10 vezes em que os programas de TV assumiram grandes riscos (e valeram a pena)

Os programas de televisão muitas vezes podem se tornar previsíveis com o passar das temporadas, mas de vez em quando, uma série corre um grande risco inesperado que compensa totalmente. Embora possa ser uma perspectiva assustadora para os criadores de televisão se arriscarem e assumirem um grande risco, isso também pode ser o que diferencia seu programa da infinidade de outras séries no ar e garante que ele se destaque entre tantos concorrentes. Embora às vezes um risco enorme possa destruir um programa vacilante, também pode ser o que faz as pessoas quererem assisti-lo.

As séries de televisão podem correr riscos enormes de várias maneiras. Desde mortes inesperadas de personagens e mudanças de premissas e perspectivas, os melhores riscos são aqueles que o público nunca previu, mas com os quais se conectou quando aconteceram. Depois de vários anos no ar, algumas séries agitam as coisas com um episódio musical, outras mudam completamente o cenário do programa ou, em raras ocasiões, toda a premissa da série virou de cabeça para baixo. Existem tantas maneiras Programas de TV podem correr riscos enormes que acabam valendo a pena.

10

O Bom Lugar (2016 – 2020)

Premissa em constante mudança

Embora a maioria das sitcoms exponham suas premissas no piloto e permaneçam estáticas o tempo todo, O bom lugar teve uma narrativa em constante mudança que fez com que as motivações, relacionamentos e senso de propósito de seu personagem se desenvolvessem por toda parte. Após o final da primeira temporada que revelou que Eleanor Chidi Tahani e Jason estavam no lugar ruim até a revelação do sistema de pontos falho da vida após a morte O bom lugar estava sempre mudando e se desenvolvendo. A mudança de instalações do O bom lugar foi um grande risco narrativo que tornou a série uma das comédias mais interessantes e perspicazes da memória recente.

9

Buffy, a Caçadora de Vampiros (1997 – 2003)

O episódio musical

Buffy, a Caçadora de Vampiros foi uma série de televisão inovadora que ajudou a normalizar a representação LGBTQ + durante a década de 1990 e abordou consistentemente questões feministas que ajudaram a virar o tropo da donzela em perigo de cabeça para baixo. No entanto, um dos maiores riscos do programa tinha menos a ver com seus temas e mais com a estrutura da série, bem como por apenas um episódio Buffy virou um musical. O episódio da 6ª temporada, “One More, with Feeling”, poderia ter sido um desastre, pois os residentes de Sunnydale se viam possuídos pela música. No entanto, o risco valeu a pena e o episódio permaneceu como um dos Buffy's melhor.

8

As sobras (2014 – 2017)

Um novo cenário a cada temporada

A aclamada série da HBO As sobras explorou as consequências da “Partida Súbita”, onde 2% da população mundial desapareceu inexplicavelmente. A primeira temporada acompanhou os moradores de Mapleton, Nova York, e os estranhos cultos, como o Guilty Remnant, que apareceu para aborrecimento do Chefe de Polícia Kevin Garvey. Este conceito teria sido suficientemente forte por si só, mas cada temporada de As sobras procurou se reinventar em um grande risco que valeu a pena. A 2ª temporada viu Kevin se mudar de Mapleton para o Texas, e a 3ª temporada foi parcialmente ambientada em Victoria, Austrália.

7

Espelho Negro (2011-presente)

Apresentando um episódio mais positivo

A série de antologia distópica Espelho Negro desenvolveu uma reputação de contos pessimistas de advertência sobre as consequências sombrias da tecnologia, muitas vezes com finais insanamente sombrios e niilistas. No entanto, à medida que a série se desenvolvia, ela ocasionalmente se desviava de sua fórmula testada e comprovada para entregar episódios mais positivos com finais esperançosos, como o episódio da terceira série, “San Junipero”. Esta mudança para um território mais otimista era um risco que poderia sair pela culatra, mas em vez disso acabou como um ponto de alívio muito necessário e mantido Espelho Negro imprevisível e emocionante.

6

Doutor quem (1963-presente)

Regeneração

Embora hoje seja aceito que os Time Lords em Doutor quem pode se regenerar e ser transformado em uma nova forma física, quando ocorreu pela primeira vez em 1966, era um risco que os criadores não sabiam que teria retorno tão significativo. A razão pela qual o Doutor se regenerou pela primeira vez foi porque William Hartnell, que interpretou O Primeiro Doutor, apresentava deterioração da saúde e não pôde participar da série por muito mais tempo. Para substituí-lo, Doutor quem inventou a regeneração e não apenas salvou o show por mais uma temporada, mas garantiu que ele pudesse continuar nas próximas gerações.

5

O Mandaloriano (2019-presente)

Um herói que quase nunca mostra o rosto

O Mandaloriano foi uma das melhores peças Guerra nas Estrelas mídia de que há memória e sua escolha de raramente mostrar o rosto de sua estrela, Din Djarin, foi uma jogada arriscada que valeu totalmente a pena. Embora possa parecer uma oportunidade perdida quando o solitário caçador de recompensas Djarin foi interpretado por uma estrela tão querida como Pedro Pascal, a raridade com que ele mostrava seu rosto fazia com que ele se sentisse especial sempre que o fazia. A prática de Djarin de nunca mostrar seu rosto publicamente era um credo da cultura Mandaloriana o que adicionou camadas extras de profundidade ao seu personagem.

4

Os Sopranos (1999 – 2007)

Corte para final preto

O final cortado para preto de Os Sopranos foi uma forma polêmica de concluir a aclamada série da HBO que gerou um grande debate entre os telespectadores. Isso não proporcionou nenhuma resolução para o destino de Tony Soprano e os espectadores foram deixados a determinar por si próprios se Tony morreu naquele momento ou como o resto de sua vida teria acontecido. Esta foi uma maneira única e arriscada de terminar uma série tão amada e foi uma resolução engenhosa que forçou o público a descobrir seu próprio significado e, embora possa ter incomodado algumas pessoas, ainda é falado apaixonadamente 17 anos depois.

3

Parque Sul (1997-presente)

Realmente matando Kenny

Uma piada de longa data Parque Sul estava tendo um Kenny McCormick morrendo de maneiras bizarras no final de muitos episódios, seguido por Stan ou Kyle gritando uma variante de “Oh meu Deus! Eles mataram Kenny!” Isto se tornou uma pedra angular Parque Sul que foi chocantemente levado à sua conclusão lógica quando os criadores Matt Stone e Trey Parker tomaram a decisão arriscada de matar Kenny permanentemente na 5ª temporada. Embora Kenny tenha retornado em temporadas posteriores, essa decisão permitiu que South Park explorasse as consequências reais da morte de Kenny e o efeito que ela teve sobre os outros personagens principais.

2

Cavaleiro BoJack (2014 – 2020)

Indo do desenho animado cômico à exploração filosófica do desespero

Pistas para a investigação exploração filosófica da depressão e do desespero vista em Cavaleiro BoJack ficaram aparentes desde os primeiros episódios da série, mas nada poderia preparar os espectadores para o quão devastador o programa da Netflix se tornaria ao longo de suas seis temporadas. Da infância negligente de BoJack à morte devastadora de Sarah Lynn, Cavaleiro BoJack foi cheio de momentos tristes e sua vontade de explorar território sombrio foi um risco que realmente valeu a pena. À primeira vista, Cavaleiro BoJack pode parecer uma comédia adulta, semelhante a algo como Uma Família da Pesadamas se tornou um dos programas mais comoventes de todos os tempos.

1

Twin Peaks: O Retorno (1990 – 1991, 2017)

Fazendo o público esperar pelo retorno do agente Dale Cooper

Após uma ausência de 25 anos, os espectadores estavam ansiosos para retornar ao Picos Gêmeos para uma continuação de 18 episódios que o público presumiu que seria liderada por Kyle MacLachlan como Agente Especial Dale Cooper. No entanto, Picos Gêmeos os criadores David Lynch e Mark Frost correram um grande risco ao fazer com que MacLachlan retornasse não como Cooper, mas como Dougie Jones, um doppelgänger fabricado cujo corpo um Cooper desorientado fica preso dentro. Isso significou uma versão totalmente funcional do Cooper não apareceu em O Retorno para 16 episódios completos. Este foi um grande risco frustrante para os telespectadores, mas, em última análise, gratificante na conclusão.