Há muito prestígio em torno do Oscar Melhor fotomas alguns vencedores não mantiveram seu status de popularidade nos anos após sua grande vitória. Tradicionalmente salvo como o último prêmio da noite, a estatueta é concedida ao filme considerado o melhor do ano anterior pelos eleitores da Academia. No entanto, Há alguns filmes que receberam a honra significativa e ainda não conseguem cruzar as mentes do público em geral Ou seja frequentemente discutido fora das conversas entre os fãs de filmes apaixonados.
É importante notar que A perda de relevância nem sempre reflete a qualidade do filme. Há alguns anos em que a competição é difícil, como 1942, quando Quão verde era meu vale foi nomeado ao lado Cidadão Kaneou 1999 quando Shakespeare apaixonado foi nomeado contra Salvando Ryan privado - com os últimos filmes de cada ano sendo recebidos mais positivamente anos depois. Independentemente de eles venceram nos primeiros anos do Oscar ou na última década, certos vencedores de Melhor Filme não mantiveram seu status de popularidade.
10
O melhor show da Terra (1952)
Dirigido por Cecil B. DeMille
A premissa de O melhor show da terra configura o público com a expectativa de uma produção luxuosa de Hollywood e um momento divertido. O filme dá ao público uma olhada nos bastidores do Ringling Bros. e do Barnum & Bailey Circus, centralizando-se em torno da intensa competição entre dois artistas trapézios interpretados por Cornel Wilde e Betty Hutton. O filme em estilo de documentário também apresenta membros reais da trupe Por toda parte e fornece uma análise aprofundada da preparação necessária para um show tão grande.
No entanto, enquanto O melhor show da terra Pode ser o filme ideal para os fanáticos do circo, ele foi amplamente esquecido por muitos. Com um tempo de execução de duas horas e meia, O filme não tem muita substância para manter a atenção do público ou motivá -los a voltar para um re -relatar. O filme é agradável de se olhar, pois cores ousadas e uma variedade de animais enchem a tela, mas com os padrões do público hoje em mente, não é de admirar por que ele caiu da popularidade.
9
Tom Jones (1963)
Dirigido por Tony Richardson
Henry Fielding era um famoso escritor inglês celebrado por seu trabalho satírico, com seu romance mais famoso sendo A história de Tom Jones, um fundamento. Avançando para 1963, o romance de Fielding foi adaptado ao melhor filme vencedor Tom Jones. Albert Finney retrata o personagem -título do filme, que faz uma série de aventuras selvagens cheias de perigo e amor. O filme ganhou uma recepção crítica positiva ao longo dos anos, com o maior número de elogios sendo dados a Finney para seu desempenho.
Tom Jones tem visuais fortes com o cenário impressionante da Inglaterra apoiando todas as desventuras de Tom, e eué difícil não ficar encantado com o protagonista e o humor que ele carrega com ele. Ainda assim, as piadas datadas e a marca específica de humor britânico não são suficientes para defender a popularidade de um filme que não parece tão emocionante ou incomparável quanto antes.
8
American Beauty (1999)
Dirigido por Sam Mendes
Após o lançamento de 1999, Beleza americana foi visto como um filme de visão de futuro cuja vitória de melhor imagem não foi apenas merecida, mas incrivelmente refrescante Quando comparado aos vencedores dos anos anteriores. O filme conta a história de um homem suburbano, Lester Burnham (Kevin Spacey), entediado com sua vida mediana, levando a uma crise na meia -idade. Parte da reinvenção de Lester é motivada por sua crescente atração romântica pela melhor amiga de sua filha adolescente.
Enquanto o louvor ainda é dado ao filme por sua direção e arte, Beleza americana não é tão popular quanto antes. Tragédias como os ataques de 11 de setembro e A Grande Recessão mudou drasticamente como o público e muitos críticos viram os temas abordados no filme. Além disso, a percepção pública do Spacey nos anos mais recentes levou muitos a se sentirem cada vez mais desconfortáveis com as ações de seu personagem. Combinando esses fatores, não há como questionar como a popularidade do filme desapareceu.
7
Crash (2004)
Dirigido por Paul Haggis
A popularidade restante de Shakespeare apaixonado e Quão verde era meu vale é resultado de conquistar os filmes mantidos em maior consideração quando se trata de seu impacto na criação de filmes e histórias. O mesmo pode ser dito para Colidirque ganhou o melhor filme em vez do que muitos supunha seriam Brokeback Mountain. No entanto, ao contrário dos dois vencedores de Melhor Filme mencionados anteriormente, O filme de Paul Haggis tem poucas qualidades redentoras aos olhos do público, fazendo melhor sentido sobre por que não é mais popular.
Colidir Entrelaçaram a história dos moradores de Los Angeles que lidam com racismo e classe de classe e gênero. Embora o filme apresente esses problemas com sinceridade, nada de novo é trazido a essas conversas pesadasparticularmente sobre raça, fazer com que as mensagens do filme pareçam baratas. Os arcos pessoais dos personagens e sua conectividade também não são totalmente convincentes e, infelizmente, Colidir Não parece interessado em explorar seu assunto em um nível mais profundo, o que levou muitos a esquecer o filme com o passar dos anos.
6
Green Book (2018)
Dirigido por Peter Farrelly
Nomeado ao lado BlackkklansmanAssim, A favoritae, e RomaAssim, Livro verde Não foi o vencedor do melhor filme que muitos críticos ou público esperavam. O filme é inspirado por uma história verdadeira que vê o pianista Don Shirley (Mahershala Ali) formando um vínculo improvável com seu motorista e guarda -costas, Tony Lip (Viggo Mortensen). Com uma história comparável à do companheiro de melhor figura vencedor Dirigindo Miss DaisyAssim, Livro verdeA vitória foi decepcionante para muitos.
A resposta crítica geral ao filme foi positiva, com muitas críticas expressando admiração em relação às performances de Ali e Mortensen. Ainda assim, o retrato do filme de Shirley e a representação abrangente da raça foram recebidos com críticas. Muitos sentiram como se Livro verdee sua melhor vitória, significa a incapacidade de Hollywood de mover histórias passadas que retratam os personagens negros como sendo apenas benéficos para seus colegas brancos. Embora sua vitória ainda seja relativamente fresca, Livro verde não é um filme que o público parece estar ansioso para voltar.
5
O Último Imperador (1987)
Dirigido por Bernardo Bertolucci
Juntamente com Gigi e O Senhor dos Anéis: o retorno do reiAssim, O último imperador é um dos únicos filmes a ganhar uma varredura limpa com um número considerável de indicações ao Oscar (nove). Uma dessas vitórias foi, é claro, para Melhor Filme, que era bastante raro para um filme produzido fora dos Estados Unidos e liderado por vários atores internacionais. O filme é um drama biográfico em grande escala sobre o último imperador da ChinaPuyi (retratado por John Lone quando ele é adulto).
Tomando o trono pouco antes dos três anos, Puyi testemunhou uma grande mudança cultural e uma infinidade de turbulências políticas durante seu tempo como imperadoro que cria uma história extraordinária para filmar. O design de produção detalhado e imponente do filme está alinhado com a escala da história de Puyi. No entanto, apesar de sua aclamação crítica e apreciação entre os cinéfilos, a maioria do público hoje não está procurando O último imperador.
4
The Artist (2011)
Dirigido por Michel Hazanavicius
Estrelando Jean Dujardin e Bérénice Bejo, O artista é uma homenagem a filmes silenciosos e ganhou aclamação generalizada após o lançamento de 2011. O filme vê a popularidade do som no aumento do filme, o que permite que o asso da estrela em ascensão Peppy Miller (Bejo) floresça como o ator de cinema silencioso estabelecido George Valentin (Dujardin) descobre que suas oportunidades de emprego estão se tornando escassas. Há uma clara apreciação pelo cinema silenciosoe graças às performances dos atores e à atenção do filme aos detalhes, O artista parece autêntico.
Por críticos e públicos, O filme continua a ser comemorado por sua inovação e realizações técnicas. No entanto, a novidade de sua arte desapareceu nos últimos anos. É provável que o público moderno procure o filme, pois eles podem achar que certos elementos são datados demais. Superar seu estilo visual, a história simples em O artista Não é suficiente para prolongar a popularidade do filme.
3
A Beautiful Mind (2001)
Dirigido por Ron Howard
John Nash era Um matemático americano elogiado por suas contribuições para a teoria dos jogos. Nash é o assunto do drama biográfico Uma bela menteque ganhou o melhor filme em 2002 contra filmes como O Senhor dos Anéis: a comunhão do anel e No quarto. Russell Crowe retrata Nash no filme, que o segue durante seu tempo na Universidade de Princeton, quando trabalha como criptografista, e seu relacionamento tenso com sua esposa, Alicia (Jennifer Connelly).
O diagnóstico de esquizofrenia de Nash é uma grande parte de sua história inspiradora e Uma bela mente em si. No entanto O filme de Ron Howard exige liberdades criativas, exagerando ou omitindo completamente certos eventosainda é incrivelmente bem feito e se sustenta. Independentemente da história comovente do filme ou da performance de Crowe, Uma bela mente ainda é relativamente padrão para um drama biográfico, e é por isso que o filme não permaneceu tão popular ao longo dos anos.
2
Quão verde foi meu vale (1941)
Dirigido por John Ford
A cada poucos anos, há um filme indicado para Melhor Filme de que o público está quase certo de vencer e, quando não o fizer, a reputação em torno do filme que venceu o azedo. No 14º Oscar em 1942, Esse filme foi Quão verde era meu valecontra filmes como O falcão maltêsAssim, Suspeitae Cidadão Kanee o filme de John Ford venceu. O filme se passa nos campos de carvão do sul de Gales, onde esse estilo de vida está em declínio.
Contados da perspectiva de uma criança pequena (Roddy McDowall) testemunhar os efeitos negativos que essa mudança tem sobre sua família, Quão verde era meu vale é sem dúvida um dos melhores filmes de Ford. Não há como questionar a capacidade da Ford como diretor, e o filme foi elogiado por se mover sem exagerar e forçar essas emoções a público. Ainda assim, o público em geral tem um tempo melhor recordando os outros filmes do diretor, como As uvas da iraAssim, O homem quietoe Os pesquisadores.
1
Shakespeare In Love (1998)
Dirigido por John Madden
Ao contrário da maioria dos outros filmes mencionados, há um forte argumento a ser feito sobre a popularidade de Shakespeare apaixonado. O filme conta uma história fictícia sobre o amor entre William Shakespeare (Joseph Fiennes) e Viola de Liveps (Gwyneth Paltrow) Durante o tempo em que o famoso dramaturgo estava trabalhando Romeu e Julieta. Não é uma tarefa fácil criar uma história fictícia sobre uma figura famosa, especialmente alguém tão influente como Shakespeare, mas os escritores Marc Norman e Tom Stoppard o tiram.
Além disso, o filme tem um design impressionante de produção, e há um equilíbrio apreciado de comédia e drama. Enquanto a qualidade e a abordagem exclusiva do filme para a vida de Shakespeare merece uma revime de vez em quando, Grande parte da atenção dada ao filme é pelas razões erradas. Desde a sua melhor vitória no 71º Oscar, Shakespeare apaixonado foi detestado por aqueles que sentiram Steven Spielberg's Salvando Ryan privado foi mais merecedor da vitória.