É difícil o suficiente para um ator talentoso dar vida a um personagem na tela, mas com a empolgação aumentando para os próximos filmes biográficos, como a versão de Tom Holland sobre Fred Astaire, é importante notar que é ainda mais desafiador retratar um rosto conhecido. De fato, muitos atores assumiram o desafio de interpretar outras pessoas em sua profissão.
Muitos deles fizeram isso em um nível premiado, enquanto alguns podem ter assumido o papel de maneira amplamente cômica. Independentemente da intenção em torno do projeto, ou se foi baseado em uma cinebiografia desse ator, esses artistas capturaram lindamente um aspecto das personalidades da vida real que foram incumbidos de se tornar.
10 Menção Honrosa: Steve Coogan e John C. Reilly – Laurel e Hardy (2018)
Laurel e Hardy foram dois gênios criativos, que ficarão para sempre entrincheirados na indústria da comédia. Ao trabalhar na cinebiografia Stan & Ollie, que parecia retratar sua amizade e ascensão ao estrelato, Steve Coogan e John C. Reilly foram escolhidos para assumir os papéis enormes.
A dupla se destacou sem esforço, retratando o tipo de química pela qual essa dupla de comédia era tão conhecida. Embora o roteiro, é claro, tenha ajudado a ligar os fios emocionais, foram as performances carismáticas e calorosas de suas estrelas que viram o BAFTA, o Globo de Ouro e outras indicações a prêmios chegarem ao caminho dos atores.
9 Mike Moh – Bruce Lee (2019)
As marcas de Tarantino acabaram Era uma vez em… Hollywood, incluindo seu peculiar senso de humor. Um momento hilário deste filme, que parecia retratar a era de ouro do cinema, viu Mike Moh retratar uma iteração de paródia de Bruce Lee.
A sequência viu esse Lee ficcional tentar brigar com o Cliff Booth de Brad Pitt. A performance foi exagerada e a recompensa, com Lee não conseguindo segurar sua parte na dupla de artes marciais, tornou o cenário ainda mais absurdo. É absolutamente um dos destaques da imagem.
8 Jim Carrey – Andy Kaufman (1999)
O falecido Andy Kaufman era um homem de muitos talentos. Seu timing cômico foi perfeito, ele entrou na indústria da música como cantor e era um ator altamente respeitado. Seu trabalho fala por si, mas tinha que ser um homem de alcance supremo para assumir um papel tão monumental.
O tempo de Jim Carrey em Homem na Lua foi o suficiente para o público considerá-lo um de seus melhores filmes. Carrey se transformou no papel, rendendo ao ator muitos elogios, incluindo uma vitória no Globo de Ouro. Sua energia contagiante, capacidade de entregar as piadas de Kaufman com tanta integridade e sua compreensão do próprio homem, tudo isso contribuiu para uma brilhante homenagem ao artista.
7 Michelle Williams – Marilyn Monroe (2011)
Marilyn Monroe é um ícone de Hollywood. Sua própria silhueta é reconhecida mundialmente e sua filmografia está repleta de créditos incríveis que ajudaram a definir a indústria cinematográfica. É uma tarefa difícil de alguma forma encapsular a graça e glamour de tal artista.
Michelle Williams ousou assumir o papel e superou completamente todas as expectativas. Ela foi perfeita com Monroe, com seu desempenho se tornando um estudo de personagem com nuances de uma figura tão complexa. Minha semana com Marilyn foi legitimamente anunciado graças em grande parte a Williams, que recebeu indicações ao Oscar e ao BAFTA por seus esforços.
6 Renée Zellweger – Judy Garland (2019)
Judy Garland ficou famosa graças ao seu trabalho em O feiticeiro de Oz. Enquanto a atriz será para sempre uma grande parte da indústria cinematográfica, seus talentos se estenderam além do estúdio, levando o brilho e o glamour de suas performances ao palco. Mas Garland levou uma vida complicada e exigiu um retrato honesto.
Renée Zellweger foi a atriz que parecia encarnar quem Garland realmente era. A imagem, Judy, é um lindo pedaço de filme que consegue encapsular genuinamente os altos e baixos de uma carreira tão celebrada. Zellweger se destacou e é quase irreconhecível, encantando tanto o público no papel que recebeu um Oscar!
5 Robert Downey Jr. – Charlie Chaplin (1992)
Charlie Chaplin é sem dúvida a primeira estrela do cinema. Seu trabalho no formato silencioso foi revolucionário. É difícil encontrar um cineasta hoje que não tenha sido influenciado por seu trabalho de alguma forma. Ele era tanto um artista quanto um showman brilhante e alguém capaz de retratar todas as facetas do alcance emocional da humanidade.
Robert Downey Jr. pode ter parecido uma escolha improvável para interpretar Charlie Chaplin na época, mas Chaplin foi uma carta de amor para o ator, e o charme e carisma de RDJ venderam completamente a transformação. Uma indicação ao Oscar e uma vitória no BAFTA saudaram Robert Downey Jr. depois de concluir o projeto bem recebido.
4 Angela Bassett – Tina Turner (1993)
Tina Turner é muitas vezes referida como a rainha do rock n’ roll, um verdadeiro pilar da indústria da música. Não é apenas sua voz que mostra seus talentos, já que Turner também se voltou para atuar, com papéis em franquias como Último herói de ação e Mad Max Além da Cúpula do Trovão.
Qualquer atriz que assumisse o papel tinha que tentar retratar uma estrela do palco, que também havia se envolvido na tela. Angela Bassett entrou no papel e é sem dúvida a melhor entrada em sua filmografia. O que o amor tem a ver com isso? foi uma peça inspirada de cinema, com Bassett rasgando o palco com um lindo exemplo de seu trabalho; aquele que lhe rendeu uma indicação ao Oscar!
3 James Franco – Tommy Wiseau (2017)
Tommy Wiseau é uma lenda completa do gênero de filmes B. Ele talvez tenha feito um dos piores filmes de todos os tempos, mas é um clássico cult por causa de sua atuação terrível, roteiro terrível e cinematografia hilariamente ruim. Wiseau é o gênio errático por trás A sala e ele é bastante o personagem em si mesmo.
O Artista do Desastre procurou retratar a ação dos bastidores de criar uma produção tão estranha. James Franco interpretou o próprio Wiseau e acertou em cheio na performance. Ele era quase indistinguível ao reproduzir algumas das cenas mais famosas de A sala. Sua indicação ao Oscar só prova o ponto ainda mais.
2 Cate Blanchett – Katharine Hepburn (2004)
A carreira de Katharine Hepburn se estende por várias décadas, quando a era de ouro de Hollywood ganhou vida com as performances eletrizantes da atriz. Não havia limites para o que ela poderia alcançar e ela continua sendo celebrada como o ícone que ela realmente era. Curiosamente, ela desempenhou um papel importante em uma cinebiografia de Howard Hughes.
O Aviador estrelou Leonardo DiCaprio como protagonista, mas é a vez de Cate Blanchett como Hepburn que se torna tão fascinante. Ela rouba todas as cenas e de alguma forma captura os pequenos detalhes de Katharine Hepburn que outros artistas podem ter perdido. Blanchett acabou ganhando um Oscar por causa desse foco e talento puro.
1 Eddie Murphy – Rudy Ray Moore (2019)
O estilo de comédia de Rudy Ray Moore foi completamente inovador. Ele fez um nome para si mesmo com um título diferente: Dolemite. Com esse personagem, seu standup foi levado a outro nível, e ele começou a produzir filmes incríveis que eram não convencionais e de gênero.
Eddie Murphy criou sem esforço essa personalidade na tela mais uma vez em Dolemite é meu nome, que viu a jornada de Moore do palco para a tela com todos os seus erros hilários. Foi um tour-de-force para Murphy, cujos talentos nunca devem ser questionados. O timing cômico de Muphy é perfeito aqui, e sua vitória no American Film Awards, juntamente com muitas outras indicações e vitórias, são uma prova de seu desempenho.