algumas maneiras diferentes de os filmes escaparem da propaganda enganosa. Às vezes, os trailers são cortados para que as cenas sejam tiradas do contexto ou inferidas como mais importantes do que são, o que pode distorcer totalmente a percepção de um filme em comparação com seu conteúdo real. Outras vezes, os estúdios até tentam mentir descaradamente em sua propaganda, como foi o caso do próximo filme de Francis Ford Coppola Megalópoleque retirou de forma controversa um trailer que usava citações falsas de críticas. De qualquer forma, os produtores de filmes provaram ser sorrateiros quando se trata de publicidade.
Na época do lançamento de Ponte para Terabítiafilmes de fantasia para toda a família baseados em livros estavam na moda, com colegas como As Crônicas de Spiderwick e o Crônicas de Nárnia série de filmes, todos contribuindo para a mania. Para capitalizar isso, trailers para Ponte para Terabitihia focado fortemente em seus elementos de fantasia, com pássaros voadores malignos, manoplas mecânicas mágicas e perseguições vertiginosas com monstros pelas florestas. No entanto, como aqueles que leram o livro já sabem, a história real era muito mais fundamentada na realidade.
A terra de fantasia titular de Terabítia não é exatamente real no cenário do filme, sendo uma terra de faz de conta para a qual os personagens viajam em suas mentes para escapar de suas dificuldades da vida real. Como se isso não fosse uma decepção o suficiente, a transição brutalmente trágica do segundo para o terceiro ato do filme foi um golpe para muitos espectadores infantis, que não esperavam que o filme fosse tão triste com base apenas nas prévias. É seguro dizer que Ponte para TerabítiaOs produtores de não estavam confiantes o suficiente para vender o filme com base no que ele realmente era.
O truque Canguru JackA equipe de marketing de foi tão eficaz que até hoje, há muitos que assumem que o filme é uma aventura familiar maluca com um canguru falante. De fato, o trailer do filme focou fortemente no marsupial titular fazendo rap para a câmera, vestindo uma jaqueta e óculos escuros e, geralmente, agindo como um humano. Com base nisso, seria razoável assumir que o filme era um filme de aventura de amigos com um adorável animal de estimação falante.
Na realidade, isso não poderia estar mais longe da verdade, pois Canguru Jack é na verdade mais uma comédia policial do que qualquer outra coisa. O filme é centrado em dois melhores amigos que se encontram em apuros na Austrália quando um canguru normal foge com seu dinheiro ilícito. Canguru Jack leva a classificação PG-13 ao seu ponto de ruptura com a quantidade de piadas sexuais que tem, e a breve cena em que Kangaroo Jack realmente fala é apenas uma cena de alucinação fora do contexto que dura apenas alguns minutos. Poucos filmes foram tão flagrantes com sua propaganda enganosa quanto Canguru Jack.
Entre a extensa filmografia de George Clooney, O americano é uma imagem raramente lembrada que surgiu e desapareceu rapidamente no zeitgeist da cultura pop. Isso pode ser devido à publicidade audaciosa do filme que pintou o filme como um thriller de ação, um veículo de estrela para George Clooney que parecia se assemelhar ao de Matt Damon Jason Bourne franquia. Clooney interpreta um assassino no filme, com sua proficiência em armas de fogo e capacidades de ação mostradas em materiais promocionais.
Embora haja um número razoável de tiroteios e batalhas emocionantes em O americanoo tom real do filme está longe do thriller de ação atmosférico e temperamental que o filme foi apresentado. A maior parte do filme se concentra no personagem de Clooney tendo uma crise existencial, e o personagem de Clooney passa a maior parte do filme perseguindo e ruminando sobre um romance mal aconselhado. De qualquer forma, O americano está longe de ser um filme ruim, mas claramente sabia que não conseguiria vender ao público uma história mais inebriante de amor e reflexão filosófica.
Um dos filmes mais citados na conversa sobre os filmes mais decepcionantes de todos os tempos, de Matt Damon Redução de tamanho não conseguiu escapar da sombra de sua publicidade. O filme se passa em um mundo em que muitas pessoas optam por encolher-se a tamanhos minúsculos com novas tecnologias para minimizar seu impacto no meio ambiente, vivendo em pequenas comunidades que consomem menos recursos. Com essa premissa genial, os trailers e a publicidade de Redução de tamanho prometeu uma comédia divertida e leve, transmitida pela atuação de Damon.
O conteúdo real da questão Redução de tamanho acabou sendo muito menos divertido, resultando em uma bagunça de filme que não conseguia decidir o que queria ser. Embora haja algumas piadas para apreciar, o filme frequentemente coloca a comédia em segundo plano para focar em um romance incrivelmente estranho e uma mensagem sobre preservação ambiental que não é tão inteligente quanto pensa que é. Incapaz de conter todas as suas ideias em um todo coeso, Redução de tamanho falhou completamente em cumprir sua promessa de risadas bem-humoradas.
Considerando o quão aclamado pela crítica Os Sopranos é como uma obra-prima de prestígio da televisão, pode-se entender o entusiasmo que foi colocado na campanha publicitária de Os Muitos Santos de Newark. Uma prequela ambientada na mesma continuidade de Os Sopranoso filme independente prometia contar a história da infância de Tony e sua ascensão à fama como um dos homens mais proeminentes de Nova Jersey, marcando o início de Os Sopranos‘ 6 temporadas. O filme também apresenta o mentor de Tony, Dickie Moltisanti.
Na realidade, Os Muitos Santos de Newark focado muito mais em um jovem Silvio Dante do que no próprio Tony, traindo completamente a história que pretendia ser nos trailers. Em vez de ser um drama intenso narrando a ascensão de Tony ao poder, o filme prequel foi mais uma história de amadurecimento para Silvio, com muito mais comédia do que se poderia esperar. É uma pena que o personagem mais famoso de Os Sopranos ficou um tanto marginalizado pelo que deveria ser sua própria história prequela.
De Liam Neeson O Cinzento é um exercício fascinante em expectativas frustradas, devido inteiramente à propaganda enganosa do filme. A aventura de sobrevivência na natureza selvagem vê Liam Nesson enfrentar uma matilha de lobos famintos enquanto está preso nas florestas desoladas do norte do Alasca enquanto tenta manter sua equipe de trabalhadores do campo de petróleo viva. Do corte das prévias do filme de 2011, O Cinzento era para ser um filme de ação agitado do homem contra a natureza, com muitas batalhas sangrentas contra criaturas caninas.
Na prática, O Cinzento foi muito mais deprimente do que o público poderia esperar, com o personagem de Neeson considerando suicídio no início do filme e outro membro de seu bando de sobreviventes desistindo completamente para morrer na floresta. Os lobos nem aparecem com tanta frequência, com as breves brigas contra eles não sendo expandidas muito além do que foi mostrado nos trailers. Pior de tudo, a cena amplamente anunciada em que Neeson prende garrafas quebradas e facas em suas mãos para lutar contra os animais temíveis só acontece bem no final, o filme corta para os créditos antes mesmo da luta começar.
O Estrangeiro A franquia teve uma qualidade irregular ao longo de sua longa história cinematográfica, embora as críticas ao recém-lançado Alien: Rômulo parecem estar colocando o gênero de volta no caminho certo. No entanto, o que muitos consideram ser o ponto mais baixo da história da série, Alienígena 3, foi decepcionante logo de cara, mentindo descaradamente para o público em seus trailers. O teaser trailer do filme implicava fortemente que a terceira sequência finalmente traria os Xenomorfos para a Terra, uma perspectiva empolgante que os fãs estavam ansiosos para ver.
Pior ainda, Alienígena 3 originalmente não estrelaria Sigourney Weaver como Ripley, e teria se concentrado em Hicks de Michael Biehn. Tragicamente, reescritas de última hora colocaram Ripley de volta à frente e ao centro, matando Hicks rapidamente, apesar de sua proeminência nas imagens promocionais do filme. Se essas mudanças de última hora não tivessem sido feitas, Alienígena 3Os anúncios da poderiam ter sido muito mais precisos.
Com um título como Chega à noite, alguém poderia ser perdoado por pensar que o filme de terror em questão apresentaria um monstro ou entidade única de algum tipo no estilo de Segue-se ou Um lugar tranquilo. Os trailers não negaram exatamente essa suposição, pintando um vago quadro de um grupo de sobreviventes desesperados em um cenário pós-apocalíptico que se defendem de algum invasor em sua escassa propriedade. O pôster de um cachorro latindo para algo fora de alcance na escuridão selvagem fez com que a imaginação do público corresse solta com possibilidades.
Na realidade, Vem à noite é mais um artigo psicológico do que um filme de terror tradicional. A ameaça real do filme é uma praga devastadora que extermina a maior parte da humanidade, e os extremos brutais a que pessoas normalmente agradáveis estão dispostas a ir para evitar que elas e suas famílias sejam infectadas. Por não ter uma resposta clara para o que o título “It” realmente é, Vem à noite é propaganda enganosa até mesmo em seu título.
O filme que deu início aos filmes Monsterverse, de 2014 Godzilla é uma versão americana de um clássico japonês que talvez seja lembrado com mais carinho do que sua crítica inicial poderia ter sugerido. O filme serviu como um simples primeiro ponto de contato com a nova versão lendária de Godzilla, introduzindo o Rei dos Monstros em um universo totalmente novo. Uma grande parte da publicidade girou em torno da aparição de Bryan Cranston no filme, que era uma estrela valiosa logo após o sucesso de Liberando o malfinal de ‘s.
Infamemente, Godzilla eleito para matar o personagem de Bryan Cranston no início do filme, dando a ele apenas lamentáveis três minutos de tempo total de tela. O resto do filme é conduzido por Aaron Taylor-Johnson, que entrega uma performance padrão como um simples personagem soldado. A aparição muito breve de Cranston em 2014 Godzilla está entre algumas das maiores oportunidades de elenco desperdiçadas no cinema.
No que diz respeito às comédias de Adam Sandler, Clique está em uma liga própria em termos da quantidade de chicote tonal bruto que os espectadores podem esperar experimentar ao assisti-lo pela primeira vez. Antes de seu lançamento, Clique foi anunciado de forma semelhante a muitos outros filmes de Sandler na época — Uma comédia juvenil com humor vulgar, adequada para entretenimento irracional. A reviravolta sobrenatural de um controle remoto universal que funciona na própria realidade foi inteligente o suficiente para separá-lo do grupo.
É certo que a primeira metade de Clique se desenrola como se poderia esperar, correspondendo às expectativas criadas pelo anúncio. No entanto, no meio do filme, o filme faz uma curva emocional acentuada para o desespero, com cenas deprimentes e totalmente existencialmente horripilantes do personagem de Sandler avançando rapidamente pela infância de seus filhos e testemunhando a destruição de sua própria vida. Terminando em um confronto tenso com Christopher Walken interpretando um autoproclamado anjo da morte, Clique é um sombrio filme que foi traído pela sua publicidade.
